Psychobúsqueda

20130328

La "dieta" de Enrique VIII

"Enrique VIII por dentro" es un documental de Discovery Chanel que realiza una autopsia virtual del celebérrimo rey de Inglaterra. El segundo monarca de la casa Tudor [1491-1547] era en su juventud un gran "deportista". Practicaba el royal tennis o jeu de paume de forma muy frecuente. Sí, éste déspota fue uno de los primitivos promotores de esa estupidez que sufrimos a diario. Desgraciadamente, una inoportuna lesión le retiró de las pistas de Hampton Court de forma definitiva. Europa entera adoraba sus pantorrillas, pero el rey ya no sería el mismo desde aquel instante. Posteriormente, sufriría otro percance grave en la cabeza, jugando a las justas, rodeado de lata por todas partes menos por una. 

El gran monarca inglés ha pasado a la historia, sobre todo, por sus continuos matrimonios y las ejecuciones de algunas de sus mujeres. Esos cambios de pareja se debían, según él, a que ninguna de ellas era capaz de darle un hijo varón sano. Según los investigadores, la causa estaba en que Enrique padecía una más que posible sífilis. Quizás en su temprana juventud hizo algunas "travesuras" con alguna cortesana ardiente como Elizabeth "Bessie" Blount. Estudios realizados en 2011 confirman su deterioro mental y sugieren que era positivo en Kell, aparte de padecer el síndrome de McLeod. 

Pero al margen de sus enfermedades venéreas, sus divorcios, sus lesiones deportivas, sus cismas religiosos y sus pinitos en el arte musical, hay un aspecto en la vida de Enrique VIII que es todavía más freak.... 

 ¡SU "DIETA"! 
Hace años corría una leyenda según la cual este tipo se comía tres pollos enteros cada día. La realidad es todavía peor. En el minuto 34:42 del video se puede ver una simulación de la compra para el rey de Inglaterra en una gran superficie. El tipo se comía 750 dólares a la semana. El menú incluía platos de lo más variado: 

-Un plato de filetes de cerdo diario 
-Un plato de cordero 
-Pollo en cantidades industriales 
-Vacuno 
-Ciervo 
-Conejo 
-Pavo real 
-Cisne 
-Gallina de Guinea oscura 
-Hamburguesas variadas 
-Pasteles de todo tipo 
-Fresas [lo único vegetal que comía] 
[Todo ello regado con...]:
-5 litros de cerveza diarios 
-4 litros de vino tinto 
-Pan blanco abundante 

Esta saludable "dieta", al margen de convertirle en una bola de grasa gigantesca, hizo que sufriera todas las enfermedades imaginables. Sus ingestas equivalían a 5000 kalorías diarias. Con ellas, engullía unos 20 gramos de sal diarios. Por supuesto, la verdura no la probó en su vida. Eso era para la chusma campesina. Él era el rey. Un verdadero "peso pesado" de 180 kilos.

Dicen que en el momento de su muerte el espectáculo fue horrendo. El tipo literalmente reventó por sus costuras en un charco de fluidos de todo tipo. Mejor no entrar en detalles...

20130327

Mongolia, la última revista satírica

Mongolia - Revista satírica sin mensaje alguno es el slogan que recibe la última publicación española de humor satírico. En este pais hay una larga tradición al respecto, con títulos como Por Favor, La Codorniz, El Papus, El Jueves, etc. Siempre es bien recibida una revista que, como dicen sus cabezas visibles, supone una “crítica muy ácida para que la gente reaccione y levante la cabeza”. Lo único que no convence demasiado es que este proyecto esté soportado por el oscuro tinglado editorial Random House Mondadori y que sus protagonistas estén todo el día codeándose con la élite progre-wais de La SeCta [Buenafuente, Eva H, Follonero, Wyoming, etc]. Por todo lo demás, OK. Las ilustraciones son de  primerísima calidad. Algo es algo.

20130324

Mariano Medina pronosticó que habría heladas en Groenlandia

Fue el único y exclusivo hombre del tiempo de la televisión desde que se engendrara TVE hasta su jubilación en 1985. Mariano no era como los hombres y mujeres del tiempo de la actualidad, que se marcan un ballet entre gráficos 3D holográficos en plan pijolandia. No, él salía en pantalla con una pizarrica con las isóbaras toscamente dibujadas sobre la península ibérica y las descripciones de los estados climatológicos escritas de puño y letra. ¡¡Como debe ser!! Obsérvese por ejemplo en esta foto la palabra "heladas" escrita sobre Groenlandia. ¿Para qué gastarse un porrao de dinero para constatar que en Groenlandia sólo hay hielo, einnh?

¿Qué significa el sudor frío en las manos?

Se trata de una anormalidad fisiológica de la que muchas personas no son conscientes. A veces vas a darle la mano a una persona y notas que te ofrece sólo la punta de los dedos. Si eres atrevido y llegas hasta la palma de la mano notarás un sudor viscoso y desagradable. El individuo [o individua] retira rápidamente la mano con cierto apuro. Cuando trabajas de cara al público y tienes que devolverle el cambio "en mano" a centenares de personas al día, acabas comprobando con la punta de las uñas que muchas de ellas padecen lo que ha sido descrito por la medicina como "mano hipogenital". Generalmente se trata de gente con traumas sexuales inconfesables, probablemente con problemas de identidad sexual mal asimilados. La conflictividad y la tensión sexual se traducen en sudor a través de las manos. El apretón de manos es un importante test que los piscólogos valoran como factor de "confianza" en las entrevistas de trabajo, de modo que este tipo de personas deben tener algún problema en ese aspecto. La confianza es clave.
Gregorio Marañón [eminente endocrino e intelectual que da nombre al mayor hospital de Madrid] hizo una brillante descripción de la mano hipogenital en su "Ensayo biológico sobre Enrique IV de Castilla y su tiempo" (1930) Describe el doctor Marañón, al respecto de las manos sudorosas:
"otro detalle interesante de la morfología de los eunucoides y deficientes sexuales es la frialdad húmeda de las manos, descritas como "manos hipogenitales", que produce al estrecharlas una sensación de viscosidad poco agradable, por lo que es común que estos individuos esquiven dar la mano, ofreciendo solamente las punta de los dedos" (...) "...los médicos sabemos muy bien y podemos colegir, en cierto grado, la tensión sexual de un determinado individuo en la forma en que realiza este acto de sociabilidad [dando la mano], confirmando el refrán "manos frías, amor por un día; manos calientes, amor para siempre".
Este investigador [Marañón], basándose en los textos que los cronistas coetáneos de Enrique IV nos dejaron, había determinado que el rey padecía una serie de enfermedades y malformaciones que influirían de manera determinante en su carácter. Así, Marañón afirmaba que Enrique era un hombre corpulento y de altura considerable para la época, con cabeza, pies y manos grandes, progmatismo mandibular, cejas y frentes salientes y piernas largas y convergentes. Es decir, Enrique de Trastamara sufría eunucoidismo acromegálico. Lógicamente, este cuadro clínico influyó y mucho en su personalidad, ya que según el médico madrileño y otros científicos, el rey era un ser huraño, tímido, débil de carácter, abúlico, melancólico... A todo ello habría que añadir su más que probable impotencia y su negativa a estrechar la mano de nadie, ya que tenía sus manos hipogenitales (sudorosas y frías)  

20130323

La bella Margot

Noche del 23 al 24 de agosto de 1572, París. Lo que debía ser la celebración de una boda de conveniencia entre la católica Margarita de Valois y el príncipe protestante Enrique de Navarra se convirtió en lo que se conoce como la Massacre de la Saint-Barthélemy. Para resumir un poco, un grupo de despiadados católicos masacraron sin piedad a miles de protestantes y hugonotes, muchos de los cuales dormían por las calles aprovechando el intenso calor. La Reine Margot es un film dirigido por Patrice Chéreau en 1994 que narra esos luctuosos hechos, basados en una novela de Alejandro Dumas. Es una cinta que, como podemos imaginar, contiene imágenes horribles. Las escenas con miles de cadáveres ensangrentados amontonados en las calles no son un espectáculo agradable. Afortunadamente, un rayo de luz horada las tinieblas:
La impresionante belleza de Isabelle Adjani es todo un bálsamo en medio del horror. Como podemos ver en estas imágenes la actriz encarna a una joven princesa de unos 23-24 años. No se sabe si era mérito suyo o de una aparición celestial de San MaxFactor, pero Isabelle tenía en 1994 treinta y nueve años. De padre argelino y madre alemana, la belleza singular y extragaláctica de esta actriz francesa, en esta película, es inenarrable. 

20130322

La banda sonora de Quadrophenia

Quadrophenia es una película dirigida por Frank Roddam en 1979. Narra las aventuras de Jimmy, un joven que se siente identificado 100% con el movimiento mod. A lo largo de la película van sonando una serie de temas que vienen a ser lo más emblemático de la escena mod de los 60's. La banda sonora, elaborada por los propios Who y coordinada por Mike Shaw, es una muestra clara y concisa de cuales eran las preferencias musicales de los Mods. Sacando los temas de Pete Townshend y sus muchachos, tanto bajo el nombre The Who como bajo el nombre The High Numbers, el resto de la banda sonora se compone de los siguientes temas:

Night Train - James Brown 
Louie Louie - The Kingsmen 
Green Onions - Booker T The M.G.s 
Rhythm of the Rain - The Cascades 
He's so Fine - The Chiffons 
Be My Baby - The Ronettes 
Da Doo Ron Ron - The Crystals 
Baby Don't You Do It - Marvin Gaye 
Baby Love - The Supremes 
Wah-watusi - The Orlons 
Wishin'And Hopin' - Merseybeats 
Hi Heel Sneakers - Cross Section 

Vaya... ¿Dónde está el ska? ¿No habíamos quedado que el ska era importantísimo en la vida de los mods? Pues al menos por lo que se desprende de esta película, no lo parece. Todos los guateques mods del film están ambientados con grupos de chicas de la Tamla Motown, soul negro americano o éxitos del rhythm'n'blues. Del ska, Quadrophenia sólo incluye tres compases de un tema de Derrick Morgan, llamado Blazing Fire. Sucede en una corta escena cuando Jimmy y sus amigos van a comprar anfetas a la casa de un camello jamaicano. Una chica sale por la ventana, fugazmente, cruzan un par de frases, y de fondo suena ese tema.
Escena de la película, de 5 segundos de duración, en la que suena algo de ska...

Digamos que esta banda sonora viene a ilustrar, de forma porcentualmente representativa, la importancia que tuvo el ska (bluebeat) en los seis o siete años que duró la movida mod. Es preciso constatarlo porque se supone que John Entwistle, Peter Townshend y Roger Daltrey, que produjeron la película, saben qué música se escuchaba en la Gran Bretaña mod a principios de los 60's. La lista que se incluye está literalmente copiada de los créditos de la película. Ahí aún se puede decir que el ska estaba presente en la escena mod. Sin embargo la original soundtrack del film, publicada en 1979 como doble LP, no incluye un sólo tema de ska, ni siquiera el de Derrick Morgan. En las dos reediciones de este doble álbum (1993/2001) tampoco se incluyó ningún tema de ska. No deja de ser sintomático que la más importante reconstrucción de la historia de los mods en los 60's sólo incluya de forma anecdótica una música que según algunos es "esencial" y "consubstancial" de la escena mod.
Enlace

20130319

The A-Cads - Roadrunner

The A-Cads fue una banda sudafricana liderada por el cantante y guitarrista Henry Stephen Smitsdorff [alias Hank Squires - 1941], un tipo que llevaba arrastrando sus escamas por la escena sudafricana del rock'n'roll desde finales de los años 50's. El grupo se formó en 1965 y ese mismo año grabaron la más efervescente versión del clásico de Bo Diddley "Roadrunner". Quizás, la versión más contundente y efervescente de las 120.000 que se hicieron durante muchos muchos años. Como siempre, se puede leer una biografía de esta banda en Garage Hangover. Disfrutemos de un poco de 60's punk.

20130318

The Velvelettes - He Was Really Saying Something

The Velvelettes fue un grupo de chicas negras fundado en 1961 por Bertha Barbee McNeal y Mildred Gill Arbor, estudiantes de la Western Michigan University. Mildred reclutó a su hermana menor, Carolyn (también conocida como Cal o Caldin), y Bertha hizo lo propio con su prima Norma Barbee, estudiante del Flint Junior College. Cal fue elegida como cantante principal del grupo.

Este grupo de chicas, quizás no tan conocidas como Martha & The Vandellas o las Supremes, compuso uno de los mejores temas de toda la historia de la Tamla Motown. La versión en video que hay actualmente en Youtube data de 1989 y el audio es un poco más contundente y bailongo que la versión original de 1965. Yo conocí este "He Was Really Saying Something" [Él realmente estaba diciendo algo] por la radio en 1981 y me quedé flipando de lo buena que es esta canción. Las Supremes podían ser todo lo supremas que quisieran, pero las Velvelettes las superaron con este pedazo de tema:

20130317

Monty Python | La vida de Brian

"La Vida de Brian" ya se puede videar por completo en Youtube. Es todo un acontecimiento porque se trata de una película mítica. Está considerada como la mejor comedia de todos los tiempos, título que se merece sin el menor género de dudas. El risómetro la sitúa por encima incluso de Los Hermanos Marx y Woody Allen. En esencia se trata de una sucesión de gags disparatados que parodian la vida del inexistente Jesucristo. Para mi hay una escena cumbre, un momento estelar en el cine de humor de todos los tiempos. Brian cae prisionero de los romanos y es llevado ante Poncio Pilatos... es sencillamente desternillante. Todo un éxito del cine británico.


20130314

Charlotte Gainsbourg - Time of the Assassins

Uno no tiene tiempo de seguir la vida de todos los famosillos porque sería el no acabar. Hay demasiados, y la vida de muchos de ellos es tan interesante como la caída de un guisante por un tobogán. Si uno siguiera detenidamente la vida de los famosillos acabaría viviendo la vida de ellos en lugar de la suya propia, y eso no puede ser. Pero a veces, por culpa de ese desapego a la vida famosil, se le escapan a uno acontecimientos trascendentales. Como por ejemplo, que Jane Birkin y Serge Gainsbourg tuvieron una hija. Eso ocurrió hace 41 años, pero yo me acabo de enterar ahora mismo. Actualmente la chica recorre el mundo de la música con el nombre de Charlotte Gainsbourg. Y Como podremos ver en el siguiente video, la muchacha ha heredado la fina belleza de su madre y la voz cascá de su padre.
Para resumir un poco, Charlotte se ha distinguido sobre todo por su carrera cinematográfica. Desde que era muy joven ha participado como actriz en un porrao de películas de las que afortunadamente o desafortunadamente no he visto ninguna. Musicalmente hablando, su carrera comenzó en 1984 cantando una polémica canción con el viciosillo de su padre, llamada "Lemon Incest". Pero no fue hasta el año 2000 que se dedicó a la música regularmente. Su estilo es el que cabe esperar en la generación de los 70. Música electrónica y Triphop melancólico en plan hoy no tengo nada que hacer, me voy a cortar las venas. No es que esté mal, pero tampoco hay que abusar.

Charlotte ha contado con la colaboración del sempiterno e inefable Étienne Daho, ha sido producida por Beck y cuenta con el apoyo de los maravillosos Air. Este "Time of Assassins" huele a Air por todos los lados.

20130311

Le roi danse

A pesar de ciertos gazapos en el guión con muy poca fidelidad histórica y que en algunos momentos los diálogos son insulsos, "Le Roi danse" [2000] es un espectáculo audiovisual realmente notable. Es obra del director belga Gérard Corbiau y cuenta con la participación de Benoit Magimel [Louis XIV], Boris Terral [Lully] y Tchéky Karyo [Molière]. La segunda mitad del siglo XVII, con su explosión de pecas postizas, erotismo pícaro, afeminamiento, lujo, soberbia, grandeza, perfeccionismo y sofisticación es un marco inigualable para un discurso estético de mucha categoría. El glam fue inventado antes de Marc Bolan.
El film gira en torno a tres personajes capitales. El rey de Francia, Louis XIV, un monarca absoluto obsesionado por las artes más refinadas. El compositor italo-francés Jean-Baptiste Lully, un hábil cortesano que sabe como nadie trasladar la grandeur de su amado rey a una partitura. Y el dramaturgo Jean-Baptiste Poquelin, más conocido como Molière. Entre los tres protagonizan una revolución estética y moral donde no hay límites para la creación.

El Rey Sol creía seriamente en su caracter divino, por encima de Dios mismo, una fuente de luz, belleza y verdad. Sólo tenía dos cosas en su mente: derrotar a los italianos musicalmente hablando y deslumbrar con su luz cegadora al resto de Europa. La banda sonora de sus delirios de grandeza era Lully, quien no escatimaba talento para satisfacer los deseos del monarca. La banda sonora, por supuesto, es de primera división. La grandiosa música de Lully inunda los oídos en todo momento, aunque también hay margen para otros compositores de la época como Jacques Cordier, Michel Lambert y Robert Cambert.
Uno de los momentos más brillantes del film sucede cuando Lully estrena ante el Rey una ópera 100% francesa [en contraposición a la ópera italiana, considerada degenerada y poco varonil]. "Isis" es una obra sublime escrita, como era costumbre en Lully, en clave de tragedia lírica. Se estrenó el 5 de enero 1677 en la corte de Saint-Germain-en-Laye y fue publicada por primera vez en 1719. La historia narra como Zeus [Júpiter] seduce a la ninfa Ío, siendo descubiertos en su nido de amor por la esposa del Dios, Juno. Como compensación Juno exige ser convertida en la diosa egipcia Ísis. La escena está muy trabajada y cuenta con una soberbia interpretación por parte de la ensamble Musica Antiqua Köln, bajo la dirección de Reinhard Goebel.

20130308

Giovanni Gabrieli - Canzon duodecimi toni

Giovanni Gabrieli (1563-1612) fue un compositor veneciano, situado en el período de transición entre la música renacentista y la barroca que supone en términos músicales la perfección en cuanto a composición y discurso estético. Escuchar la música de este excepcional autor supone todo un lujo para el oído medio y una experiencia de una calidad majestuosa y, casi, orgásmica. Fue uno de los más influyentes músicos de su época y representa la culminación de la escuela veneciana. La obra de este compositor es para enmarcar por su originalidad y belleza. Es increible escuchar como una pequeña orquesta de instrumentos de viento es capaz de llenar el vacío de forma tan portentosa. Esta Canzon duodecimi toni fue la primera pieza que conocí de este excepcional artista y la que más me gusta. Os aseguro que me quedé boquiabierto porque es una obra musical de una sobriedad impecable.
 Su wikipedia dice que estudió con su tío, Andrea Gabrieli, otro genio de la música. Estuvo un tiempo trabajando en Alemania y en 1584 volvió a Venecia como organista suplente de la catedral de San Marcos. Un año después concursó para el puesto y pasó a ser el organista titular con todos los honores. También ese año comenzó a trabajar de organista en la Scuola Grande di San Rocco [no confundir con el famoso actor porno....]. Mantendría ambos puestos hasta su muerte. A partir del fallecimiento de su tío le sucedió como compositor principal de San Marcos.

20130306

Skeptics - Turn It On

El garaje de mediados de los 60's es una poderosa vitamina. Proporciona vitalidad, optimismo y alegría. Es reconstituyente, revigorizante y rejuveneciente. Estaba protagonizado por chicos de instituto que sólo querían divertirse un rato. Se grababa en sellos de mierda y con medios más que amateurs. Los managers y la industria iban detrás para editar sus trabajos. No era del todo un negocio. Vaya usted a comparar el garaje 60's con los bodrios actuales, la Lady KK esa y la CagarRRiahana. Sólo la comparación ofende. Esto era música popular; lo otro, es mierda del Carrefour.
The Skeptics, de Bartlesville, Oklahoma, firmaron este excelente Turn it on en 1965, un tema que como oiréis es sencillamente perfecto. El señor Marc Bolan se debió inspirar más de lo debido en este desconocido tema cuando años después lanzó al mercado su famoso y archimillonario Get it on.

20130305

Les Fleur de Lys - Circles [El Videoclip]

Youtube tiene la insana costumbre de dar de baja las cuentas de los usuarios que se portan mal. Eso comporta que a veces desaparecen trabajos audiovisuales muy notables. Hace años había un video muy trabajado. El símbolo mod palpitaba enloquecido en el centro de la imagen, fundiéndose en torbellinos de color hasta llegar al éxtasis. Aquel video era una obra maestra de la psicodelia que contaba con una banda sonora excepcional. Ni más ni menos que una magnífica versión del "Circles" de The Who, interpretada por la banda psicodélica-mod británica Les Fleur de Lys. Una versión, por cierto, que es muchísimo mejor que la original.
Humm... En 1966, los antiguos mods se atrevían incluso con el cuero...
 
Mi cabreo fue en aumento cuando meses después descubrí que aquel alarde de virtuosismo audiovisual había sido sustituido en Youtube por la foto fija de un ciclomotor tachonado de retrovisores. Una vez más, un tonto metía en el saco 'mod' a una banda psicodélica. Un grupo, para más señas, nacido en Southhampton, que no en Londres. Una nueva muestra de Solomillo London producto de la ignorancia. El tema de Les Fleur de Lys data de 1966, año en el que los antiguos mods transitaban desde hacía tiempo muy lejos de Brighton. El antiguo traje chaqueta había dado paso a un estilo más macarra y los temas, lejos ya del típico rhythm'n'blues, se adornaban con todo tipo de distorsiones de guitarra. Entre esos antiguos mods se contaba el productor de Les Fleur de Lys, un tal Jimmy Page, un tipo llamado a ser uno de los músicos más brillantes del siglo XX.

El video original se me quedó grabado en la retina. He estado unos meses obsesionado con hacer una obra replicante y finalmente lo he hecho. A ver que os parece.

video

20130304

DUKES OF STRATOSPHEAR: My love explodes

Vuelvo a rendir homenaje a esta excepcional banda de los años 80's, grupo que tuvo la virtud de recrear la psicodelia de los años 60's. Los que nacimos en los años 60's éramos veinteñeros en la década de los 80's y ni siquiera recordábamos que eso hubiera sucedido. La emoción me invade, jaja. Mi gratitud es poca, porque gracias a estos tíos volví a conectar con mis orígenes.
Hace ya tiempo que dediqué una primera entrada a los fabulosos Dukes of Stratosphear. Por aquel entonces, en Youtube sólo había un video de "The Mole From The Ministry". Hoy he vuelto a buscar vídeos de esta banda neopsicodélca de los 80's y me encuentro que un número bastante importante de fans ha decidido rellenar ese vacío con su propia interpretación de los temas de Sir John Johns, The Red Curtain, Lord Cornelius Pump y E.I.E.I & Wen, sobrenombre con el que los miembros de XTC se enmascararon para convertirse en los Duques de la Estratosfera. El más divertido es este de My love explodes, un video donde el amor estalla por completo [en perlas y diamantes]. No os lo perdáis.
 
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Entradas populares

Goya

Paul is dead: una teoría completamente falsa

III Guerra Mundial

The Baader-Meinhoff Complex

Televisión, la droga de las naciones

Extraterrestres

National Taurographic

Vampiros

Etiquetas