PETERPSYCH

Como envejecer 60 años en 40 segundos

2012-01-26T11:24:00.005+01:00

De las tías buenas ya no te puedes fiar. Debido a los últimos avances en tunning humano, cuando se presenta ante ti una tía perfecta tienes que estar a la espectativa para ver qué hay debajo de ella. Además creo que ya han inventado la pastillita esa que permite durante unas horas aparentar cuarenta años menos. Lo malo es que sus efectos se diluyen en cuestión de segundos. Ríete tú del retrato de Dorian Gray. En este peterclip hay una demostración de los efectos del envejecimiento rápido.

Híbridos (#003)

2012-01-25T11:45:00.005+01:00

Cuando se trata de hablar de híbridos, no hay otro que esté más de moda. El tándem Merkel-Sarkozy ha dado a luz una de las simbiosis más asombrosas del milenio. Dispuestos a acabar con la paciencia de toda Europa, tanto el uno como el otro se han lanzado a poner a dedo en puestos de importancia a diversos sujetos, a fin de gobernar las naciones por medio de sus cuentas públicas. Lo que no consiguieron ni Hitler ni Napoleón están a punto de conseguirlo este dúo de cantamañanas. La cuestión está en salvar el euro, un invento de los alemanes para hacernos creer que Europa es una casita de chocolate gobernada por una bruja gorda y buena.

Ese engendro nacido en una noche de tormenta (de tormenta financiera, entiéndase) ha venido en llamarse MERKOZY. Muchos tratan de imaginarse como se materializaría el monstruo si alcanzara el espectro visible. Yo me lo imagino con las características de ambos, pero con corazón mecanizado y alma de robot.

Los trastornos de conducta de los extraterrestres después de visitar La Tierra

2012-01-19T03:27:00.007+01:00

Los viajes a La Tierra de los X65T (unos extraterrestres de NGC264, tirando a la derecha) fueron por lo general traumáticos. En su primera visita, se toparon con una partida de póker. Pensando que era un ritual religioso de los aborígenes perdieron aquella noche 65.000 euros en metálico. Diferentes objetos de su nave fueron empeñados al día siguiente en un Cash Converters. Las cosas no cambiaron en el siguiente viaje. Su segunda estancia en el planeta todavía fue peor. Desde el primer momento comenzaron a experimentar distorsiones en su modelo de conducta. Los alinígenas se contagiaron de los hábitos más degenerados de los terrícolas hasta el punto de que muchos se volvieron idiotas. Una severa crisis económica asoló el planeta entero, mientras sus habitantes se enfrascaban en miles de tertulias deportivas. La situación fue aprovechada por una élite de multimillonarios para ganar dinero a espuertas, mientras sus agilipollados conciudadanos hablaban de fúmbol.

Muddy Waters | Rollin' and Tumblin'

2012-01-17T02:31:00.003+01:00

Si tuviéramos que buscar un músico cuya influencia ha sido determinante hasta el día de hoy, ese es sin duda Muddy Waters. No sé quien me dijo una vez que Jesucristo es la figura de mayor relieve cultural de toda la historia. Venga, hombre, jajaja. Eso será con el permiso de Aristóteles y de McKinley MorganField, alias Muddy Waters. A finales de los 50's y principios de los 60's, momento en el que comienza la historia del autor de este blog, este bluesman de Chicago estaba plantando la simiente que daría origen a uno de los fenómenos culturales más fantásticos de todos los tiempos. Hablé hace tiempo de Chuck Berry, un fabuloso rocker negro, autor de fabulosos temas de rock'n'roll. Y de los Stones, unos británicos, alumnos aventajados del anterior. Pero antes que ellos existió este genio del slide-guitar. No había hablado de este Padre Creador del Todo, un músico único que, con su inimitable voz, una guitarra y una armónica era capaz de crear los cimientos de un nueva civilización. ¿Jesucristo? ¿Y ese quien es?

Claudio Monteverdi | Vespro della Beata Vergine

2012-01-13T04:29:00.007+01:00

Este blog está dedicado a la música pop, lo cual no obsta para reconocer que la música clásica está situada -técnicamente- tres o cuatro escalones por encima. Es un hecho incuestionable, aunque también hay que precisar que la música 'pop'ular y las grandes sinfonías, óperas, etc son quizás dos derivaciones distintas de la música. La primera está basada en la espontaneidad y la gracia y la segunda en el virtuosismo y la perseverancia. La música popular siempre ha sido bastante simple. Hasta las coplas de los trobadores medievales estaban basadas en sencillas melodías destinadas a la plebe. Basta con escuchar 'Calenda Maia' -quizás una de las piezas más antiguas que se conocen- para comprobarlo. Cabe recordar, que la finalidad del arte musical se basa en llegar a lo profundo de las entrañas. El mismo asco se puede sentir por Paulina Rubio que por un virtuoso que irrita el tímpano con una retórica exhibición de técnica. Un poco de equilibrio en la vida nunca va mal.

Pero al César, lo que es del César. Por lo que a mi respecta, uno de los momentos más gloriosos, supremos, majestuosos y orgásmicos de la historia de la música lo escribió el maestro italiano Claudio Monteverdi en 1610. Calificar "Vespro della Beata Vergine" como una magnífica obra de arte que se sale de las costuras de la creatividad sería una redundancia bastante pedante. Como obra musical desborda por su energía, su luminosidad y su derroche de virtuosismo. En el filo entre el Renacimiento y el Barroco, este autor italiano regaló a la humanidad los más brillantes pasajes de la historia de la música. Los momentos de esplendor se suceden a intervalos a lo largo de una obra dividida en partes. Algunas de ellas, como la titulada 'Magnificat' son sencillamente pasajes que desprenden a llamaradas un sentimiento trágico inenarrable. La música de este tío es como un algorritmo, un ejercicio de exquisto cálculo, como el perfecto recitado de los números primos del 1 al infinito.

Es necesario e imprescindible dejar al margen la temática meapilas de los temazos de esta gran estrella. Hay que tener en cuenta que para la época de la que hablamos, la Iglesia tenía toda la pasta del mundo para contratar a los mejores DJ's para sus fiestas rave. Y Claudio Monteverdi era un genio que trabajaba por encargo para todas las instancias. Me consta que también compuso infinidad de madrigales de temática profana con una gran carga sensual. Era muy completo, este hombre.

El siguiente fragmento, titulado "Sancta María" da fe del prodigio del que estoy hablando. El modo escalonado con el que las voces femeninas, como un coro de ángeles, cabalgan sobre las secciones de viento y cuerda es como el momento supremo del orgasmo, a pesar de la estricta temática religiosa. Hay que gozarlo profanamente.

The Answer - Why You Smile

2012-01-09T03:19:00.004+01:00

Otro de los muchos grupos de los años 60's que pasó por el firmamento musical como una estrella fugaz. Una breve pero brillante banda de Berkeley, California, dejó escrita esta maravillosa canción en 1965, una de mis favoritas de todos los tiempos. El quinteto The Answer (no confundir con la banda de hard-rock norirlandesa del mismo nombre), formado por Todd Anderson (voz), Michael Friedman (bajo), Chip Wright (guitarra), Mike Simpson (guitarra rítmica) y Bob Shumaker (batería), se unireron bajo ese nombre en la High Scholl de Berkeley a finales del verano de ese año. Una reunión bajo los efectos del cannabis les llevaría a firmar un contrato con el sello White Whale. De ahí surgiría este desangelado rhythm'n'blues, de sensuales y armónicas melodías, llamado "Why you smile". Es algo así como el lamento de un enamorado no correspondido. Magnífico tema, como sólo en los 60's sabían fabricar. El rastro de esta banda, lamentablemente, se pierde en los dos años posteriores, sin que nadie sepa lo que se hizo de ellos. Afortunadamente, la recopilación Garage Beat 66' (y otras) nos hicieron el favor de refrescar nuestra memoria. Y un afortunado video en Youtube da fe de las gloriosas melodías resultantes, con unas no menos gloriosas imágenes, cargadas de sensualidad. Excelente clip:

Cómo ser John Malkovich

2011-12-31T01:25:00.007+01:00

Genial película dirigida por Spike Jonze en 1999, con un no menos genial guión de Charlie Kaufman. No es fácil encontrar narraciones tan originales en otros films. A destacar también la estupenda interpretación de los principales actores del reparto. John Malkovich está brillante interpretándose a si mismo. Cameron Díaz lo borda como jipi pirada amante de los animales. Y John Cusack alcanza la perfección como Craig Schwartz, un titiritero vanguardista que intenta ganarse la vida en la calle con sus marionetas. Detalles como unas oficinas situadas en el piso 7'5, cuyos techos no llegan al metro y medio de altura, o que haya en ellas un agujero de gusano que conduce directamente al cuerpo de John Malkovich son suficientes para que esta película sea una de las mejores de los últimos 15 años.

Sin embargo, esta película impresiona por la aparición de un personaje apabullante. Su nombre es... ¡Maxine! La bellísima Catherine Keener interpreta a una enigmática mujer que enamora de igual forma a los personajes del guión y al espectador. A mi me dejó sencillamente planchado de la emoción. Es una bruja lasciva con una sonrisa venenosa. Desde luego, la Keener (nacida en un año que me resulta familiar) puede tener el orgullo de haber encarnado a una de las mujeres más sexys de la historia del cine. Maxine es como el gato de Cheshire de Lewis Carroll, en una obra de inspiración claramente carrolliana. Una auténtica arma de seducción masiva.

Cómo ser John Malkovich (1999)

El rock como pretexto para el desenfreno

2011-12-27T02:47:00.004+01:00

Mucho antes de las algaradas de los mods británicos en Brighton (1964), otras tribus urbanas relacionadas con el rock habían protagonizado escándalos de igual envergadura, sólo que quizás no supieron darles tanta publicidad. Tal es el caso de los Blousons Noirs, unos teddys franceses, fans del cuero y de las motocicletas, que tenían como mascota a Marlon Brando, James Dean y Vince Taylor (foto arriba).

Auténticos blousons noirs

Una crónica publicada por la Vanguardia el 24 de junio de 1961 da fe de que una ingente cantidad de "blusones negros", con motivo de un "festival de Rock and Roll", tomaron por asalto el Palais des Sports con la intención de "buscar bulla". Los gendarmes tuvieron que suspender el concierto porque debido a la temperatura alcanzada dentro del recinto (unos 40º) muchos de los asistentes, tanto chicos como chicas, todos ellos muy jóvenes, comenzaron a bailar semidesnudos. Se practicaron 85 detenciones y 6 guardias resultaron heridos.

Indignadísimo con la actitud de estos gamberros, el corresponsal de La Vanguardia en París continuaba analizando lo ocurrido bastantes meses después. Hace justamente 50 años, el 28 de diciembre de 1961, escribía este "Apunte de meditación sobre los Blussons Noirs y los Teddy Boys": "Increíble noche la que se vivió en el Palais des Sports, de la cual no se deja de hablar todavía en París: veinte millones de desperfectos, gran número de filas de butacas convertidas en astillas, árboles arrancados en la calle y escaraparates rotos". Puestos a buscar testimonios de primera mano, los periodistas habían contactado con Tony la Bastoche, un joven teddy de 16 años protagonista del evento.

Muy probablemente es el que sale en primer plano con los ojos en blanco... Este chaval escandalizó más si cabe a la prensa conservadora, al declarar que no le importaría morir como James Dean, sobre una motocicleta a 150 km/hora. Curiosamente, la palabra hooligans ("juligants", según La Vanguardia) ya aparecía en las crónicas, asociada a esta panda de rockers.

Quede esto como muestra de que los mods no deberían haber sido los primeros en saltar a la fama por sus actos vandálicos.

Mujer ante el espejo [Picasso's Remix]

2011-12-26T04:26:00.001+01:00

Mujer dándole una torta a una gitana

Turista británica ante un mar encrespado

Embarazo no deseado

Mujer observando un melón

ORIGINAL: Mujer ante el espejo - Picasso, 1931

De plagios, variaciones, imitaciones, parodias y clonaciones

2011-12-25T21:46:00.005+01:00

Sobre copias en el mundo de la música se suele hablar mucho. Música se ha compuesto a toneladas a lo largo de la historia y es normal que surjan comparaciones. Es lógico que el artista o intérprete deje fluir las influencias de lo que ha oído antes. Por tanto es habitual oír que tal grupo o artista tiene influencias de fulanito o que una canción recuerda a otra más antigua.

La palabra 'plagio' hay que utilizarla con mucho cuidado. Existen varias formas de "copiar" un tema musical.

PLAGIO: Legal y técnicamente, un plagio en música se produce cuando la pieza repite siete notas seguidas en la misma cadencia y ritmo; es decir, cuando ambas partituras presentan el mismo aspecto en alguno de sus fragmentos. Es lo que la ley sanciona como copia interesada.

VARIACIÓN: Curiosamente, en siglos anteriores, la música antigua y clásica nos ofrece multitud de ejemplos de como la obra primigenia de un artista era interpretada por otro, el cual escribía unas variaciones sobre el tema original, haciéndolo constar en el título de la obra. Lejos de considerar eso un plagio, era un motivo de orgullo.

IMITACIÓN: Las agencia de publicidad han hecho uso de este recurso más de una vez. Piensan en un tema popular para crear un spot. Supongo yo que al informarse del coste de los derechos de autor comprueban que supera con creces el presupuesto que tienen para la campaña. ¿Solución? Contratan a un compositor profesional para que fabrique una pieza para el spot de similares características. Se imitan el estilo, las armonías, los adornos y el aire general de la canción, pero se evita cuidadosamente copiar fragmentos de siete notas seguidas. Fuera de la publicidad, este recurso se utiliza con frecuencia.

PARODIA: El artista utiliza un fragmento de otra canción, dentro de un tema propio, como inspiración, homenaje o burla. Es el equivalente de Scary Movies pero en la música.

CLONACIÓN: Es la simple versión de un tema, con el mismo título, en la que se abonan los correspondientes derechos de autor.

Balonpesto

2011-12-25T02:19:00.004+01:00

La locura por comprar el último modelo de unas alpargatas deportivas inspiradas en un famoso exjugador de baloncesto ha provocado disturbios y decenas de detenciones en varias ciudades de EE UU. Atención: estamos hablando de un jugador de baloncesto: no se trata ni de Vivaldi, ni de Proust. Es sólo una mole con ciertas aptitudes físicas que se ha estado entrenando durante años para ser más imbécil que nadie. Pues bien...: 100 personas irrumpieron en plan horda en un centro comercial a la búsqueda de las zapatillas. Varias personas sufrieron cortes y rasguños en peleas entre la multitud que hacía cola para llevarse las codiciadas alpargatas, cuyo coste es de 180 dólares. La policía tuvo que usar gas pimienta contra 20 clientes que comenzaron a pelearse (sic) en un centro comercial (qué romántico) Los agentes tuvieron que intervenir para evitar que la violencia fuera a más. Una multitud derribó una puerta para entrar en una tienda y cuatro personas fueron detenidas. Una mujer dejó a dos niños encerrados en el coche para ir a comprar las zapatillas. Una niña fue pisoteada en una estampida. ¡Qué original! ¡Como si fueran una manada de búfalos! La policía detuvo a cuatro menores y un adulto por desórdenes de todo tipo. Para robar estas zapatillas, hace 20 años, hubo asaltos e incluso asesinatos.

Las manos hacia arriba, las manos hacia abajo, Uh Uh Uh!!

En fin... Antes de esto, el truño ese de meterla en la canasta ya me parecía una gilipollez aberrante. Comparar al aficionado al baloncesto con el hombre de Neanderthal o con el Austrolopithecus sería insultar a nuestros ancestros, muchos de los cuales tenían coeficientes de inteligencia superiores al Homo Sportivo. Decir que son subnormales, sería insultar a los pobres retrasados mentales, muchos de los cuales son gente muy cariñosa y gentil. Que un armario de dos metros meta la pelota en una canasta, haciendo un molinete con el brazo ("mate", le llaman), y que eso lo consideren "espectacular", da muestra del grado de imbecilidad que ese "deporte" encarna. Especialmente repugnantes son las crónicas sobre la NBA de la autonómica catalana TV3 (también conocida como "Telesport 3/24"), donde el locutor se esfuerza por pronunciar los nombres de los jugadores con perfecto acento yankee de Matadepera. Cada día queda más claro que eso que conocemos como ""deporte"" es el arma perfecta para alcanzar la IDIOCRACIA. Este es uno de los muchos ejemplos ello.

A machetazos por unas zapatillas

Alice Donut - My Boyfriend's Back

2011-12-24T04:22:00.005+01:00

Descojonante versión de "My Boysfriend's back" por parte de esta banda punk de Nueva York, llamada Alice Donut. La original es una preciosa canción grabada en 1963 por el grupo de chicas The Angels, pero esta irreverente panda la convierten en un sarnoso sarpullido que hace mucha gracia. Sólo los grupos punks eran capaces de destrozar los éxitos de los 60's de esta manera.

Sólo por el nombre ya merecen un par de Grammys. Alice Donut se formaron en 1986 y es una demostración de lo tarde que llegó el punk a los EEUU. Entre 1989 y 1996 hicieron continuas giras por los EEUU, Europa y Japón, con más de 1000 actuaciones. Entre 1987 y 2011, han lanzado diez álbumes y alrededor de 16 EPs, singles, y otras grabaciones, la gran mayor parte en el sello del irreverente líder de los Dead Kennedys, Jello Biafra.

Su primer disco se registró como cuarteto con Tom Antona (voz), Michael Jung (guitarra) Stephen Moisés (batería) y Stephen Schulmeister Sissi en el bajo. El estilo de la banda y las letras son los que uno se puede imaginar. Alice Donut ven su música a través de las perversidades, los detalles extraños y las pequeñas humillaciones de la vida. Su lirismo se centra en temas como la depravación y la violencia doméstica y sexual. Esto queda reflejado perfectamente títulos como "Freaks in Love", "My Life is a Mediocre Piece of Shit" ("Mi vida es una mediocre pieza de mierda") o "The Son Of A Disgruntled X-Postal Worker Reflects On His Life While Getting Stoned In The Parking Lot Of A Winn Dixie Listening To Metallica" ("El hijo de un cartero descontento reflexiona sobre su vida mientras se droga en el estacionamiento de un Winn Dixie escuchando a Metallica")

El día que la Gioconda desapareció

2011-12-19T07:55:00.004+01:00

Air - Cherry Blossom Girl

2011-12-18T11:47:00.005+01:00

No tengo palabras. ¡Esto es excelente! Se me cae la baba oyendo a esta magnífica banda francesa. Aunque en principio estan clasificados en lo que a finales de los 90's se vino en llamar trip-hop-ambient, Air huelen, en su más remotas referencias, al intimismo del malogrado Serge Gainsbourg y a algunos grupos del moog-rock. Según su wiki "Air es considerado una banda de música electrónica o trip-hop. Su sonido se basa en los sintetizadores de artistas de la década de los 70 como Jean Michel Jarre y Vangelis. Otras influencias citan a la banda psicodélica Pink Floyd, los alemanes Tangerine Dream y el músico francés Serge Gainsbourg". Yo sólo había escuchado hasta el momento el simplón "Kelly Watch de Stars" y creía que eran de finales de los 70's, unos imitadores de la E.L.O. Pero hoy he descubierto que se trata de una formación notable. Más vale tarde que nunca.

El tándem formado por Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin fabrican canciones que son como el cristal de bohemia. Muy en la línea de otra de las formaciones con las que comparten época y estilo (Goldfrapp), las composiciones de estos dos artistazos no sólo tienen el sello de los buenos compositores, con interesantes variaciones y adornos, sino que te sumergen en una atmósfera de un hedonismo exquisito y lujurioso. Las siglas AIR significan Amour, Imagination, Rêve (Amor, Imaginación, Sueño), una síntesis perfecta de su música. La banda se formó en 1995 y este año 2011 han publicado "How about you", un disco completamente de jazz desde su definición comercial más clásica. Han sido altamente aclamados por la crítica, lo cual es lógico y natural porque se trata de música de mucha calidad. Temazos como "All I Need" o este "Cherry Blossom Girl" son dos obras maestras.

La detención de Jane Fonda

2011-12-12T14:33:00.005+01:00

Jane Fonda fue arrestada en noviembre de 1970 por, presuntamente, intentar introducir un alijo grande de pastillas a través del aeropuerto de Cleveland, aunque los cargos fueron retirados más tarde. Fonda, que llegaba de Canadá, fue detenida por agentes de aduanas de EE.UU. con un alijo considerable de pastillas para adelgazar y un montón de valium en su equipaje. La actriz, entonces de 32 años, fue fichada en el departamento de narcóticos de la Oficina del Sheriff del Condado de Cuyahoga, donde se tomó la foto policial de arriba. Después de su puesta en libertad, Fonda fue procesada y fotografiada por un delito por separado, su supuesta patada a un policía local durante el incidente del aeropuerto. Ese cargo, archivado posteriormente, dio lugar a la famosa foto con el "puño cerrado".

Después de que presuntamente pateó a un policía local, la actriz/activista salió en la foto de la ficha policial con esta pose, con la que ha pasado a la posteridad. En aquella época era una mujer muy guapa e intereante. Lástima que todo este prestigio se malograra años después por culpa de sus inclinaciones hacia el jogging y el gimnasio. La obsesión por no engordar mató a Jane Fonda.

Jane Fonda 11/70 ficha policial | The Smoking Gun

Margin Call

2011-12-11T03:55:00.009+01:00

Supongamos que es usted un fabricante de salchichas. Un día, un mayorista le vende unas toneladas de carne picada a muy buen precio y usted las almacena para una próxima remesa de salchichas. El día en que toca abrir el primer paquete, descubre desolado que aquella carne picada no es para nada carne picada, sino un compuesto de fango, excrementos y plastelina. Intenta contactar usted con el proveedor pero descubre que no sólo ha desaparecido del mapa sino que es totalmente insolvente. Lo malo del caso es que para comprar todo ese montón de "carne" se ha hipotecado usted hasta las cejas.

En ese momento, tiene usted dos opciones. Puede usted asumir honorablemente su bancarrota o puede... o puede camuflar estratégicamente el subproducto entre la carne tradicional hasta hacerlo indetectable. Como quiera que las nuevas salchichas que contendrán carne de calidad y mierda pura no tendrán ni la misma textura ni el mismo sabor que sus salchichas de toda la vida, tendrá que buscar usted un nombre comercial atractivo: Flesh Condiment Pleasure, o algo así, en inglés, fácilmente extractable en las siglas C.F.P. para darle una apariencia de producto al margen de toda duda. No estaría bien que le llamara usted a sus nuevas salchichas "carne con mierda" porque sabe usted positivamente que no vendería ni una.

Pues bien... Este es la historia que explica "Margin Call", uno de los estrenos más esperados de este otoño. A decir verdad, la película se salva por los estupendos actores que la interpretan, muy especialmente Jeremy Irons y el siempre insuperable Kevin Spacey. La ya madura Demi Moore está impresionantemente bella y cumple perfectamente con su cometido de ejecutiva en la picota.

Simon Baker, Paul Bettany y Zachary Quinto interpretan al "proletariado" financiero en su escala más básica. En principio no parece convencer mucho que entre ese tipo de gente pueda existir el más mínimo indicio de compasión hacia los miles de personas a los que sus perversas actividades perjudican -e incluso matan- cada día. A pesar de filtrar ciertos escrúpulos morales en el guión, lo cierto es que al final los ejecutivos comandados por Irons deciden filtrar su carne-con-mierda en "los mercados" para no asumir su bancarrota. Tal como me imaginé más de una vez, quienes dirigen ese tipo de tinglados financieros no tienen ni puta idea de economía, ni de ninguna especialidad colateral. El papel interpretado por Jeremy Irons encarna a la perfección el tipo de individuo situado en la cúpula del poder financiero. Se trata de un "listo" al que los tecnicismos no le interesan y prefieren que le hablen claro y, si puede ser, con metáforas. Tienen la virtud de reconvertir al lenguaje filosófico su esfera de poder y de sintetizar de forma simple los mecanismos que le permiten conservar el mando.

Por supuesto, la película no hace otra cosa que reflejar el mundillo de la gran banca de inversiones, JP Morgan, Goldman Sachs, Lehman Brothers, etc etc etc. Película recomendable, al menos, para saber como "trabajan" esos capullos.

Margin call (2011) - Película - LaButaca.net

The Cavemen | It's Trash

2011-12-06T07:37:00.005+01:00

Ya hacía tiempo que quería referirme a este fabuloso tema. Esta basura es obra de un grupo totalmente desconocido -creo que eran de Florida- que ofreció al mundo esta magnífica pieza de punk psicodélico, una obra maestra no muy fácil de apreciar, a no ser que seas un fanático del 60's Punk, como es mi caso. Información sobre esta magnífica banda no hay mucha en la red, tan sólo los recurrentes enlaces con la Trash Box, una colección llena de mierda de mediados de los 60's. Sin este 'beat' de la Edad de Piedra, obra de los hombres de las cavernas, la vida sobre el planeta Tierra sería insoportable. El valor que tiene esto actualmente, aparte del inigualable y originalísimo sonido, es que nadie tendría el 'valor' de hacer una cosa así. Por eso los 60's siempre serán únicos.

Idiocracia

2011-11-14T00:38:00.009+01:00

Idiocracia (Idiocracy) es el título de un impresionante film que narra el declive del género humano como especie inteligente. Año 2505: la idiotez más suprema se ha apoderado del mundo. Un poco más y me parto. El film tiene una fase trepidante al inicio en la que no puedes parar de reir. Esta genial obra, dirigida por Mike Judge, esboza un futuro donde la humanidad ha perdido todo rastro de inteligencia, sensibilidad y buen gusto. En esencia se trata de una crítica feroz de la cultura norteamericana actual, "presentada como anti-intelectual, insensible al medio ambiente, consumista, obesa, saturada por el marketing, dominada por grandes corporaciones y fanática de la comida basura". El grado de idiotez es tan gigantesco que el protagonista es elegido presidente de los EEUU tras descubrir que es el tipo más inteligente del planeta. Llegan a tal conclusión después de hacerle un test en la cárcel donde responde a la siguiente pregunta:

"Si tiene usted dos cubos, uno de dos litros y el otro de cinco, ¿cuantos cubos tiene?"

La ciencia-ficción tiene ese lado macabro: muchas veces se anticipa fatalmente a la realidad e incluso deja de ser ficción y futurismo. Todo el garrulismo e imbecilidad que sale en las escenas de "Idiocracia" son ya claramente perceptibles en los campos social, laboral, vecinal y electoral. La Idiocracia ya tiene candidato en España el próximo 20-N. No hace falta irse al año 2505 para contemplar estupideces que ofenden a la inteligencia.

¡Mire usted!

La imbecilidad es el único futuro de la especie. Así lo afirma el escritor italiano Pino Aprile en su ensayo "Elogio del imbécil". La imbecilidad marca claramente el futuro del género humano, una especie que ha sustituido la inteligencia por la proliferación. En realidad, la inteligencia no es más que un recurso para la supervivencia que la especie halló en su camino por pura casualidad. En lugar de ser dotado por la naturaleza con una piel muy resistente, un par de patas muy largas o unas alas de color verde, la especie humana experimentó durante un período determinado un crecimiento anormal de su cerebro. Pero ese crecimiento se detuvo hace unos 100.000 años. Y desde entonces la imbecilidad se perfila como el arma máxima de la supervivencia de la especie.

El estreno de esta película causó cierta polémica. Que un idiota descubra que es idiota, así de repente, puede conducirle directamente al suicidio. La productora no hizo publicidad del film y su estreno en Estados Unidos se realizó en un número muy pequeño de salas.Quizás había varios motivos para ello: "lo controvertido del tema de la película, la disgenesia, por ser despectivo respecto a las personas con poca inteligencia; el hecho de que se trate de una crítica demasiado dura a la cultura estadounidense o la manera en que aparecen marcas patrocinadoras de la película o que se anuncian en Fox News".

Idiocracy - Wikipedia, la enciclopedia libre

Podéis verla on line pulsando aquí

Suzi Quatro | Can the Can

2011-11-06T02:08:00.014+01:00

Suzi Quatro - Bajo y Voz
Len Tuckey - Guitarra
Alastair McKenzie - Teclados
Keith Hodge - Batería

Pues si. Tengo que reconocer que en plena adolescencia me pasé todo el verano de 1974 escuchando a esta señora, de la cual era un enfebrecido fan. La música de la Quatro me había llegado vía cinta de cassette pirateada. Recuerdo perfectamente la cinta con el título escrito con boli. Suzy Quatro, Can The Can. Para que se vea que no se necesitaba ni internet ni la SGAE para que la piratería musical existiera ya en tiempos tan lejanos. No sé de donde salió la cinta, pero sospecho de un primo mío que estudiaba electrónica, el único capacitado en aquellos tiempos para empalmar un tocadiscos y un cassette con un miserable cable con dos jacks.

Suzy Quatro era una muchacha nacida en Detroit y por eso practicaba rock-glamm del duro-duro. A pesar de ser yanqui hasta los talones (como se puede ver) en Yanquilandia no le hacían ni caso, así que la muchacha se tuvo que venir a Europa para triunfar. Tanto es así, que su primer single fue un fracaso total en todo el mundo, excepto en Portugal (??!!) Por suerte para ella, con Can The Can (1973) consiguió llegar al nº 1 de las listas de varios países europeos, Portugal incluido. Mirado en perspectiva, Suzy era una precursora del punk, y antecesora de otras chicas duras del rock, como Joan Jett o Chrissie Hynde. No me extrañaría que el grupo español Coz le dedicara su canción "Las chicas son guerreras" a esta valerosa rockera del estado de Michigan.

En la actualidad Suzy vive entre Gran Bretaña y Alemania. Muy probablemente en EEUU es una total desconocida. Según leo, en años pasados ha presentado algún programa en el canal 2 de la BBC.

Las 500 mejores canciones de la historia en PeterPsych

2011-10-23T05:20:00.000+01:00

La revista Rolling Stone publicó hace tiempo una lista, elaborada por músicos expertos, con las 500 mejores canciones de la historia. Nunca se me había ocurrido echarle un vistazo y la verdad es que el resultado me ha sorprendido bastante. Los expertos, entre los que cabe destacar a Roger McGuinn, Brian Wilson o Lars Ulrich, por citar sólo tres de una larga lista, decidieron que la mejor canción de la historia es...[1] Like a rolling stone, de Bob Dylan... ¡Verdaderamente asombroso! Primero, porque cuesta trabajo calificar a Bob Dylan de 'cantante'. Y segundo, porque "Like a rolling stone" no es ni siquiera su mejor tema. Según mi opinión, Dylan es un artista sobrevalorado y su música, en si misma, lejos de la aureola personal que rodea al personaje, es folk aburrido, monótono y sin grandes valores musicales. Obviamente, los expertos han elaborado esta lista buscando la complicidad del gran público y han hecho constar sólo los 'hits'. Un 'hit' suele ser una gran canción, pero por lo general nunca es la mejor canción de un artista. Visto lo visto, no me va a quedar más remedio que elaborar mi lista de las 500 mejores canciones de la historia. Voilà:

THE MONKEES - Porpoise song
NIRVANA - On a plain
HUMAN EXPRESSION - Optical Sound
JETHRO TULL - Mother Goose
THE LEFT BANKE - Desiree
PAUL REVERE & THE RAIDERS - (I'm Not Your) Steppin' Stone
RENAISSANCE - Northern lights
THE WHO - Behind Blue Eyes
CHUCK BERRY - Jaguar and Thunderbird
THE ANSWER - Why you smile
DAVID BOWIE - Wild Eyed Boy From Freecloud
THE BLUES MAGOOS - Gotta Get Away
ALABAMA 3 - Ain't Going to Goa
THE CHURCH - Antenna
13TH FLOOR ELEVATORS - Fire engine
BOB SEGER - Who do you love
THE VELVELETTES - He Was Really Sayin' Somethin'
THE VERVE - Bitter Sweet Symphony
PINK FLOYD - Comfortably numb
THE NASHVILLE RAMBLERS - The trains
WONDERMINTS - Playtex Aviary
GARBAGE - I think I'm paranoid
NICKELBACK - How You Remind Me
QUEEN - Killer Queen
THE BEATLES - I'm the walrus
THEM - Gloria
THE TURTLES - Happy toghter
LOVE - The Daily Planet
ROLLING STONES - The Last Time
PRINCE - Anotherloveholenyohead
THE DOORS - Roadhouse Blues
REPUBLICA - Ready To Go
THE ANIMALS - It's my life
FRANCO BATTIATO - Temporary road
GUNS N' ROSES - Welcome To The Jungle
SEX PISTOLS - Pretty vacant
OS MUTANTES - Panis et circenses
RAIN PARADE - Prisoners
ORBITAL - Halcyon + on + on
THE DUKES OF STRATOSPHEAR - Vanishing girl
PINK FLOYD [con Syd Barret] - See Emily Play
THE ZOMBIES - Leave Me Be
THE TRASHMEN - Surfin' Bird
THE ESCAPADES - I tell no lies
DEE DEE SHARP - Mashed potato time
THE STANDELLS - Why Pick On Me
THE BYRDS - Why
LOU REED - Satellite of love
TRAFFIC - Paper sun
THE KINKS - When I see that girl of mine
THE CLASH - Guns of Brixton
THE MICKEY FINN - Garden Of My Mind
THE TROPICS - As time's gone
THE SATELLITERS - Make Up Your Mind
THE TROGGS - Wild Thing
THE McCOYS - Hang On Sloopy
LOS ZOMBIES - Aloha (Atardecer en el Pacífico)
THE MASCOTS - Words enought to tell you
THE FACTORY - Path Through The Forest
THE B-52's - Private Idaho
NEW COLONY SIX - I Confess
OPEN MIND - Magic Potion
THE BLUESTARS - Social End Product
THE YARDBIRDS - I wish you would
OASIS - The Shock Of The Lightning
THE BOLD - Gotta Get Some
LOS PLANETAS - Un buen dia
FOCUS - Hocus Pocus
ASIAN DUB FOUNDATION - Collective Mode
PATTI SMITH - Land
SINEAD O'CONNOR - I Am Stretched On Your Grave
SODA STEREO - Hombre Al Agua
STEVE HACKETT - Spectral Mornings
GOLDFRAPP - Utopia
STEELY DAN - Rikki Don't Lose That Number
JOHN LENNON - Woman
LED ZEPPELIN - Ramble On
DEL SHANNON - Runaway
LOS BRAVOS - Bring a little loving
JIMY HENDRIX - Purple Haze
MOODY BLUES - Tuesday afternoon
GENESIS - I Know What I Like (In Your Wardrobe)
THE INTERNS - I've Got Something To Say
THE HOUSE OF LOVE - Phone
BAD COMPANY - Feel like making love
QUINCY JONES - Soul bossa nova
SAM & DAVE - Soul Man
U2 - Until the end of the world
IGGY POP - Little electric chair
LES FLEUR DE LYS - So, Come On
LESLEY GORE - It's My Party
PHIL & THE FRANTICS - I must run
TALKING HEADS - Once In A Lifetime
JEFFERSON AIRPLANE - Somebody to love
COLDPLAY - In my place
PLASTICLAND - The Glove
THE CRAMPS - Mean Machine
RED HOT CHILI PEPPERS - My Friends
STEPPENWOLF - Magic Carpet Ride
THE CHOCOLATE WATCHBAND - Sweet Young Thing
PEARL JAM - Do The Evolution
THE VELVET UNDERGROUND - Venus in furs
THE ANGELS - My Boyfriend's Back
THE PSYCHEDELIC FURS - Pretty in pink
RARE EARTH - Get ready
LOVIN' SPOONFUL - Summer In The City
LA DE DAS - How is the air up there
NEIL YOUNG - Old Man
THE RAMONES - Sheena Is A Punk Rocker
PRETTY THINGS - LSD
SIMPLE MINDS - Don't You (Forget About Me)
THE EVIL - I'm Movin On
R.E.M. - Letter Never Sent
TEDDY AND HIS PATCHES - Suzy Creamchease
PET SHOP BOYS - West End Girls
MANFRED MANN - Mighty Quinn
LOUIS ARMSTRONG - What a Wonderful World
THE EXOTICS - I was alone
THE HOLLIES - I Can't Let Go
SEAL - Future Love Paradise
WE ALL TOGHETER - It's A Sin To Go Away
THE BALLON FARM - A Question Of Temperature
GEORGE MICHAEL- Father Figure
THE BEES - Voices Green and Purple
THE GALAXIES IV - Don't lose your mind
THE DAMNED - Dr. Jekyll & Mr. Hyde
FLESHTONES - Dance with the Ghoulman
THE ALPINESTARS - Carbon Kid
THE BAD SEEDS - Taste of the Same
THE MOCKINGBIRDS - You stole my love
OTIS REDDING - Sitting on the dock of bay
JULIAN COPE - Sunspots
KRUDER & DORFMEISTER - Original Bedroom Rockers
THE EVERLY BROTHERS - Bird Dog
TEARS FOR FEARS - Sowing the seeds of love
WALTER CARLOS - Overture to the sun
THE SPONGETONES - My girl Maryanne
THE MONKS - Monk Time
THE DOWNLINERS SECT - Why don't you smile now
ELTON JOHN - Goodbye Yellow Brick Road
LOS NEGATIVOS - No soy yo la (Psicoastenia)
THE LYKES OF US - Tell Me Why Your Light Shines
THE SEEDS - Pushin' Too Hard
WE THE PEOPLE - You Burn Me Up And Down
LOS TOREROS MUERTOS - Ya estan aqui los toreros muertos
BARRY RYAN - Eloise
CHRIS FARLOWE - Out of Time
ENNIO MORRICONE - The good, the bad and the ugly
KING CRIMSON - I Talk to the Wind
JACKIE DESHANNON - Needles & Pins
THE KINGSMEN - Louie Louie
JAMES BROWN - I feel good
MARTHA & THE VANDELLAS - Dancing in the Streets
NANCY SINATRA - These Boots Are Made for Walkin'
THE LONG RYDERS - And She Rides
ARETHA FRANKLIN - Respect
THE MAMAS & THE PAPAS - Monday Monday
DEEP PURPLE - Highway Star
ECHO & THE BUNNYMEN - My white devil
JOY DIVISION - New Dawn Fades
KRAFTWERK - Numbers
THE BANGLES - Eternal Flame
THE IKETTES - The Locomotion
JAMES TAYLOR - Fire And Rain
DR FEELGOOD - She Does It Right
RAINBOW - Man on the Silver Mountain
ELVIS PRESLEY - Power of my love
GREEN ON RED - Illustrated crawling
CSN&Y - Carry On
BOOKER T & THE MG'S - Green onions
DEEE LITE - Groove is in my hearth
LARRY & THE BLUE NOTES - Night of the Phantom
STEVE MILLER BAND - The Joker
SNAKE RIVER CONSPIRACY - How Soon Is Now
THIEVERY CORPORATION - Illumination
TALK TALK - Living In Another World
FOUR TOPS - Baby I Need Your Lovin'
LYNYRD SKYNYRD - Sweet home Alabama
THE SUPREMES - Where did Our Love Go
TOM PETTY - You Don't Know How It Feels
THE FIRE - Fathers name is dad
KEVIN AYERS - Stranger in blue swede shoes
THE SPIDERS - Don't Blow Your Mind
THE SPECIALS - Ghost Town
TRAVIS - Why Does It Always Rain on Me
XTC - Senses Working Overtime
THE KREEG - Impressin'
SIMON & GARFUNKEL - America
JENNIFER PAIGE - These Days
AC/DC - Thunderstruck
JESSE & JAMES - Move
KIT AND THE OUTLAWS - Don't tread on me
BLUR - She's So High
MORCHEEBA - The sea
CHESTERFIELD KINGS - She Told Me Lies
LIVING COLOUR - Type
COCTEAU TWINS - Summer Blink
CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN - Fire
THE ACTION - I'll Keep On Holding On
DAVID LEE ROTH - Sensible Shoes
SCRITTI POLITTI - The Sweetest Girl
LA FRONTERA - Nacido para volar
LOS NIKIS - Maldito cumpleaños
THE JURY - Who Dat
ELECTRONIC - Get The Message
ELISA - Heaven out of hell
SUEDE - Electricity
THE CAVALLIERS - Seven Days of Cryin'
THE CRANBERRIES - Linger
THE CREATION - How does it feel
THE DREAM SYNDICATE - That's What You Always Say
THE FABS - Dinah wants religion
HENRY MANCINI - The Pink Panther Theme Song
HOODOO GURUS - Death in the Afternoon
THE MIRACLE WORKERS - Inside Out
THE POGUES - Maidrin Rua
THE SPARKLES - No friend of mine
THE ILLUSIONS - City Of People
METALLICA - Nothing else matters
IRON BUTTERFLY - In A Gadda Da Vida
CRACKER - Low
ARTHUR CONLEY - Funky Street
THE CHOB - We're pretty quick
JIM WHITE - Still Waters
FREE - All right now
THE STRANGLERS - Golden brown
SUGAR RAY - Cash
SOUNDGARDEN - Black Hole Sun
THE CAVEMEN - It's Trash
THE KNACK - My sharona
ROXY MUSIC - Love is the Drug
URBAN DANCE SQUAD - Deeper Shade of Soul
THE RONETTES - Be my baby
JERRY LEE LEWIS - Great Balls of Fire
BOB MARLEY - Punky Reggae Party
MURRAY HEAD - Say It Ain't so Joe
MILLTOWN BROTHERS - Apple Green
THE LORDS OF THE NEW CHURCH - Livin' On Livin'
MADNESS - Our House
BRIAN AUGER & THE TRINITY - I wanna take you higher
TRANSGLOBAL UNDERGROUND - Sirius B
THE COASTERS - Yakety Yak
CUBY & THE BLIZZARDS - Your Body Not Your Soul
SIOUXSIE & THE BANSHEES - Kiss Them For Me
CRASH TEST DUMMIES - Mmmmm Mmmmm
ALICE IN CHAINS - No Excuses
THE CURE - Friday Im In Love
CHRIS CORNELL - Steel Rain
AEROSMITH - Walk This Way
THE LITTER - Action Woman
LENNY KRAVITZ - Fly Away
BECK - Loser
DESMOND DEKKER & THE ACES - Israelites
THE HAUNTED - 125
SOUP DRAGONS - I'm free
THE ELECTRIC PRUNES - Ain't it hard
MUDDY WATERS - Hoochie coochie man
INSANE CLOWN POSSE - Hocus Pocus
LOS ILEGALES - Eres una puta
THE ECHOES - Baby Blue
PSYCHIC TV - Godstar
THE SMITHEREENS - Cut Flowers
THE SMITHS - Big Mouth Strikes Again
THE SOFT BOYS - Positive Vibrations
THE UGLY DUCKLINGS - I'm a man
SHY REPTILES - Sunblind
THE CARDIGANS - My Favourite Game
THE CHARLATANS - The only one I know
THE DYLANS - I Hope the Weather Stays Fine
THE GARBAGES - Faster Girl
TRASHCAN SINATRAS - Trouble Sleeping
ECHOBOY - Kit and holly
PENTANGLE - Rain and snow
10 CC - I'm Not In Love
CHRISTOPHE - Aline
COUNT FIVE - Psychotic Reaction
CREDIT TO THE NATION - Call It What You Want
DEF CON DOS - Quemé el Liceo
DEPECHE MODE - Shouldn't Have Done That
DONNA SUMMER - I Feel Love
EMERSON LAKE & PALMER - Lucky Man
FATBOY SLIM - Rockafeller Skank
FILTER - Hey Man, Nice Shot
FUZZTONES - Romilar D
GLASS SUN - Silence in the morning
GLORIA JONES - Tainted love
GROOVE ARMADA - My Friend
IAN DURY& THE BLOCKHEADS - Sex Drugs Rock & Roll
INTERNATIONAL KANSAS CITY PLAYBOYS - Quittin' Time
JAMES - Born Of Frustration
KILLING JOKE - Complications
KIM FOWLEY: Underground Lady
LEFT FIELD - Inspection (Check one)
LOS SECRETOS - El Hotel del amor
MARTA SANCHEZ - Desconocida
MARVIN GAYE - Sexual Healing
MICHAEL JACKSON - Don't Stop 'Til You Get Enough
ROCKATONES - For My Own
RPWL - Wasted Land
SCREAMING LORD SUTCH - Jack the Ripper
SINIESTRO TOTAL - El palmar de Troya (I left my heart in)
SOFT CELL - Torch
SONNY & CHER - I Got You Babe
SUGARBABES - Stronger
THE CARS - Drive
THE CYNICS - No reason
THE DANDY WARHOLS - Everyday Should Be A Holiday
THE ID - Boil the kettle mother
THE ISLEY BROTHERS - Shout!
THE JESUS & MARY CHAIN - She
THE NERVOUS BREAKDOWN - I dig your mind
THE POLICE - Voices Inside Of My Head
THE PRETENDERS - Middle Of The Road
THE SALVATION ARMY - She Turns To Flowers
THE WIMPLE WINCH - Save My Soul
UB40 - Hold your position
UNDERWORLD - Cowgirl
BEACH BOYS - Good vibrations
BEASTIE BOYS - Body Movin'
BEE GEES - Stayin' Alive
BRIAN JONESTOWN MASSACRE - Caress
CHRIS ISAAC - Wicked game
CHUBBY CHECKER - Twist again
CROWDED HOUSE - It's only natural
DEATH IN VEGAS - Scorpio Rising
DELERIUM - Flowers Become Screens
DES'REE - Strong enough
DEVO - Don't Shoot (I'm man)
DISPOSABLE HEROES OF HIPHOPRISY - Television The Drug Of The Nations
EL ULTIMO DE LA FILA - El bombero del atardecer
ENGLISH BEAT - Psychedelic Rockers
FOO FIGHTERS - Learn to fly
GABINETE CALIGARI - Cuatro rosas
GRACE JONES - Pull Up To The Bumper
JJ CALE - Lonesome Train
KANSAS - Dust in the Wind
KATE BUSH - Wuthering Heights
LARRY CARLTON - Things We Said Today
LIONEL RITCHIE - All Night Long
LOUIS PRIMA - Zooma Zooma
M - Pop Muzik
MIKE OLDFIELD - Moonlight Shadow
MOLOTOV - Rap Soda Y Bohemia (Bohemian Rhapsody)
PIXIES - Here comes your man
PUBLIC ENEMY - Fight The Power
REAL LIFE - Send Me An Angel
SAM THE SHAM & THE PHARAOHS - Wooly Bully
SNAP - I've Got the Power
THE (INTERNATIONAL) NOISE CONSPIRACY - Smash It Up
THE ATLANTICS - Come On
THE CREW CUTS - Sh Boom Sh Boom
THE CULT - White
THE ELOIS - By My Side
THE JAM - Going Underground
THE KNICKERBOCKERS - Lies
THE KORGIS - Everybody's got to learn sometime
THE LEATHER NUN - She said
THE LIME SPIDERS - Slave Girl
THE MARVELELETTES - Mr postman
THE MONOCLES - Spider & The Fly
THE RIVIERAS - California Sun
THE SISTERS OF MERCY - Temple of Love
THE SMOKE - Half Past The End
THE TEMPTATIONS - My girl
TRACY CHAPMAN - Fast Car
AMERICA - A Horse With No Name
ANITA WARD - Ring My Bell
BETH ORTON - Stolen car
BLACKMORE'S NIGHT - Under a Violet Moon
BRUCE SPRINGSTEEN - Tunnel of Love
CORNERSHOP - Spectral Mornings
CRAZY TOWN - Waste of Time
DEAD KENNEDYS - Too Drunk To Fuck
DEMIS ROUSSOS - We Shall Dance
DOCTOR EXPLOSION - Surf taliban
EASYBEATS - Sorry
EDDIE COCHRAN - Summertime Blues
FUNKHOUSE EXPRESS - Music makes you move
HOT TUNA - Sunrise Dance with the Devil
JAN & DEAN - Surf city
KOOL & THE GANG - Get Down On It
LAYO & BUSHWACKA - Sleepy Language
RICO - Suerte
PREFAB SPROUT - Faron Young
SUZANNE VEGA - Luka
SWINGING BLUE JEANS - Hippy Hippy Shake
THE JELLY BAND BANDITS - Generation
THE MARCELS - Blue Moon
THE REFRESCOS - Aquí no hay playa
THE RIVINGTONS - Papa Oom Mow Mow
THE SONICS - Psycho a Go-Go
TRIO - Da, Da, Da
FINE YOUNG CANNIBALS - Funny How Love Is
ALANIS MORISSETTE - You oughta know
APHRODITE'S CHILD - The four horseman
AUDIOWEB - Policeman skank
BAR-KAYS - Soul finger
BLACK GRAPE - In the name of the Father
BO DIDDLEY - Road Runner
BOZ SCAGGS - Lowdown
BRENDA LEE - I'm Sorry
BUFFALO SPRINGFIELD - Stop Children What's That Sound
CHAKA DEMUS & PLIERS - Tease me
DAWN PENN - You Don't Love Me
DB BOULEVARD - Another Point Of View
DEODATO - Also Sprach Zarathustra
DIRTY WURDS - Why
DREAD ZEPPELIN - Stairway To Heaven
FLEETWOOD MAC - Dreams
GIGATRÓN - Valhalla
GILBERT BECAUD - Et maintenant
GRANT GREEN - Sookie Sookie
GREEN DAY - Boulevard Of Broken Dreams
GWENDAL - Rainy Day
JANE'S ADDICTION - Been caught stealing
JIMMY GILMER & THE FIREBALLS - Sugar shack
JOAN JETT & THE BLACKHEARTS - I Love Rock N Roll
JUNKIE XL - Little Less Conversation
KULA SHAKER - Mystical machine gun
LITTLE RICHARD - Keep a Knockin
LLOYD COLE & THE COMMOTIONS - Are You Ready To Be Heartbroken
MANO NEGRA - La Vida me da Palo
MC HAMMER - Pray
PAT BOONE - Speedy Gonzales
RUFUS THOMAS - The Funky Chicken
THE HUMAN BEINZ - Nobody But Me
THE HUMAN LEAGUE - Love Action (I Believe In Love)
THE OMENS - Searching
THE OUTCASTS - I'm in Pittsburgh (and It's Raining)
THE SELECTER - Too Much Pressure
ULTRAVOX - All Stood Still
YES - Owner Of A Lonely Heart
BOB DYLAN - Hurricane
BOOMTOWN RATS - I Don't Like Mondays
FLAMIN GROOVIES - Slow Death
SUZI QUATRO - Can The Can
THE SHANGRI-LA'S - Give Him a Great Big Kiss
THE SILENCERS - Bulletproof heart
ZIGGY MARLEY & THE MELODY MAKERS - Tomorrow People
ABC - Poison Arrow
BARRY McGUIRE - Eve of Destruction
BOBBY VINTON - Sealed With A Kiss
BUGGLES - Video killed the radio star
CARLY SIMON - You're So Vain
CHEMICAL BROTHERS - Block Rockin' Beats
COSMIC ROUGH RIDERS - The Gun Isn't Loaded
D COYS - Bad Times
DAF - Der Mussolini
DAVE MATTHEWS BAND - Jimmy thing
DERRIBOS ARIAS - Crematorio
DON McLEAN - American Pie
DURAN DURAN - Is there something I should know
EAGLES - Hotel California
EDDIE & THE HOT RODS - Teenage Depression
EDWIN STARR - 25 Milles
ERIKA EIGEN - I Want to Marry a Lighthouse Keeper
ERNIE K-DOE - Mother In Law
ESPLENDOR GEOMETRICO - Moscu Esta Helado
FALCO - Der Kommisar
FISHER Z - Marliese
GENE KELLY - Singing in the rain
GENE VINCENT - Be bop a Lula
GIL SCOTT HERON - Johannesburg
GRAHAM PARKER - Temporary Beauty
HUEVOS DUROS - Quiero ser Bunbury
HUMBLE PIE - I Don´t Need No Doctor
JOHNNY KID & THE PIRATES - Shakin All Over
KATRINA & THE WAVES - I'm Walking On Sunshine
MELLOW MAN ACE - Mentirosa
NENEH CHERRY - I got you in my skin
SAI SAI - Le Ragga ca l'fait
SOUL INC - 60 Miles High
SWINGING MEDALLIONS - Double Shot of my Baby's Love
THE EQUALS - Baby, Come Back
THE SMASHING PUMPKINS - Ava Adore
RADIOHEAD - No surprises
AMBOY DUKES - The Journey to the Center of the Mind
BADFINGER - Day after day
BARRY MANN - Who Put The Bomp
BILLY PAUL - Me and Mrs. Jones
BLACK - Wonderful life
BONEY M - Daddy Cool
BUDDY HOLLY - Rave on!
BUJU BANTON - Champion
CARLOS JEAN - Face To Face
CLEARLAKE - Winterlight
CULTURE CLUB - Do You Really Want To Hurt Me
DANNY & THE JUNIORS - At the hop
DINAH WASHINGTON - Mad About The Boy
DION - The Wanderer
DOMENICO MODUGNO - Come Prima
ENIGMA - Gravity Of Love
EURYTHMICS - Sweet dreams
FRANK SINATRA - Stranger in the night
FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD - The Power Of Love
FREESTYLERS - Don't Stop
GEORGE BENSON - On Broadway
GILBERT O'SULLIVAN - Clair
GODFATHERS - Don't Let Me Down
GOLDEN EARRING - Radar Love

NOTAS:

La presente lista ha sido elaborada según el criterio personal del autor de este blog.
Las posiciones son meramente aproximadas, excepto en los 50 primeros puestos.
Se han elegido 500 canciones de diferentes artistas para dar cabida al mayor número de intérpretes distintos.
Algunos temas pueden ser versiones de otros anteriores, pero se da por buena la versión elegida.
De algunos grupos e intérpretes se ha escogido un tema entre tantos ante la dificultad de elegir el más bueno.
Pueden haber omisiones, pero 500 temas no dan para mucho más. Si sabéis de algún tema que debería aparecer en la lista no dudéis en comunicarlo.

Gracias.

The Baader Meinhof Complex (2008)

2011-10-19T01:43:00.003+01:00

Enorme película alemana del 2008, dirigida por Uli Edel. El film describe a la perfección el ambiente de la extrema izquierda alemana -y europea- a finales de los 60 y principios de los 70. Para los que conocimos esta historia de lejos, sin apenas entrar en detalles, hay varias cuestiones que sorprenden bastante.

**Primero, la gente en aquella época fumaba hasta en la ducha. El número de pitillos que los protagonistas del film se encienden durante todo el metraje es incontable. Casi los empalmaban. Hoy en día, aparte de terroristas, serían acusados por vulnerar de forma sistemática la ley antitabaco.

**Segundo: el número de mujeres en esa organización terrorista era casi igual que el de hombres. Todas ellas manejaban con destreza la metralleta, ajusticiando sicarios del Capital sin que apenas se les corriera el rimmel.

**Tercero: Dos de las principales integrantes de la organización lo dejan todo (marido, hijos, familia) para dedicarse exclusivamente a la acción revolucionaria.

**Cuarto: la organización comprendía tanto a periodistas intelectuales de extrema izquierda pero de buena familia (Ulrike Menhof y Gudrun Ensslin) como a macarrillas semidelincuentes educados en los correccionales de menores, como era el caso de Andreas Baader. Todos ellos unidos por su afición a la ultraviolencia como única salida contra el sistema. Nada extraño, además, porque la extrema izquierda de aquel tiempo trataba de integrar a los inadaptados de la sociedad con filosofías alternativas como la antipsiquiatría y ponía especial énfasis en la fuerza revolucionaria que el delincuente lumpenproletario, especialmente el juvenil, llevaba en su interior.

Meinhof, Baader, Ensslin

**Quinto: sorprende que la juventud estuviera tan rebotada en una época en la cual gozaban de un alto grado de bienestar. Eran gente que tenían todas sus necesidades materiales cubiertas, aunque vivían en conflicto permanente con la generación de sus padres, una gente que había crecido en un mundo muy distinto, dominado por valores radicalmente opuestos. Y más en Alemania, donde muchos exnazis continuaban en activo, tanto en el sector público como en el privado.

**Sexto. Sorprende sobre todo que un grupo que nació dentro del más espartano amateurismo consiguiera poner en jaque al Estado Alemán.

Dentro del guión previsto, la cinta cubre religiosamente el itinerario de la RAF desde sus orígenes en el entorno estudiantil, pasando por su especialización en guerrilla urbana (con cursillo en Jordania incluido) y su consolidación como enemigo público del Estado. La trama encuadra hechos como el asesinato de varios atletas judíos en las olimpiadas de 1972 por parte de los aliados palestinos de la RAF, y el rocambolesco secuestro de un avión que finalizó con el presunto suicidio de los principales líderes de la organización dentro de la prisión. El mito había nacido. Una segunda hornada de militantes de extrema izquierda, que ni siquiera conocieron a Andreas Baader y Ulrike Meinhof continuó con la labor hasta los años 90.

La delicada temática que trata este film suscitó en su día críticas desde varios puntos de vista. Desde la izquierda afín se veía un intento de banalizar y ridiculizar a los integrantes de la banda como un grupo de niñatos que desfogaban las frustraciones de su aburrida vida adoptando un rol de falsos libertadores, a la vez que generaban un baño de sangre injustificable. Desde la derecha, se criticó que se dotaba a un grupo de terroristas de cierto aire chic, como si el asesinato a golpe de metralleta, las bombas indiscriminadas y los atentados fueran algo cool. Como siempre, se puede hallar una interpretación a medio camino entre una cosa y otra. Como dijo alguien por ahí, los piratas también eran unos asesinos despiadados y hoy en día se consideran personajes románticos y encantadores.

El colofón de todo ello es algo un tanto desconocido por el gran público, a pesar de que se hace referencia a ello en Wikipedia. La Fracción del Ejército Rojo fundada por Baader y Meinhof continuó nutriéndose de elementos descontentos de la sociedad mucho tiempo después de la misteriosa muerte de sus fundadores. Durante los años 80 y 90 la RAF continuó con sus acciones, cada vez más aisladas y centradas en las necesidades de financiación. Es algo que muchos de los que hablan de terrorismo no suelen tener en cuenta. Los grupos terroristas, con el tiempo, acaban convirtiéndose en simples forajidos que tienen en el terror una actividad empresarial. Son grupos que ya no saben vivir de otra cosa. La costumbre y la tradición les hace depender exclusivamente del atraco y la extorsión. Tal es el caso de ETA, de la cual se sabe que necesita una determinada cantidad de dinero al año para funcionar, de modo que muchos de sus miembros hacen de eso el único modelo de vida que conocen.

Tradición, enquistamiento o costumbre, la postrera acción conocida de la RAF fue en 1999, un año después de la oficial disolución de la banda. Los dos últimos miembros conocidos de la organización asaltaron, con perfecto dominio de las técnicas de guerrilla urbana, un furgón blindado en Duisburg, llevándose un botín de más de un millón de marcos. Nunca más se volvió a saber de ellos.

Foto de los dos activistas, supuestos autores del atraco

Es para no perdérsela. Podéis verla on line, aquí: R.A.F. Facción del Ejército Rojo (2008) online @ Peliculas

(By Extralagarta)

La banda sonora de Quadrophenia

2011-09-21T23:42:00.008+01:00

Quadrophenia es una película dirigida por Frank Roddam en 1979. Narra las aventuras de Jimmy, un joven que se siente identificado 100% con el movimiento mod. A lo largo de la película van sonando una serie de temas que vienen a ser lo más emblemático de la escena mod de los 60's. La banda sonora, elaborada por los propios Who y coordinada por Mike Shaw, es una muestra clara y concisa de cuales eran las preferencias musicales de los Mods. Sacando los temas de Pete Townshend y sus muchachos, tanto bajo el nombre The Who como bajo el nombre The High Numbers, el resto de la banda sonora se compone de los siguientes temas:

Vaya... ¿Dónde está el ska? ¿No habíamos quedado que el ska era importantísimo en la vida de los mods? Pues al menos por lo que se desprende de esta película, no lo parece. Todos los guateques mods del film están ambientados con grupos de chicas de la Tamla Motown, soul negro americano o éxitos del rhythm'n'blues. Del ska, Quadrophenia sólo incluye tres compases de un tema de Derrick Morgan, llamado Blazing Fire. Sucede en una corta escena cuando Jimmy y sus amigos van a comprar anfetas a la casa de un camello jamaicano. Una chica sale por la ventana, fugazmente, cruzan un par de frases, y de fondo suena ese tema.

Escena de la película, de 5 segundos de duración, en la que suena algo de ska...

Digamos que esta banda sonora viene a ilustrar, de forma porcentualmente representativa, la importancia que tuvo el ska (bluebeat) en los seis o siete años que duró la movida mod. Es preciso constatarlo porque se supone que John Entwistle, Peter Townshend y Roger Daltrey, que produjeron la película, saben qué música se escuchaba en la Gran Bretaña mod a principios de los 60's.

La lista que se incluye está literalmente copiada de los créditos de la película. Ahí aún se puede decir que el ska estaba presente en la escena mod. Sin embargo la original soundtrack del film, publicada en 1979 como doble LP, no incluye un sólo tema de ska, ni siquiera el de Derrick Morgan. En las dos reediciones de este doble álbum (1993/2001) tampoco se incluyó ningún tema de ska.

No deja de ser sintomático que la más importante reconstrucción de la historia de los mods en los 60's sólo incluya de forma anecdótica una música que según algunos es "esencial" e "consubstancial" de la escena mod.

Jess & James | Move

2011-09-18T21:27:00.003+01:00

Esto es una auténtica joya y una auténtica sorpresa, como se verá al final. Jess & James era el nombre artístico de los hermanos Antonio y Fernando Lameirinhas. Naturales de Oporto, Portugal, su familia decidió emigrar a Charleroi, Bélgica, como tantos otros españoles y portugueses de esa época. Comenzaron a hacer música en 1964, cuando todavía eran adolescentes, con el nombre de Lam Wando y Tony.

En 1965 los dos hermanos decidieron mudarse al Reino Unido, donde trabajaron como músicos de estudio. Ese mismo año entraron de lleno en la escena soul del Reino Unido, un contagio que les llevaría a practicar una música vitamínica y poderosa. No se bautizaron como Jess & James hasta que regresaron a Bélgica. El experimentado dúo firmó un contrato con Palette Records para toda Europa, excepto en España, donde el sello Belter era omnipresente. Los dos hermanos hicieron su debut discográfico en 1965 con un EP donde el tema estrella era "The End of Me".

Curiosamente, este dúo portugués es el responsable de una de las más celebérrimas canciones del verano español. Al parecer, el 'hit' "Un rayo de sol", interpretado por Los Diablos, era una composición original de Fernando Lameirinhas. La historia no puede ser más curiosa. En 1970 Los Diablos iban a grabar un disco a las órdenes del holandés Tony Ronald. Éste tenía una demo de los hermanos Lameirinhas donde estaba el tema en cuestión, al parecer con el título en inglés "Dancing in the sun". Los Diablos se decidieron por hacer la versión española, salvándose de un más que posible fracaso artístico. Se vendieron miles de copias del single durante años.

Pero al margen de esta curiosidad, lo que cabe destacar de Jesse & James es su apuesta por el northern soul de la época, un estilo cargado de energía positiva que se puede disfrutar en temazos como este "Move". Sencillamente aplastante:

Prince Buster y el ectoplasma de Madness

2011-09-09T12:15:00.007+01:00

Hace tiempo que llevamos por aquí una batalla campal sobre el tema del 'ska'. Según la blogosfera mundial, el blue-beat/ska (la primigenia música jamaicana que llegó a la Gran Bretaña no antes de 1962 y en términos más que precarios) es un rasgo distintivo del así llamado "Movimiento Mod". Cualquier persona de más de 45 años a la que le digas que los mods bailaban ska, lo primero que te dice es "Ah, ¿pero eso del ska no lo inventaron los Madness"? Pues va a ser que sí.

De como se ha montado esa monumental farsa que relaciona a los mods con el ska y lo convierte en una verdad indiscutible sólo Jerry Dammers (líder de la banda de 'ska' británica The Specials y fundador en 1979 del sello 2Tone) nos podría dar alguna pista.

Repetir una mentira (o una exageración) mil veces es el mejor método para que parezca verdad. No es que los mods no escucharan ska. Claro que lo escucharon. Pero el ska fue un fenómeno minoritario, reducido a una temporada, y SÓLO UNA de las MILES DE PREFERENCIAS de los Mods. De hecho, sólo se han podido encontrar TRES (3) TRES ejemplos de la época en la que músicos británicos, reconocidos 'faces', imitaran el estilo jamaicano recién importado a las islas británicas. Eso puede dar fe de la importancia del 'blue-beat/ska' en el Londres de los primeros 60's.

Es por tanto evidente, y así lo demuestran miles de pruebas en toda la red, que esa cosa de "nuestros hermanos jamaicanos bailando codo con codo con los Mods ingleses en los 60's" (de los cuales surgiría un "movimiento cultural" superimportante como fueron los skins -sic) es la mayor patraña jamás explicada. Ahora mismo estaba buscando fotos de Prince Buster en Gran Bretaña entre los años 1960 y 1966 y no he encontrado nada. Este señor asegura que todos los mods iban detrás de él con sus vespas por toda Inglaterra y que le veneraban como si fuera la Reina Victoria. Curiosamente, apenas hay fotos de mods bailando ska con este señor. Lo único que he podido encontrar es este blog del cual he sacado esta impresión de pantalla:

Hummm, vaya, que curioso... ¿Qué tenemos aquí? La única prueba gráfica de la presencia de Prince Buster en la Gran Bretaña de principios de los 60's es un daguerrotipo ciertamente añejo. Y el bloguero en cuestión no hace si no confirmar mis sospechas, al acompañar la imagen de esta superstar con otra de los únicos 'mods' que en realidad bailaron su música, es decir: Madness. Repito: Madness, una banda de finales de los 70's, no de los 60's. Una muestra, entre muchas, que conecta el fenómeno del 'ska' con su punto de arranque en la New Wave, a finales de los años 70's. Cualquier otro cuento sobre el 'ska' a principios de los 60's y sobre su supuesta "gran influencia" en el movimiento mod son sólo masturbaciones mentales, una leyenda sublimada en las tinieblas de los tiempos, magnificada hasta el paroxismo por ciertos personajillos y toda una legión de seguidores que en los 60's no existían siquiera en formato espermatozoo.

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BRIGHTON 1964
THE SPECIALS | Ghost Town

Hijos de los hombres (2006)

2011-09-05T06:36:00.007+01:00

Impresionante película dirigida por el director mexicano Alfonso Cuarón. La acción se sitúa en Londres en el año 2027. Se trata de un mundo sucio, desalmado y en crisis. Pintorescamente se podría decir que es un retrato probable del futuro de aquí a 10-15 años. Ese mundo ve agravados sus problemas ante un factor un tanto singular. Los hombres no pueden reproducirse y las mujeres ya no tienen hijos. No puedo imaginarme un escenario de devastación semejante. La persona más joven del planeta tiene 18 años y encima muere en una reyerta callejera. Lo impresionante del film está en su descarnado realismo, con escenas de una violencia sórdida totalmente justificadas en el contexto. Retrata una Gran Bretaña donde un gobierno autoritario trata de atajar la inmigración ilegal con métodos expeditivos, en una sociedad que cuenta además con grupos marginales al borde del salvajismo y una organización terrorista organizada que combate contra el gobierno.

El protagonista, encarnado por Clive Owen, pasa de una cómoda vida en una zona segura, libre de inmigrantes y terroristas, a verse involucrado en un acontecimiento fuera de lo común. A destacar que la película huye de los corsés habituales. No hay relación chico-chica, ni continuidad de prácticamente ningún personaje, a excepción del principal. La película cuenta también con Michael Caine interpretando a un excéntrico y viejo jipi que vive en una cabaña en medio del bosque. Y cuenta también con una excelente banda sonora entre cuyos temas cabe destacar una excelente versión de "Rubby Tuesday" de los Stones y la sorprendente aparición de "In the court of the crimson king" de King Crimson. Algo muy adecuado para un film que en ciertos momentos reivindica el gris y deprimente ambiente de los años 70.

Sobre todo, acojona por su realismo. Al margen del muy fantasioso argumento de la esterilidad masiva, lo cierto es que el ambiente que recrea es un escenario probable en el futuro no demasiado lejano. Terrible.

Hijos de los hombres (2006) online @ Peliculas

Mamón rap

2011-08-31T05:28:00.005+01:00

Hoy os ofrezco un tema completamente inédito de una formación de rap cuyo nombre desconozco. Un tema exclusivo que sólo se puede escuchar en este blog. Váyase usted a saber como se llamaban estos tipos y donde habrán ido a parar. El tema lo grabé de la radio en 1992 pero desgraciadamente no puede enterarme del nombre del grupo. Lo tenía por ahí en una cinta de cassette que digitalicé hace ya unos años. Tengo la teoría de que el grupo se llamaba "Randy & su DJ. Bronco" o algo por el estilo. Una banda rapera muy probablemente de BCN. Espero que los autores estén por la red y den con este post para aclarar estos puntos.

Por lo demás, el tema lo llevé durante años en el coche y lo escuchaba de camino al trabajo. La letra, como veréis, es muy "sindical" y "reivindicativa". Versa sobre lo que muchos pensamos del trabajo asalariado y de como éste muchas veces se acaba convirtiendo en una especie de esclavitud alienante cuya recompensa -de nombre: nómina- muchas veces no compensa el esfuerzo. Y lo peor de todo es la sensación de no poder salir de ese círculo podrido. Listen:

Aretha Fraklin | I can't get no satisfaction

2011-08-30T00:06:00.005+01:00

Aretha Franklin tiene una carrera de 55 años de duración, durante la cual se registraron más de 40 álbumes de estudio (17 de ellos disco de oro), 131 singles, 44 álbumes de recopilación, cuatro discos en directo y al menos una banda sonora. Actualmente en América es una artista venerada y reverenciada que recibe homenajes cada semana. Aquí nos vamos a trasladar a 1968, cuando acompañada por The Sweet Inspirations visitó Amsterdam, causando un auténtico cataclismo con una versión en negro del Satisfaction de los Stones. El video que vais a ver es una muestra clara del grado de veneración que ya existía a finales de los sesenta hacia esta mujer, considerada la reina del soul con todo merecimiento:

No es lo mismo dos tazas de té que dos tetazas

2011-08-29T01:57:00.004+01:00

Entrevista con las famosas tetas parlantes | El rosáceo periodista Tato Escribano consiguió en exclusiva una entrevista con las famosas tetas en el chiringuito de Palmito-Beach, la exclusiva playa de los vips de Archipona de los Infantes. Ante la desorbitada mirada del periodista, las tetas le aseguraron que jamás han usado la infame estrategia siliconil ni han optado por la "globalización" en ningún momento. El milagro se debe a un tensionamiento zen de los músculos del cuello en contra de la ley de la gravedad, según versión de las propias tetas.

Resto de la entrevista en Lady Truño Magazine, tabloide rosa, por supuesto. Mapa del tamaño de las tetas en el mundo

Newton [2.2]

2011-08-21T05:05:00.000+01:00

La que lió por una manzana que cayó de un árbol...

Al parecer, pese a que la historia de la manzana podría ser a grandes rasgos cierta, su puesta en escena pudo ser adornada como metáfora o alegoría por el biógrafo de Newton, William Stukeley, su sobrina, Catherine Barton Conduitt y por Volatire, quien escribió sobre el físico y matemático británico años despues... Manzana de Newton, verdad o leyenda

El cristianismo y su influencia cultural

2011-08-20T19:14:00.005+01:00

El cristianismo tiene una influencia cultural enorme. Muy especialmente en los culebrones venezolanos. Véanse si no estos párrafos destacados:

Una historia de amores y fornicaciones. El protagonista principal es Judá, el cuarto hijo de Jacob y Lea. Luego que él y sus hermanos vendieran a José a los mercaderes madianitas, ¿a qué se dedicó? ... el muchacho se dedicó a procrear! ... (Y POR TANTO A FOLLAR!!!) ... invirtió algunos años en esta tarea (NO HACÍA OTRA COSA EN TODO EL DÍA).... este es el preámbulo del clímax de la historia (OH MY GOD!!) ... Esta chica no tuvo mucha suerte con su primer esposo. ¿Qué sucedió con él? ... ¡Dios mismo lo mató! ... Dios mismo le quitó la vida ... (POR PROCREAR DEMASIADO!!!) ... ¿Qué hace Onán y cómo termina su vida? ... Después de cada relación sexual y cuando ya estaba listo para eyacular, en vez de continuar con el coito, ¡eyaculaba su semen en la tierra! (EL ALGODÓN NO ENGAÑA) Con este primitivo y poco eficiente método anticonceptivo, Onán se aseguraba que su esposa no quedara embarazada ... Dios también lo mató a él (POR ENSUCIAR EL SUELO) ... Muchos usan éste pasaje para decirte que “el onanismo” (palabra que proviene de Onán y que se asocia a la masturbación) es un pecado que Dios castiga. ¡Naaaadaaaaa que veeeeeeer! (QUE AHORA HAY LAVADORAS Y MOCHOS Y DIOS YA NO TIENE QUE MATAR TANTO) ....¡Dios NO lo castigó a Onán porque él eyaculaba en la tierra, en el calzoncillo o donde fuere! ¡Dios lo castigó por rehusarse a darle descendencia a su hermano! (AHORA SI QUE ME HE PERDIDO... ¿CUANDO ONAN FORNICABA CON SU MUJER ERA PARA DARLE DESCENDENCIA A SU HERMANO? EINN?) La chica (disfrazada de prostituta) se embaraza de su propio suegro. (AH, VALE, AHORA SE ENTIENDE) ¿En qué te deja pensando todo esto? (MEJOR ME CALLO)

Extracto del libro: “Desafíos Para Jóvenes y Adolescentes: Génesis”, Por Edgardo TosToni.

Pink Floyd | Comfortably Numb

2011-08-18T04:26:00.004+01:00

Cuando en 1979 Pink Floyd sacó al mercado "The Wall" yo había dejado de ser un fan incondicional de esta banda británica. En pleno proceso de descomposición del progresivo, Pink Floyd aparecían como uno de los dinosaurios del rock en vías de extinción. Ya no impresionaba su gran despliegue de tecnología instrumental como en los tiempos de "Ummagumma" o "Live at Pompeii". Hacía mucho tiempo que PF habían dejado de ser una banda referente del underground. Roger Waters había iniciado un largo contencioso que duraría varios años en contra del resto de la banda y la disolución era inminente. "The Wall" me parecía una penosa canción de discoteca con cierto aire ramplón. Por supuesto, ni compré el disco ni me molesté en escucharlo.

Nunca se debe decir "de este waters no beberé". Al cabo de unos años escuché "Comfortably Numb", uno de los temas del álbum, y me quedé impresionado. Es una composición larvada por un mítico solo de guitarra de Dave Gilmour, alabado por la crítica mundial. Pero justamente a mi lo que me sobra es el solo de guitarra. El tema tiene un precioso interludio, acolchado por Rick Wright con un fraseo de teclados que acompaña una melancólica letanía. El tema es precioso y, por supuesto, no es más que otro de los muchos remakes que de la vida de Syd Barret hicieron sus compañeros a lo largo de los años. Se hizo un film del doble "The Wall", protagonizado por Bob Geldof. En todo caso, estamos ante un temazo digno de estar en este blog:

Genesis | The Musical Box

2011-08-12T03:05:00.005+01:00

The Musical Box (1971) comienza con tres guitarras acústicas (Tony Banks se une a Steve Hackett y Mike Rutherford para esta parte), y el sonido de la banda se encuentra muy lejos de las atmósferas pastorales de canciones anteriores. La influencia del recientemente ingresado Steve Hackett lleva a la banda dentro de territorios más oscuros. La canción está construida alrededor de una sucesión de suaves secciones acústicas y de secciones extremadamente fuertes, con Phil Collins acelerando su batería y Hackett dándole a los oyentes un primer vistazo de su precisión quirúrgica en la guitarra. Todo esto junto desemboca en el clímax de la sección final".

Al menos en su primer fragmento podría decirse que es una de las más bellas canciones que se han escrito en la música pop. Genesis era un grupo que, al menos en la época que fue liderado por Peter Grabriel, revivía con su música la atmósfera de la época victoriana. La música de Genesis, a veces embrollada y sumamente sofisticada, no se remitía al simple esquema estribillo-estrofa-solo-estribillo tradicional de la música pop. El formato más libre del rock progresivo se perdió con el punk y por las exigencias del mercado. En este video podemos ver a Gabriel y compañía en una actuación de estudio en 1972:

Vibraciones

2011-08-07T20:06:00.005+01:00

He retocado, refinado y remozado esta portada de "Vibraciones" como homenaje a la que fue la revista de música underground por excelencia de los 70's en España, con el permiso de "Disco-Express". Fundada en octubre de 1974, esta que veis, dedicada a Frank Zappa, fue la portada de su Nº 1. Había también otras revistas, como Popular 1, más centrada en el show glam de muchas estrellas del rock, con muchas estrellitas en unos posters gigantes que había en su núcleo. Vibraciones pasaba por tener un aspecto mucho más serio y contaba con la participación de muchos de los eruditos del rock made in Spain.

Esta portada centra su atención en la primera visita a España de Frank Zappa & The Mothers Of Invention. Ocurrió en la antigua sede del Joventut de Badalona, el 4 de octubre de 1974, lugar donde se ofrecían casi en exclusiva todos los grandes conciertos en aquellos años.

He encontrado la crónica que le dedicó Alberto Mallofré al concierto de Zappa en La Vanguardia edición del 6 de octubre de 1974: "La convocatoria de Gay & Co. llenó el nuevo pabellón deportivo del Club Juventud de Badalona hasta los topes, para presenciar la actuación, por primera vez en España, de Frank Zappa y sus «Mothers of Invention», uno de los conjuntos más atractivos y de personalidad más singular de toda la escena mundial de la música pop. Y a juzgar por las muestras de aprobación, que el público exteriorizó de manera bien manifiesta, cabe considerar que la presentación de Frank Zappa se saldó con un éxito rotundo. Éxito merecido, además, pues la música que se ofreció desde el escenario fue de gran clase y de radiante originalidad".

En negrita, epítetos que sólo podía recibir una estrella de la época dorada del rock.

The Exotics | I was alone

2011-08-02T03:05:00.006+01:00

No deja de resultar paradójico que la mejor música de los 60’s, la que más protagonismo tiene en este blog, no estaba interpretada ni por los mods, ni por los Beatles, ni por los Stones. En sitios tan pintorescos como New Mexico o Texas se hizo sin el menor género de dudas el mejor garaje psicodélico de la historia, una música que combinaba a partes iguales dureza y brillantez. Debido a ese contraste de factores contrapuestos surgían temas absolutamente arrolladores. Es mi música preferida, de lejos, después de casi 50 años escuchando todo tipo de pop. Es curioso que un lugar tan deplorable como Texas, cuna de gente abominable como George W Bush, Chuck Norris o JR Ewing, haya sido la cuna del mejor 60’s Punk, garaje, rock psicodélico o como queramos llamarlo. Hay que darle las gracias al sello Cicadelic, cuyas recopilaciones editadas a partir de 1982 redescubrieron a estas magníficas y olvidadas bandas de los 60’s.

No obstante esta banda llamada “The Exotics” la descubrí en Youtube por pura casualidad. Información sobre el grupo no hay mucha, pero parece ser que venían de tiempos tan lejanos como 1959. Después de pasar por una imperfecta época teddyboy-surf-dubaduba-yeyé llegó el meridiano de los 60’s y como otros tantos grupos americanos descubrieron las verdades del rock psicodélico de garaje sin subir al Sinaí ni nada de eso, afortunadamente para nuestros oídos. En 1966 The Exotics estaba compuesta por Blair Smith, Laurry Michlin, Geoff West, Chris Brown, Tommy Spalding y Robert Price. Y en 1966, como no podía ser de otra forma, editaron este MAGNÍFICO “I was alone”, un tema que se ajusta totalmente a los principios del más puro garaje de los 60’s. En este blog sólo pongo temazos de calidad contrastada, así que ahí va eso:

Los Pitufos son una sociedad totalitaria

2011-07-31T20:00:00.005+01:00

Se acaba de publicar un libro en Francia que ha provocado el derrumbe de toda una serie de mitos sobre los Pitufos. "El pequeño libro azul: análisis crítico y político de la sociedad de los pitufos", de Antoine Bueno, demuestra que detrás de la aparente felicidad de la comunidad pitufa se esconde una sociedad totalitaria directamente inspirada por Hitler, Stalin y Skeletor. Así para empezar, el hecho de que los Pitufos lo compartan todo, que no exista el dinero y que sean dirigidos únicamente por Papá Pitufo, un dictador autárquico, claramente, lleva a pensar que son anarquistas, mínimo, y por tanto enemigos del libre mercado, ese sistema gracias al cual gozamos día a día de mayores volúmenes de libertad, felicidad, prosperidad y patatas fritas con sabor a jamón.

Papa Pitufo, de hecho, es marxista debido a su tupida barba y esencialmente por el color de sus pantalones. En cuanto a Gargamel y su gato Azrael, simbolizan claramente las tendencias antisemitas y son una apología del holocausto. En una sociedad claramente machista, dominada por hombres de color azul, la única mujer existente, Pitufina, no solo es sospechosa de practicar la prostitución de forma colectivizada, sino que además, por sus encantos físicos, rubia y con los ojos azules, encarna el ideal de belleza aria de los nazis....

En fin, creo que voy a tomarme algo. De aquí a nada seguro que demuestran que Blancanieves era, efectivamente, una viciosilla que vivía con siete tíos que eran enanos solo en lo vertical...

Publicidad reciclada de los años 60's (I)

2011-07-30T14:44:00.009+01:00

A través de la inmensa hemeroteca de La Vanguardia compruebo que a principios de los 60's (hace justamente 50 años) la tecnología de impresión de las rotativas de los diarios no tenía suficiente capacidad para estampar fotografías con una resolución mínimamente digna, es decir, sin que se vieran los puntos. De modo que la práctica totalidad de la publicidad impresa en los medios en esos años se basaba en dibujos, en muchos casos adornados con tramas. Esta técnica, que puede parecer rudimentaria, no deja de ser pintoresca porque en algunos casos el dibujante convertía la publicidad en arte, cosa que hoy en día, a pesar de los eficientes medios tecnológicos, se da en muy pocas ocasiones.

Esta es la primera entrega, basada en anuncios capturados de las páginas auténticas del diario La Vanguardia, en ediciones de los años 1959, 1960 y 1961. Sólo un apunte: dicha publicidad deja entrever que el papel de la mujer en aquella época era claramente secundario y que muchas veces aparecía incluso con tintes peyorativos. La mujer era un objeto decorativo con el que el hombre lucía aún más (como se puede ver en este anuncio del reloj Dogma de 1959) o sencillamente una trabajadora del hogar.

Programa musical de la Cadena Ser (1961)

Sabena, líneas aéreas (1960)

Anuncio aparato de radio para coche (1960)

Colgate (1961)

Anuncio de un aditivo para el motor de coche (1961)

Agua Fontenova (1961) Adelgazaba, eso es claro...

Milltown Brothers | Apple Green

2011-07-23T17:22:00.004+01:00

Vamos con otro grato recuerdo. Esta vez de principios de los 90's. En 1991 la banda The Milltown Brothers, procedente de Colne, Lancashire, sacaba al mercado el álbum "Slinky", que incluía este estupendo tema llamado "Apple Green". Un poco antes de la popularización de etiquetas como 'indie' o 'brit-pop' salieron bandas como esta que practicaban un discurso rockista con muchas raíces en la psicodelia de mediados de los 60's, sin abandonar para nada las típicas poses pop de los grupos británicos de los 80's, desgraciadamente. "Apple Green" comienza con un fraseo de órgano Hammond, en el mejor estilo gospel, y avanza hacia un climax magnífico de voces en su estribillo, no sin sus pequeñas dosis de guitarra con armonías típicas de la psicodelia sixties.

The Milltown Brothers estaba formado por Matt Nelson [Voz / guitarra], Simon Nelson [Guitar Simon Nelson - Guitarra], James Fraser [Bajo], Barney James [teclados] y Nian Brindle [batería]. El grupo gozó de un discreto éxito entre 1989 y 1994 hasta su disolución. En 2004 volvieron a reunirse y lanzaron un disco. Video de "Apple Green":

Sobreseída la causa contra Marta Domínguez

2011-07-21T05:47:00.007+01:00

Junto con los políticos y los personajillos de la farándula rosa, los deportistas ocupan un lugar preeminente en el frikismo existencial de la sociedad. Sólo hay que ver la cara de concentración que ponen, como si estuvieran a punto de hacer algo muy importante. A saber: uno llega primero y el otro segundo. Importantísimo acontecimiento mundial del que apenas transcurridos dos meses nadie se acuerda. Pero a estos tipejos los ponen como si fueran un ejemplo a seguir. A priori son el paradigma del esfuerzo, el éxito y el sacrificio. Los medios de comunicación ensalzan idioteces supremas como la natación sincronizada, el atletismo o la Fórmula Mierda como si fueran acontecimientos relevantes, cuando en realidad su importancia es de CERO PATATERO. La gran diferencia la marcan las drogas. Rimbaud, Baudelaire o Lou Reed las podían tomar y eso encumbra su obra artística en una aureola mítica. Rimbaud, Baudelaire o Lou Reed serán recordados por siglos. Los records de Marta Dominguez, en cambio, apenas serán recordados un par de semanas. Esa es la gran diferencia entre el arte y esa horterada mayúscula, intrascendente y mongoloide llamada "deporte". Si tanta importancia le dan es porque la sociedad actual y la novela del señor Orwell son una misma cosa.

Si no recuerdo mal, la guardia civil intervino en la casa de esta choni insufrible un botiquín gigante con todo tipo de sustancias prohibidas en su "deporte". Le viene a uno la imagen de esa cara de sufrimiento y pundonor que pone cuando acaba la carrera, como si la sociedad entera se tuviera que rendir a sus pies por correr más que otras yeguas del mismo calibre. Quien hubiera dicho que todo era gracias a las drogas. Pero no: ahora resulta que lo que descubrió la guardia civil en su casa fue una maniobra orquestada por el malvado Rubalcaba desde el Ministerio del Interior. Veamos lo que dice un comentario en ASS.com:

"Todos sabemos que se pone hasta las cejas, ni siquiera ella misma es capaz de negarlo, pero ha sabido manejar el sistema para que no la enchironen. Marta llegará lejos: vicepresidenta de la federación, militante del PP, trapos sucios, .... Dentro de poco tendrá un programa propio en telecinco y una carrera política hecha."

Mejor no se podía haber explicado el asunto de la tipa en cuestión. El PP ha salido diciendo que todo fue una maniobra para amortiguar el escándalo que hubo con la huelga de controladores... Pero vamos a ver... ¿no habíamos quedado que lo que ocurrió con la famosa huelga no era más que otra maniobra de camuflaje para tapar las escandalosas decisiones del gobierno sobre el futuro de las pensiones y la retirada de 426 euritos a los parados de larga duración? ¿Qué fue entonces la "Operación Galgo"? ¿Una maniobra para tapar otra maniobra? ¿Tan importante se cree esta pastillera? ¿Por qué no se va a correr la ruta del bakalao? A ver si con un poco de suerte las federaciones de esa cosa tan importante que es el "deporte" las financian con los ingresos de taquilla y televisión, y no del erario público.

¡Basta ya de religión!

2011-07-17T02:25:00.005+01:00

Por más siglos que pasen, los vendedores de sopa boba encuentran siempre un mercado en el que zafarse. Se aprovechan de las inseguridades y vulnerabilidades de gente corriente o no tan corriente para desarrollar su negocio. Generalmente, amparados en organizaciones que tratan de influir en la sociedad con fines mercantiles. Da igual que se llamen cristianos, musulmanes, adventistas o testigos de Jehová. El surrealismo con formato de obediencia es su divisa. Según conclusiones, ni se puede demostrar la existencia de Dios ni se puede probar su no existencia, por tanto Dios es una idea abstracta, un sofisma, una falacia que se concentra en la palabra Fe. Los frágiles humanitos, sumidos en una realidad apabullante pretenden ser inmortales. Buscan algo tan quimérico como la eternidad. El Reino de los Cielos. Sin verguenza, sin modestia. Una vaga promesa con un costoso peaje. La esclavitud de la mente al más rocambolesco marketing inventado por el hombre. Parece mentira que después de más de 30 o 40 siglos de historia todavía haya gente tan cretina como para creerse semejantes patrañas. Cabe esperar una humanidad liberada de cuentos oscurantistas. Cabe esperar una nueva bondad no basada en un Dios colérico, que permite el libre albedrío como crash test del pecado.¡Ya basta!

40 años de la muerte de Jim Morrison

2011-07-10T08:59:00.001+01:00

El vocalista de The Doors murió en París hace 40 años, el 3 de julio de 1971. Fue encontrado en el baño de su apartamento la noche del sábado por su compañera Pamela Courson. El informe médico certificó que la causa de la muerte fue una insuficiencia cardíaca agravada por la bebida. Y según otros medios, esnifó heroína por error.

Jim Morrison saltó a la fama como estrella del rock con un comportamiento que causaba llagas en el puritanismo de los EEUU. Impulsado por la bebida y las drogas, Jim estaba considerado un enemigo público debido a sus continuos escándalos. En 1969 fue arrestado por exponerse desnudo de forma indecente, por conducta lasciva y por intoxicar a la opinión pública después de un concierto en la sala Miami Key. Estaba a la espera de sentencia del juicio por indecencia, cuando él y Courson decidieron marcharse a París. Era en marzo de 1971.

El Rey Lagarto estaba planeando dejar en segundo plano su vida como estrella del rock para concentrarse en la poesía. Había publicado un libro de poemas ("The Lords, and the New Creatures"), y estaba programando comenzar su carrera literaria, una vez sus obligaciones contractuales con Elektra Records hubieran finalizado. En París, encontró la paz y la felicidad que no había encontrado en una ciudad opresiva como Los Angeles, según dijo el manager de The Doors en un comunicado publicado por la revista Rolling Stone el 5 de agosto.

La noticia inicial de su muerte y el funeral quedaron practicamente silenciadas. Aquellos que conocían a Jim sabían que hubiera querido evitar toda la publicidad y la atmósfera circense que rodearon la muerte de Janis Joplin y Jimi Hendrix. Sólo el mánager del grupo Pamela Courson y tres amigos asistieron al entierro en el cementerio de Pére-Lachaise de París.

La Embajada de los EE.UU. no se dio cuenta de este hecho hasta dos días después, cuando las agencias de prensa comenzaron a insistir en la muerte de Jim Morrison. La prensa estadounidense informó por primera vez de su muerte el 9 de julio.

La muerte de Morrison después de las de Brian Jones, Hendrix y Joplin, todos ellos a los 27 años creó la leyenda de ese nuevo Lord Byron que fue Jim Morrison. Pero, leyendas o fantasías aparte, The Doors forman parte del santuario del rock, están en los altares, en el mito, en el lugar más privilegiado del templo. Pese a todas las leyendas, ahí están sus discos, plagados de una calidad musical apabullante. No tan sólo Jim Morrison es mítico por no estar en el mundo de los vivos. Los otros tres componentes de la banda también lo son.

The Specials | Ghost Town

2011-07-07T02:58:00.008+01:00

Últimamente he criticado en exceso a este grupo y a su sello 2Tone, a quienes hago responsables de ese engendro indigerible históricamente, como es el del exclusivismo del ska con el así llamado "movimiento" mod, la gran influencia de la estética rude-boy en los años 60's y, lo que es peor, la teoría de que los skinheads fueron el único residuo visible después de la disolución de la escena mod. Y entonces el cerdito más listo construyó una casa de ladrillo y el lobo no la pudo derribar de un soplido.. En fin, vamos a dejarlo.

The Specials, no obstante, son los autores de este excepcional tema llamado "Ghost Town" editado en junio de 1981. En una Gran Bretaña azotada por la plaga neocon thatcheriana, The Specials visitaron Glasgow en el otoño de 1980, asistiendo a una escena hiperrealista en extremo. El propio Jerry Dammers, teclista de la banda y compositor de este pedazo de tema, narraba que las viejecitas vendian sus enseres domésticos -tazas, platos y cuberterías- en plena calle, en una fantasmagórica imagen de desolación y miseria.

No tiene mucho que ver con el tema -o sí-, pero aprovecho la ocasión para cagarme en la neolibeGal Margaret Thatcher, a la que nunca pude ver ni en pintura. Me he enterado de que antes de que la visite la Muerte, ha sido castigada con una demencia senil galopante. Desde aquí le deseo que muy pronto la espiche para que Satanás la pueda acoger en su seno.

Ver video original del tema:

¿Eran Lincoln y Kennedy clones de una misma persona?

2011-07-05T02:58:00.010+01:00

Es un caso extraño cuyos detalles se tendrían que comprobar. En algunos momentos usa analogías cogidas con pinzas, pero en todo caso vale la pena echarle un vistazo. Los paralelismos entre dos de los presidentes más famosos de los USA pueden calificarse perfectamente como "paranormales".

Abraham Lincoln fue elegido para el Congreso en 1846.
John F. Kennedy fue elegido para el Congreso en 1946.

Las esposas de ambos perdieron a sus hijos durante su estancia en la Casa Blanca.

Abraham Lincoln fue elegido presidente en 1860.
John F. Kennedy se convirtió en presidente 1960.

Los nombres de Lincoln y Kennedy tienen siete letras.

Ambos Presidentes fueron asesinados en viernes.
Ambos Presidentes fueron asesinados por sureños.
Ambos Presidentes fueron sucedidos por sureños.
Ambos recibieron un disparo en la cabeza.

La secretaria de Lincoln se apellidaba Kennedy.
La secretaria de Kennedy tenía como apellido Lincoln.

Sus sucesores tuvieron ambos el mismo apellido: Johnson
Andrew Johnson, quien reemplazó a Lincoln, nació en 1808.
Lyndon B. Johnson, quien reemplazó a Kennedy, nació en 1908.

John Wilkes Booth, asesino de Lincoln, nació en 1839.
Lee Harvey Oswald, asesino de Kennedy, nació en 1939.

Ambos asesinos son conocidos por sus tres nombres.
Ambos nombres contienen un total de 15 letras.

Lincoln fue asesinado en un teatro llamado Kennedy.
Kennedy fue asesinado en un coche de la marca Lincoln.

John Wilkes Booth corrió desde el teatro y fue arrestado en un almacén.
Lee Harvey Oswald corrió desde un almacén y fue arrestado en un teatro.

Ambos fueron asesinados antes del juicio.

Una semana antes de que Lincoln fuera asesinado, estaba en Monroe, Maryland.
Una semana antes de que Kennedy fuera asesinado estaba con Marilyn Monroe.

Stella Luna: Weird

Los logos de la SGAE

2011-07-04T02:37:00.007+01:00

Ha publicado la prensa la detención de Teddy Bautista, director general de un entramado gangsteril llamado SGAE, el cual se dedicaba sistemáticamente y de forma histérica a cobrar derechos de autor.

Un ejemplo: va usted en un taxi y el taxista para no aburrirse pone la radio... ¡A pagar! Le están cortando el pelo y el peluquero pone la radio... ¡a pagar! Esta usted en una fiesta mayor donde se han hecho cuatro bocadillos para que los jubilados repongan fuerzas después de bailar la Barbacoa de Georgi Dann... ¡A pagar!

Al parecer, este ministerio de hacienda en la sombra, este gang de la protección de la propiedad intelectual, que dirige el ex-Canarios Eduardo Bautista, un tipo que me parece que su carrera musical acabó en 1970, repartía el botín de forma bastante irregular entre sus asociados, algunos de ellos con un disco en su haber de 1975 que nadie se ha descargado nunca, pero desviaba el capital hacia un entramado de empresas que tenía montado. La mafia SGAE es una sociedad sin ánimo de lucro (¿?¡!!), lo cual no obsta para que pueda lucrarse a través de empresas paralelas montadas con el dinero que recauda.

A la espera de lo que dictamine el juez y pensando en lo poco creible que es a veces la presunción de inocencia, ahora falta ver que repercusión tendrá eso en la carrera de la impresentable ministra de incultura González-Sinde, una tipa que tiene desbordada la paciencia de toda España. Una individua que no ha dudado en el desempeño de su cargo en apoyar a otros impresentables, como la Sociedad de Gangsters, Atracadores y Estafadores o los toreros que fueron a implorarle que los reconozca como "artistas". Como siempre, hay gente malparida por ahí dispuesta a hacer sangre con este honrado y sacrificado recaudador. Cae el capo di tutti capi y su mafia de las SGAE; Teddy Bautista detenido

¿Qué es un rude boy?

2011-07-02T07:17:00.002+01:00

Este curioso artículo que acabo de encontrar habla de la 'importantísima cultura' Skinhead y 'rude boy' del Reino Unido a finales de los 60's. Todos hemos escuchado esa fabulosa historia de como los mods de clase obrera fueron derivando lentamente hacia una cultura interracial, hasta el punto que adoptaron los usos de peluquería, calzado y complementos de los inmigrantes jamaicanos. También hemos oido hablar que esa 'cultura skinhead' de finales de los sesenta era la heredera natural del 'movimiento mod', algo que es completamente absurdo. Primero, porque herederos naturales de los mods hubo unos cuantos. Ninguno de los 'faces' de 1962-63-64 (Rod Stewart, Marc Bolan, David Bowie, Steve Marriot, etc) se puso a tocar ska ni se calzó unos tirantes y unas botas de patinaje artístico. A mi no me sirven las explicaciones del señor de The Mod Generation conforme a que los "EX-Mods" a quienes les dio por tocar rock psicodélico, eran unos "traidores a la causa". A mi también me parece una traición dejar de ser elegante, escuchar ska en lugar de soul o r&b y llevar arremangados los pantalones. Lo quiera él o no, el Swinging London, la psicodelia, Blow-up y Carnaby Street fueron producto de la evolución natural de la cultura mod. Esos fueron los hitos que dejaron huella en la cultura de masas. Los skinheads y los 'rude boys', en cambio, prácticamente no dejaron ni una sola manifestación cultural reconocible. Llamar 'cultura' o 'movimiento' a un fenómeno juvenil que apenas sobrevivió a la llegada de los años 70's, que no resurgió hasta la llegada del punk-Oi!, y que estaba relacionado mayormente con los hoolligans me parece muy exagerado. Resulta muy irónico que una de las fotos más famosas de skinheads de los 60's en las calles de Londres sea un montaje de la revista "Life".

Y allí estaba yo, Alex, con mis drugos de camino al furbó...

Aquí lo tenemos. Una misma escena con dos tomas distintas; dos fotos perfectamente calculadas. Lo bueno del caso es que hay infinidad de páginas en internet que hablan del nacimiento de las "culturas" skin y rude boy en los años 60's y sin embargo a la hora de mostrar fotos sólo las hay de 1979 en adelante. Y es que ese rollo infumable de los skins con el ska y sus hermanos jamaicanos rude boys agrupados todos ellos dentro del movimiento Mod es, claramente, un invento de Jerry Dammers de los Specials y de su sello 2Tone, fundado en 1979. Hoy en día han convertido las palabras Mod, Ska, Rude Boy y Skinhead en sinónimo. Es ridículo y espatarrante.

Cada vez que examino "documentos" de páginas donde hablan de esas "culturas" me parece más evidente que ninguna de esas 'culturas' destacó significativamente en los años 60's. Vamos a examinar algunas fotos para ver como distorsionan la historia toda esta gente:

No sé si con esta imagen presentada en blanco y negro y con algunos sombreros pork-pie adornando la escena nos quieren hacer creer que está tomada en los años 60's. El intento no puede ser más ridículo:

Peinado cenicero de corte posterior a los ochenta, rapado de los lados y con ricitos arriba, totalmente imposible en los años 60's.
Individuo con sombrero pork-pie, si, pero lleva unas gafas de sol panorámicas que no existían en los años 60's. Tampoco me suena que los mods se pusieran gadgets en la solapa de la americana, cosa que sí estuvo de moda en la época de la New-Wave, es decir, 1979.
Jeans de corte y estilo modernos.
Traje sport liviano, de verano, estilo Emidio Tucci, comprado en El Corte Escocés.
En la pared se puede leer, Alex Crick. ¿Quién es Alex Crick? Fácil, un fotógrafo especializado en conciertos de rock que comenzó su andadura en 1996.

Por tanto, enigma resuelto. Esta foto está tomada a mediados de los 90's. Veamos también esta otra recreación infantil:

Tampoco sé si con esta foto de la recopilación de ska 'Spirit of 69'' nos quieren hacer creer que esto son los 60's. Lástima, la resolución es demasiado buena. Lo que si tengo claro es que meterse papeles de periódico dentro de los calzoncillos tendría que ser delito. Interesante el detalle difuminado de los dos negritos situados detrás, como si estuviesen en un ghetto jamaicano a finales de los años 60's. Sobre todo hay que demostrar que no son fascistas racistas ni nada de eso. Aunque a veces les cuesta:

Por cierto... ¿esto también proviene de los mods?

El autor de la magistral historia de los skinheads y rude boys pone esta foto de Bob Marley y la califica de 'rudie'. ¿Por qué? ¿Por qué lleva tirantes? ¿Por qué se parece a Barack Obama? ¿Por la pose chulesca...? A mi me perdonará usted pero creo que Bob va vestido de mayordomo, mayormente.

Pero para explicar en que consiste la estética "rude boy" siempre acaban tirando del mismo recurso, es decir...

The Specials (1979)

Tener razón es bastante incómodo y antipático, pero a veces es inevitable. Y como no quiero que nadie piense que me guardo documentos donde sí salen skinheads y rude boys en los 60's ahí van unos pocos:

¡¡Impresionante!! Auténtico skin comunista paticorto de los años 60's con su uniforme característico, sin que falten las botas de patinaje artístico. Esto es la evolución lógica y natural del movimiento mod, no cabe duda. Pero bueno, vamos en serio:

Esto lo quieren hacer pasar como una ¿manifestación? de skins en los años 60's y aunque parece auténtica hay varias cosas que no me convencen. La primera, el individuo totalmente rapado del niqui negro con tirantes que se ve a la cabeza del grupo a la izquierda. Demasiado actual. El uniforme de los bobbys: demasiado actual. Pintadas o posiblemente grafittis en el muro de la derecha: demasiado actual. Un individuo en cabeza con una camiseta con un estampado bastante grande: demasiado actual. Hay demasiadas cosas "actuales" en esta foto. Lástima que no lleven banderas ni bufandas. Me siento inclinado a pensar que esto es la entrada o la salida de un campo de fútbol en los años 80, mínimo.

Otra supuesta foto de skins "de los años 60's". Tengo mis dudas. Esta foto pudo ser tomada perfectamente a finales de los 70's o principios de los 80's. Se trata de una foto en blanco y negro levemente coloreada o una foto en color, quemada en azul. En todo caso, no cuadran los abrigos largos de los tipos de la izquierda. El peinado y la indumentaria de la chica (2) es demasiado new wave (1978 en adelante...). Si se viera bien la señal de tráfico (1) podría darnos alguna pista. En todo caso otra "prueba" más que dudosa.

Finalmente, otra foto que ofrece dudas. El hecho de que la foto sea en blanco y negro y que tenga rayotes no significa que sea de los años 60's. De hecho creo que es otra foto de finales de los 70's. Lástima que no se ven los coches aparcados. Colgada de los edificios hay una pancarta que pone "Lions of Chelsea". Los dos individuos de la derecha tanto podrían ser skins como el típico garrulo cockney que se toma una pinta en un pub. O dos. Los individuos 2, 3 y 6 comenzando por la izquierda tienen mucha pinta de ser de los años 70's.

Más de lo mismo:

SOLOMILLO LONDON I
SOLOMILLO LONDON II
PETERPSYCH: BRIGHTON 1964
PETERPSYCH: LA GRAN FARSA DEL REVIVAL MOD DE 1979 (I)

¿El Tour de France provoca disfunción eréctil?

2011-07-01T00:01:00.000+01:00

Parece una pregunta rara, pero no lo es. Ahora que el Tour de France está a punto de empezar, con esa emoción indescriptible de saber quien va primero, quien lleva más anabolizantes encima, quien comanda el pelotón, quien se avitualla más de la cuenta y todo ese interesantísimo tinglado, acabo de enterarme que las bicicletas tienen mucho que ver con el sexo. No sé si fue el propio Freud o Los Ilegales los primeros en esbozar esa interesantísima teoría. En todo caso, el mito de Eunuco ha llegado por fin al mundo del ciclismo.

Sillines de bicicleta sin ‘nariz’.

Es como una especie de castración genital, pensada justamente para salvar el pene y a sus dos acompañantes. Resulta ser que la ‘nariz’ de los sillines de bicicleta (ese apéndice puntiaguado que sobresale en la parte delantera) hace que una parte considerable del peso del cuerpo recaiga en los testículos. Eso no sólo puede producir disfunción eréctil sino que además puede dañar la próstata. Podemos dar por hecho que el tradicional sillín de bicicleta, que tantos chistes verdulentos ha inspirado a lo largo de la historia, tiene los días contados. A partir de ahora, las bicicletas llevarán sillines como estos:

Como se podrá comprobar es un nuevo diseño ergonómico pensado para que el peso del cuerpo recaiga sobre los huesos de la pelvis, que para eso están, y no sobre los testículos. De hecho, ambos de ellos irán cómodamente colgando en el vacío, gracias al orificio central de este nuevo sillín en forma de anillo.

Uno de los organismos que adoptará este nuevo sillín, según informa el New York Times, es el Departamento de Policía de Seattle.

Algunos de sus agentes más mayores y con más años como policía-ciclista afirman que han comenzado a notar sensibles mejorías desde que usan el nuevo sillín.

Empiezo a entender ahora el porque de tanta droga en el Tour de France. ¿Pero no habíamos quedado que el deporte es sanísimo? No me quiero ni imaginar las historias que puede contar gente que se ha pasado la mitad de su vida montada sobre una bicicleta. Desanima sólo de pensarlo.

La rendición de Breda [#free001]

2011-06-30T00:01:00.001+01:00

"La rendición de Breda o 'Las Lanzas' de Velázquez (1635) . Cuadro de 3,07 x 3,67 m. Óleo sobre lienzo, de antes del año (1635) de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez ( 1599 - 1660 )

La rendición de Breda (1635). Artículo de la Enciclopedia

He aquí la interpretación petergraphíca del asunto:

Anna [Wes Borland Remake]

2011-06-29T00:17:00.005+01:00

El guitarrista original de la banda de metal Limp Bizkit, Wes Borland tiene una pequeña galería de arte en esta página de internet: Gallery - Category: The Borland Gallery. Despues de echarle un vistazo a alguna de sus obras he reinterpretado una de ellas a mi manera:

Anna, de Wes Borland [Remake]

Hace años tenía unas discusiones tremendas con un pintor americano, de los de lienzo y pinceles, enemigo total del diseño por ordenador. Me decía que no se puede pintar 'auténticamente' con una máquina. Yo no estoy de acuerdo. Esto lo he pintado con aerógrafo y lo he montado y pulido meticulosamente, como si estuviera pintando. Lo único que me he ahorrado es el boceto original. Una foto también es un material con el que trabajar, como si se tratase de pinturas, óleos, acuarelas, etc. Sí se puede pintar con ordenador, señor pintor. Ciertamente es más fácil y más cómodo, pero al final imitas a Picasso en menos de una hora, jeje.

Peter Falk nos dice adiós

2011-06-28T00:40:00.004+01:00

Ha muerto Peter Falk, el actor que encarnaba al detective Colombo en la famosa serie de TV. Desesperaba a delincuentes de clase media alta con su puro y su gabardina grasienta. Poco a poco, desmadejaba el entuerto con una habilidad sorprendente. Los criminales le tomaban por un pirao, pero al final Colombo demostraba ser más listo que ellos. Una de las muchas series de policías, qué se le va a hacer, pero este caía simpático. Peter Falk

Vamos a tomar un refresco...

2011-06-27T00:45:00.002+01:00

Coca-cola, Parte 2: "...se ha comprobado que unos dientes puestos en coca-cola se desintegran en 2 días, a causa del ácido fosfórico. El ácido fosfórico se usa en todos los refrescos por su útil característica de provocar la sed. Aunque también tiene otros usos, como lo han descubierto los mecánicos que usan la coca-cola para aflojar tornillos y tuercas, así como limpiar baterías..."

bebe este delicioso veneno...

El cristianisme surt de l'Armani

2011-06-26T00:51:00.002+01:00

Manual per a ser fachion underbrain i tot d'una ser un poca-solta.

Pornografía extraterrestre

2011-06-25T20:25:00.009+01:00

Escena extraída de "Inyéctame iones", película protagonizada por UH8GFD¬€~ (pronunciése Ucggfgjj-euro!), lo que sería el equivalente a Nacho Vidal pero en extraterrestre. Una de las características de los films X X-tra T es que a los alienígenas no se les pone la punta del miembro viril de color escarlata, sino de color verde pistacho fluorescente. Eso es debido a que, a pesar de ser pasionales, son animales de sangre fría.

Híbridos (#002)

2011-06-24T20:20:00.006+01:00

¿Cuál da más miedo o más asco?

¿Por quién ha dicho usted que debemos votar?

2011-06-20T01:34:00.000+01:00

Messer für Frau Müller | Best Girl from USSR

2011-06-19T19:45:00.009+01:00

Cuando yo era pequeño en los años 60's se estaba esbozando el diseño de lo que sería 'el futuro'. El ser humano aparecía rodeado de glamourosas máquinas que hacían más cómoda su vida cotidiana. Cincuenta años después todos aquellos visionarios futuristas se llevarían las manos a la cabeza. De todos modos la encantadora visión del futuro por parte de muchos artístas en esa época se ha trasladado en las décadas posteriores de diferentes formas. Tal es el caso de Austin Powers, por poner un ejemplo famoso. Otro ejemplo está en Messer für Frau Müller, una banda de música electrónica experimental, fundada en San Petersburgo por Oleg Kostrow. En su álbum "Second Hand Dreams" (2001) se contenía este fantástico "Best Girl from USSR", demostración de glamour sesentero plagado de ensueños teconológicos. [ VER ] "Lo que no está de moda".: MESSER FÜR FRAU MULLER. El video es genial y la música, buenísima:

Un hombre burló la ley anti-tabaco más de cinco veces en un mes

2011-06-18T01:55:00.001+01:00

Sucedió en Mahadahonda. Don Crispuncio Martínez Cohíbas permanecia en estado de coma desde la guerra de Cuba y despertó en el quirófano el pasado jueves. Después de desconectar la máquina que le había mantenido con vida pidió un periódico de 1898 para enterarse de las novedades de la contienda. En el hospital nadie lo sabía, pero Crispuncio había guardado una caja de puros en los gayumbos durante más de un siglo y se fumó al menos cinco durante su convalecencia.

Nadie le informó de que el tabaco perjudica gravemente su salud

Kit and the Outlaws | Don't tread on me

2011-06-15T02:31:00.004+01:00

Otro temazo registrado en diciembre de 1966. Kit & The Outlaws era una banda de Dallas liderada por Kit Massengill que comenzó su andadura hacia 1965. Como The Outlaws fabricaron garaje de primera calidad en su primer single, grabado en un sello local de Texas. Tras un cambio de componentes, el grupo llegó con su segundo 45rpm a estar en los primeros puestos de los charts locales con una versión fuzz con mucha marcha del standar rhythm'n'blues "Midnight Hour". El disco fue lanzado por Philips para su distribución a nivel nacional, principalmente por la fuerza de la cara A. Es una versión muy buena, pero en definitiva fue la cara B, un tema original de Kit titulado "Don't Tread on Me", la que más ha llamado la atención hoy en día. Temazo que llevo tiempo escuchando y que se puede descargar aquí: Kit and the Outlaws | garage hangover

¿A qué huelen los cursis?

2011-06-09T02:01:00.000+01:00

Los cursis usan perfumes en los que se combinan diferentes elementos con una factura estética impecable. No se trata de transmitir sentimientos nobles o sublimes, atormentados, sofisticados, trascendentes o visiones de aquello que aman. No, usan clichés sacados de anuncios:

El sol, la luna, las nubes, el fuego, el viento, el amanecer (son elementos que nunca faltan)
Los pies descalzos sobre la arena dibujando un corazón (Aysss) (una idea que se le ocurre al 34% más o menos)
El alfeizar de la ventana (un escenario que nunca falta)
Correr viendo en el cielo la estela que dibuja una estrella fugaz (es genial)
Coger las manos de la amada (eso siempre)
ah claro… y sentir su cálido tacto (2x1)
El corazón, el aire que me falta, cansado, la oscuridad (eso es para momentos en los que a la churri le duele la cabeza) etc etc etc.

PETERPSYCH: La multinacional de los sentimientos

Naomi Klein

2011-06-07T02:11:00.010+01:00

Mujeres insoportablemente guapas como Naomi Klein son muy difíciles de encontrar en este mundo. Hoy en día el prototipo de belleza depende excesivamente del bisturí y de los emulsionadores labiales que catapultan hacia la vista un lejano referente de la inflamación nalgas de una mona en el momento del apareamiento. Si no que se lo pregunten a la archidecorada Angelina Jolie. El abuso del tuning femenino aburre y satura. La naturalidad ya no se lleva. Sólo las verdaderas mujeres pueden aspirar a ser guapas sin artificios ni potingues.

Pido disculpas por destacar de esta mujer en primer lugar su indescriptible belleza antes que su curriculum. Naomí no es bella por casualidad. No hace más que reflejar todo aquello que lleva dentro. Infatigable intelectual y conferenciante de la izquierda de nuevo cuño, esta canadiense, nacida en 1970 se ha destacado especialmente por su obra "No Logo", un ensayo donde hace un repaso de las estrategias de las corporaciones multinacionales para imponer sus modelos de vida y sus "marcas" como señal de dominio. Dentro de la mejor linea chomskista, Naomi va a estrenar en breve un documental llamado "La doctrina del shock", obra que escribió en 2007 para denunciar el continuo descalabro sobre la psique del ciudadano occidental de todas las "maniobras orquestales" con las que el neoliberalismo pretende tenernos a todos perpetuamente acojonados.

I love

Felip Puig: mosso de bastos

2011-06-05T04:14:00.000+01:00

També conegut com a Felip I, el Netejador

La gran farsa del revival mod de 1979 (I)

2011-05-29T06:14:00.017+01:00

En este blog estamos llevando a cabo un estudio que cuestiona que el ‘ska’ fuera una música predominante en la escena mod de los años 60. La actual tendencia a considerar mod+ska+skin en un solo pack nos parece una deformación histórica intolerable. Básicamente, un revival a tres bandas, unificado de forma chapucera, que no tiene una relación significativa con los mods de los primeros 60’s. Es decir, la única tribu que puede llevar la etiqueta Mod sin margen de error.

Recojo un comentario interesante de una página llamada “The Mod Generation”. Un tal Chris Cameron, que hacia 1979 debía contar unos 20 años, habla sobre el revival mod:

“A principios de 1979 pocas personas de mi edad habían oído hablar de los Mods. Pero a finales de ese año todo el mundo era consciente de lo que era un mod. Un resurgimiento Mod había irrumpido en la escena de los jóvenes en Gran Bretaña, y aunque tenía sus raíces en 1978, fue sin duda 1979 el año de la reactivación Mod.”

Atención con esto. En 1979 la palabra MOD era un concepto prácticamente desterrado de la memoria colectiva, incluso en Gran Bretaña. Quince años habían sido suficientes para que el rastro de los mods quedara prácticamente diluido. Si esto había ocurrido con un fenómeno cultural de cierta trascendencia, no me puedo imaginar quien se debía acordar de los cuatro artistas jamaicanos de 'ska' que emigraron con Chris Blackwell a Gran Bretaña en 1962 y que, según algunos "expertos", tanto influyeron en la escena mod de la época.

Habla del famoso ‘All Mod Con’s’ de The Jam, editado en noviembre de 1978:
“El interior estaba lleno de imágenes icónicas Mod como una Vespa, y clásicos vinilos Mod como "Road Runner" de Junior Walter, "Biff Bang Pow" de The Creation y un gran LP llamado 'Sounds Like Ska ", del que yo por desgracia nunca había oído hablar".
(Bueno... Ni tú, ni nadie en el planeta Tierra, de hecho…)

Yo tengo la misma edad que este señor, más o menos. Y puedo certificar que lo que dice el artículo se ajusta bastante a la realidad. Yo, particularmente, sí conocía la palabra mod. Estaba enterado de que era una tendencia de los 60. Tenía una edición española de 1975 del disco de los Who, con un álbum de fotos en su interior donde, que yo recuerde, no salía jamaicano alguno. Tenía también una biografía de los Who en comic, publicada por la editorial de la revista Star. Había leído cosas sobre ellos en Vibraciones y Disco-Express y me sonaban bandas como The Creation, The Action y Small Faces. Tenía discos de los Kinks y los Animals y sabía que tenían alguna relación con los Mods. Conocía las batallitas de los mods contra los rockers. Tenía la idea general de que los mods eran lo que en España denominábamos 'ye-yés', sin caer en el gran error de considerar a los Beatles como ‘mods’. Pero al margen de eso, poca cosa más. De lo que no había oído hablar en toda mi vida, en relación con los mods, era de la supuesta influencia que el ‘ska’ había tenido sobre ellos. (Hablo de 1979) El ‘ska’, de hecho, era una “nueva música” que estaba surgiendo en aquel momento, interpretada por un gordito completamente calvo, de un grupo llamado Bad Manners, que limpiaba las tapas de los pianos con una enorme lengua.

Izquierda, mods auténticos | Derecha, no sé.

Lo cierto es que The Jam y el estreno de Quadrophenia supusieron un espaldarazo a la reedición de la etiqueta MOD. A partir de aquel momento, nuevas hornadas de mods con vespas comenzaron a salir hasta de debajo de las piedras. Lo que no se sabe aún es por qué sórdido misterio acabaron mezclados con el 'ska' y los 'skins'.

Posiblemente, ante la existencia de un público absolutamente ignorante de lo que sucedió entre 1960 y 1966, a la industria del entretenimiento no le resulto nada complicado vender el pack mod+ska+skin como un solo producto. Y eso justamente es lo que estamos discutiendo aquí: ¿Tuvo realmente el ska jamaicano de los Prince Buster y compañía una influencia tan determinante en los primeros 60’s, como para que hoy en día ‘mod’ y ‘ska’ sean dos términos indisolublemente unidos? ¿Como es que resulta prácticamente imposible encontrar una banda mod británica de los 60's que hiciera ska? ¿Y que pintan los skins en todo ello? ¿Se puede considerar seriamente que cuatro skins fotografiados en una fecha tan tardía como 1969 eran descendientes de los mods? ¿Qué opináis?

SE PUEDEN VER MÁS DE 300 COMENTARIOS EN ANTERIORES POST:

SOLOMILLO LONDON I
SOLOMILLO LONDON II
PETERPSYCH: BRIGHTON 1964

Solomillo London II

2011-05-24T17:07:00.008+01:00

Hace un tiempo escribí un extenso artículo en el que exponía que los mods de los años 60 no habían tenido una relación demasiado significativa con la música jamaicana ni con los skinheads, algo que se suele dar por cierto hoy en día con bastante ligereza. Se apuntaba la tesis de que el trinomio mod-ska-skinhead era en realidad un pack comercializable cuyos orígenes se sitúan, no en los años 60's, sino en 1979. Año clave, puesto que fue el momento en que coincidieron las tres cosas: revival mod tras el estreno de Quadrophenia de Franc Roddam, éxito de bandas como Bad Manners o Specials (con mucha estética "rude-boy" por parte de las mismas) y el paso del cantante de la banda skin Skrewdriver a las filas del National Front, lo que no es en si mismo relevante, a no ser que popularizó la estética (o "antiestética" según se mire) skin, de cara a su masiva aparición a principios de los años 80's.

Foto de uno de los mods que decidió convertirse en skinhead en 1969

Yo me opongo frontalmente a que la palabra MOD sea relacionada con la música jamaicana (no porque no me guste la música jamaicana sino porque es una semiverdad exagerada) y desde luego me opongo totalmente a que la palabra MOD sea relacionada con los skinheads. Ahora el debate se sitúa en si el supuesto "movimiento" skinhead de finales de los 60's tuvo realmente importancia o si no eran más que una tribu urbana insignificante de las miles de millones que deben haber pasado por el planeta Tierra con el paso de los años. La cuestión ha tenido ya cerca de 225 comentarios y para desahogar el post seguiremos aquí. ¿Cómo lo véis?

Acusan a la Reina de Inglaterra de canibalismo

2011-05-22T04:48:00.000+01:00

Gabriela Rico Jiménez: “Habían Comido Humanos”, Chica de Monterrey Llama Caníbal a la Reina de Inglaterra: "La joven, que parece en estado de shock, grita que quiere su libertad e insiste en afirmar que comen humanos, aludiendo en repetidas ocasiones a la Reina Isabel II de Inglaterra, entre otras personalidades. Aunque en las noticias se la ha tildado de loca y se ha distorsionado la información, se comporta como si hubiese presenciado algo difícil de asimilar, y de ahí su estado nervioso y profundamente alterado".

Vargas, el neolibeGal perfecto

2011-05-17T02:56:00.001+01:00

El regreso del Idiota: "Libro patronímico de Vargas Llosa que sale a la luz cuando las consecuencias de la aplicación de las imposiciones del Consenso de Washington, de liquidación del Estado, privatizaciones, apertura indiscriminada de las economías latinoamericanas, distribución regresiva del ingreso, incremento obsceno de la pobreza y la indigencia, debería llevar a estos autores bien pagaos, adoradores del Dios Mercado, a un saludable silencio. Pero los idiotas colonizados son irredimibles. Tienen ojos pero son ciegos, tienen orejas pero son sordos, tienen olfato solo para rendirles pleitesía a sus amos y tienen voz para expresar sus mentiras".

Híbridos [#001]

2011-05-15T22:15:00.008+01:00

Unos cuantos retratos híbridos de personajes populares:

Montilla + Johnny Depp

Messi + ZP

Silvio Berlusconi + Fabio Capello, un personaje para una película de gangsters

Curiosamente, la combinación Aznar + Bush produce un personaje a lo Jim Carrey. Sin embargo, Bush + Aznar produce un personaje parecido a mi abuelo...

Aznar + Felipe + ZP, el candidato perfecto para gobernar 40 años seguidos.

The Bad Seeds | Taste of the Same

2011-05-14T01:25:00.002+01:00

Vamos con otra banda de Texas, demostración de como en los lugares más insospechados de los USA fue donde se incubó la más original y hermosa música de garaje. El nombre de la banda no se debe confundir con los 'Bad Seeds' que acompañaban a Nick Cave en los 80's. The Bad Seeds prodedían de Corpus Christie y estaba formada por el guitarrista+voz Mick Taylor (no confundir con el guitarrista de los Stones), Rod Prince, guitarra solista, Henry Edington, bajo y Bobby Donaho, batería. En 1965 editaron este "Taste of the same" (El sabor de lo mismo), otra demostración de que el sonido de mediados de los sesenta, con su exquisita mezcla de melancolía y fuerza, sigue siendo insuperable por su originalidad. Temazo como solo en esa época se podían hacer.

Dirty Princess

2011-05-10T04:29:00.001+01:00

Me ha encantado la estética de este grupo de chicas, enraizada totalmente en el punk más primitivo, en la época de la revista Star y los comics de Ceesepe...

Osbama Bugs Frauden

2011-05-07T03:47:00.011+01:00

Es la noticia de la semana. Según Obama, un comando superespecializado de marines dirigido por Chuck Norris y Bruce Willis capturó y mató al terrorista más buscado desde hace más de diez años. Las historias que se han explicado sobre dicha operación y todo su entorno son tan patéticas que cualquier persona mínimamente informada puede reirse a carcajadas ante semejante show.

Le estoy siguiendo la pista al exministro de exteriores del gobierno Tony Blair, Robin Cook, que murió en 2005 de un misterioso ataque cardiaco después de declarar poco más o menos que estaba hasta los guebos de que le hablaran del "terrorismo global" y que "al-qaeda no era más que una base de datos de la CIA de terroristas islámicos de quita y pon". Las pruebas de que la autoría del 11-S están más cerca del entorno Bush que de las filas del integrismo islámico están en internet a disposición de todo el mundo. Me hace vomitar la sarta de mentiras que estamos oyendo estos días. La conclusión a la que he llegado es que todo esto da asco y que habrá que comenzar muy en serio a cuestionar TODO lo que dicen los medios de intoxicación masiva.

Veamos como funciona ese grupo de terroristas. Cojamos el ejemplo Tejero. Tenemos un golpista, auténtico, decidido a acabar con el Estado de Derecho. Hay una necesidad de poner orden. El individuo es manipulable. Se crea una trama. El CESID, el Rey, el general Armada, Múgica Herzog. Tejero se acaba creyendo efectivamente que está dando un golpe de Estado. Coge el tricornio y la pistola y se lanza al ruedo. Pero no: es solo un polichinela cuyos hilos se mueven desde un lugar ignoto. Así pues, no es de extrañar que durante una de las sesiones del juicio por el 23-F, cuando le preguntaron: "¿Que hacia usted allí?" se le oyera murmurar por lo bajo: "Eso me gustaría saber a mi". No lo exculpo porque era un golpista auténtico. Sólo lo pongo como ejemplo de que el ejecutor de la obra muchas veces no es más que un robot teledirigido de alguien que está sentado en un despacho. En este caso, Al-Qaeda y Tejero son exactamente lo mismo. Si les preguntaran a los presuntos terroristas que secuestraron los aviones como habían llegado alli, seguramente la respuesta sería la misma: "Eso me gustaría saber a mi".

La historia de Osama Bin Laden y la del fundamentalismo islámico en general no es creible. Hubo un tiempo en el que el joven Osama estudiaba en Inglaterra e iba vestido según la moda glam de la época del rock progresivo. Incluso con jeans marcando paquete.

Osama, derecha, junto a dos chicas, una sin sostén y la otra con minifalda. Eso lo prohibe totalmente el Corán, pero a él parecía que no le importaba mucho. Así que el fundamentalismo islámico, en realidad, es una moda relativamente nueva. Antes de 1979 no existía.

Estudiantes árabes en Londres, año 1973 ó 1974 (por la forma de vestir) Señalado con un círculo, Osama Bin Laden. Detalle curioso: todos ellos vestidos a la última moda de aquella época. Ninguna de las chicas lleva el pañuelo en la cabeza.

Habría que ahondar en las raíces del fundamentalismo islámico y en los tiempos en los que Osama, miembro de una acaudalada familia de origen yemení, con muchos intereses petroleros con la familia Bush, era un agente de la CIA que luchaba codo con codo con los miricanos para echar a los soviéticos de Afghanistan.

Curiosamente, la invasión de Afghanistan por los rusos y la aparición de una figura totalmente impredecible como fue el Ayatolah Jomeini cogieron en jaque a Jimmy Carter. A pesar de los problemas que los miricanos tuvieron con la crisis de los rehenes en Irán, la inteligencia USA bien pronto comenzó a verle una utilidad a ese fanatismo religioso en el mundo árabe. A saber. El mundo árabe estaba lleno de líderes proclives a alinearse con los soviéticos y eso no molaba nada. La aparición de unos fanáticos ultraconservadores de sesgo religioso -lo mismo que son Bush y el Tea Party pero en su versión cristiana- podía ser una alternativa interesante a líderes como Saddam o Gaddafi. (¿Alguien se ha preguntado por qué Gaddafi y el partido pro-francés que gobierna Argelia son enemigos irreconciliables de Al-Qaeda?) Si se lee la saga "Dune", película de ciencia ficción y novela original de Frank Herbert se puede comprobar que los miricanos tenían como una especie de fascinación hipnótica por el fanatismo religioso árabe y por la yihad. Siempre y cuando ésta fuera canalizada para luchar contra el enemigo socialista podía ser muy útil. Finalmente, derrotada la URSS, los miricanos tuvieron que buscarse un nuevo enemigo de pacotilla para justificar su papel de gendarme mundial. Primero se encontraron con su ex-amigo Saddam. Le metieron una tunda pero no lo derrocaron. Todo un misterio. Pero a mediados de los 90's se encontraron con algo mejor. Un misterioso sheik saudí afincado en Somalia (si no recuerdo mal) dispuesto a cumplir con su rol de Darth Vader, el doctor Infierno, Lex Luthor o el Joker de Batman. Es decir, la figura diabólica ideal para la infantil filosofía de masas de la cultura americana.

¿Qué mejor excusa para invadir Irak (petróleo) y Afghanistan (opio) que decir que unos terroristas le han pegado un golpe en pleno NY? (Es tan de risa que hasta da asco) La supuesta "guerra contra el terror" -y este es un hecho indiscutible y fuera de toda duda- es un plan geoestratégico tramado desde la propia inteligencia USA para tener el control del petróleo. Estoy hasta los huevos de oir gilipolleces sobre Bin Laden. Bin Laden puede vivir perfectamente hoy en Canada, se llama Larry Bossman, se aclarado la piel en plan Michael Jackson, operado la nariz y tiene un pasaporte suizo. Trabaja en una multinacional como jefe de planta - un cargo discreto- y recibe misteriosas transferencias de la CIA a través de una cuenta que tiene a nombre de una sociedad instrumental... (es un chsite, por supuesto, pero un chiste que puede ser real)

EL INVENTO BIN LADEN

"Quizás muchas personas todavía se preguntan si Bin Laden está vivo, muerto o si existió realmente. Eso ya no tiene importancia. No ha sido más que un personaje creado para llevar a cabo los criminales objetivos del poder mundial: asesinar, robar, invadir y someter a toda la población mundial a un control estricto con la excusa del terrorismo".

BIN LADEN Y EL CUENTO DE CAPERUCITA ROJA

What is it?

2011-05-01T02:35:00.003+01:00

¿Qué es lo que ha ocurrido realmente en la grrrrrrran boda real?

The Monks | Monk Time

2011-04-26T02:24:00.008+01:00

Vamos con otro temazo de 1965. El originalísimo e inimitable sonido de los 60's reproducido por una curiosa banda estadounidense con una historia muy particular. Para empezar digamos que The Monks rompían con el tópico tocado tipo casco nazi que llevaban Brian Jones y toda la horda beat en aquellos tiempos. Con la planicie de la cabeza afeitada, pretendían imitar el rasurado monjil de la Edad Media, aunque a mi me parece una especie de anti-peinado cenicero, o una variedad de éste, pero en negativo.

La banda se formó en 1964 por cinco soldados estadounidenses destinados en la RAF. Comenzaron como una banda de rock and roll muy tradicional con el nombre de The Torquays, pero pronto adoptaron el estilo standar de la música beat de la época. Los músicos (Gary Burger, guitarra y voz, Larry Clark, órgano y voz, Dave Day, guitarra rítmica y voz; Roger Johnston, batería y voz y Eddie Shaw, bajo / voces) hacían versiones de Chuck Berry, música surf y canciones de varios artistas de la British Invasion.

En los últimos días de 1965 sacaron un álbum que se puede considerar anómalo para la época. Con sus duras y abrasivas canciones, la música de The Monks no sólo ha resistido el paso del tiempo y las modas, sino que crece en valor cada año que pasa. Normal, porque a pesar de que los medios tecnológicos de grabación han ido mejorando con el paso de estos 50 años, el amateurismo del sonido sesentero sigue presentando perfiles INMEJORABLES. Algo que se puede apreciar en esta avalancha sonora llamada... MONK TIME:

Ese genio hintelertuarrr llamado Sergio Ramos

2011-04-25T03:00:00.007+01:00

A este tontolculo le tenía ganas... Copa del Rey : A Sergio Ramos se la cae la copa desde lo alto de un autobús : "...a Sergio Ramos se le cae la Copa del Rey en pleno festejo, la copa que pesa quince kilos se encontraba en la parte superior del bus que paseaba a los jugadores del Real Madrid alrededor de la ciudad, ya que hace 18 años que no la ganaban a pesar de los millones de Florentino".

Holimpiada Opitalé 2108

2011-04-24T20:17:00.007+01:00

Con esto de los "deportes" la imbecilidad va en aumento. La sarta de gilipolleces diarias que se tienen que aguantar a través de los "medios de comunicación" alcanzan el absurdo infinito. Cada día es mayor la oferta de especialidades intrascendentes con las que entretienen a la masa adormecida. No me quiero imaginar con que nuevas paridas nos saldrán en el futuro. Después de descubrir que los neurotransmisores de Sergio Gramos están desconectados de su propio cerebro y que fuera abortada la huelga futbolera de hace tres findes (ufff, que alivio!!!) los "deportistas vuelven con ansias renovadas de ofrecernos un poco más de NADA, sí, porque, ciertamente, que un tipo corra con su coche y recorte las curvas por encima de la hierba a mi me importa una mierda. ¿Eso es una noticia?

El grafitero renacentista

2011-04-23T04:06:00.005+01:00

Muchos historiadores se preguntan por qué no se conservan restos de grafitis en las paredes de la época del Renacimiento. La respuesta es muy simple. Con la letra gótica imperante, era completamente imposible escribir en el muro de un convento cosas como "NO A LA POLÍTICA EXPANSIONISTA E IMPERIALISTA DE FELIPE II" sin ser prendido por la Inquisición y ser llevado ante un tribunal del Santo Oficio antes de acabar de escribir "NO". De ahí deviene que Torquemada apenas tuviera oposición cuando hizo unas primarias en su partido contra otro candidato igual de sanguinario. En muchos casos, los grafiteros tenían que organizarse en cuadrillas para escribir una letra cada uno de ellos, lo que generaba no pocos problemas porque Felipe II había prohibido el derecho de reunión en la rúa pública más allá de las diez de la noche. Más de una vez se dieron escenas como en La vida de Brian, cuando un guardia de asalto de los Tercios de Flandes le hacía repetir la frase al grafitero cien veces para que aprendiera a hacer la letra gótica correctamente.

Lady Gamba dice que es una de las mejores cantautoras

2011-04-22T06:09:00.008+01:00

Sí, ella misma lo afirma en una reciente entrevista en la revista Vanity Fairy. (eingggkh???) Pero vamos a ver señora. Me ha bastado ver tres videos suyos, con su correspondiente "banda sonora" para comprobar de forma fehaciente como se convierte un truño en "música". Es como el McRonalds, que convierte los menudillos cartilaginosos de los gatos muertos en suculentas hamburguesas de "ternera". Los temazos de Lady KK, especialmente esa genialidad que dice ale-ale-alejandro-fernandoooo producen el mismo efecto que el olor de un cuesco. Aparte de todo, ese rol de puta cara que sin duda será imitado por miles de adolescentes desquiciadas lleva a pensar que hay alguien que quiere potenciar vía marketing la prostitución low-cost de la carne fresca en el mundo. Las niñas se piensan que esta fulana es 'chic' y 'cool' y se convierten voluntariamente en prostitutas decididas a todo.

En un genial artículo publicado en Contraperiodismo Matrix, se asegura que este putón verbenero nació en Torrelavega y que en sus inicios era un cardo borriquero que daba asco solo de verlo.

En fin. Aquí tenemos la prueba de que no hace falta ser Belén Esteban para ser imbécil. La magia bistúrica de un cirujano cualquiera puede convertir la nada en un plástico muy sexy.

T de testosterona

2011-04-21T01:08:00.004+01:00

Esto es increible. Leo en un foro de culturismo, musculación, pesas, fitness y esteroides anabólicos las neuras de esa gente de gimnasio obsesionada con su musculatura. El primero dice que está desesperado, que se siente "impotente" porque en la edad final de la adolescencia, que es cuando su testosterona debería estar en su nivel más alto, los análisis que frecuentemente se hace dan un índice de menos de la mitad. El que le responde dice que él está en la misma tesitura y que le da cancha a su médico hasta el mes de agosto y que si en ese mes su nivel de testosterona no ha subido que comenzará a tratarse por si mismo. La testosterona es una hormona esencialmente masculina que ayuda al desarrollo de la musculatura y algunos gimnasios son núcleos del tráfico de sustancias anabolizantes que juraría no son muy buenas para la salud. Siempre me he preguntado porque hay gente a la que le gusta lucir musculito. ¿Por qué? ¿Es por un complejo de inferioridad? ¿Vanidad? ¿Narcisismo? Yo lo que creo es que el mundo está lleno de tontos y hay algunos que quieren lucir una tontería de mayor volumen que cubra carencias emocionales inconfensables. - problema testosterona estoy harto : El médico responde - Consultas médicas para culturismo y fitness

The Open Mind - Magic Potion

2011-04-19T05:09:00.006+01:00

Uno de mis temas favoritos desde hace años. Lo conocí gracias a la inefable e infalible colección Nuggets y no he cesado de escucharlo desde entonces. Esto es sonido sixties acelerado, desbocado, endurecido. The Open Mind se formó a mediados de los 60's en Putney, al sur de Londres. Inicialmente se llamaron The Apaches y contaba en su formación con Tim du Feu, Brancaccio Mike Fox, Felipe y su amigo Ray Nye. En sus inicios se convirtieron en una banda de culto, aunque su primer single, publicado en febrero de 1967, ["Day and Night" / "Get Out of My Way"] pasó bastante desapercibido.

Poco después, cambiaron su nombre por el de The Open Mind y en julio de 1969 dieron a conocer el LP que llevaba el nombre de la banda (una joya de coleccionista muy buscada actualmente) Curiosamente, acabaron siendo conocidos por "Magic Potion", una desvergonzada apología del uso de drogas alucionógenas. Un tema que misteriosamente no aparecía en el LP original. Y encima el video es sencillamente mortal de necesidad. Me encanta:

El síndrome de la pija iluminada

2011-04-17T19:30:00.008+01:00

La imagen de Rhonda Byrne podría estamparse en los billetes de dolar desde que en 2007 publicara un libro que asegura que los pensamientos pueden "materializarse en objetos", algo así como proyectar en el vacío que voy a ganar una primitiva y que eso se realizará con el solo poder de mi mente. La filosofía que inspira el libraco en cuestión no es nueva. De hecho, es tan antigua como la sopa de ajo. Se llama positivismo. Cuando alguien cae en una espiral negativa y sus pensamientos son sombríos las cosas siempre van mal. Esto es así, todo el mundo lo sabe, pero esta pija de peluquería lo vende en formato libro, con notable éxito, y obviamente exagerando hasta el paroxismo los beneficios de su "positivismo". Ha vendido un porrao de libros, hasta en España. También organiza actos multitudinarios en plan misa de masas para vender su jarabe.

Esta nueva ideología ha calado de tal forma en la opinión pública en EEUU, que los telepredicadores ya no hablan del fuego del infierno, el aborto o los gays. No, dicen "piensa a lo grande, como Dios, piensa que saldras del agujero". Es una nueva Fe, pero en formato 2.0. Uno de los promotores del libro, el filósofo Bob Proctor, es un lumbreras que asegura que no existen las desigualdades sociales, sino una falta de dominio del "pensamiento positivo": "Por qué crees que el 1% de la población gana aproximadamente el 96% del dinero del mundo? ¿Crees que es por casualidad? Es porque entienden algo. Entienden 'El Secreto'. Y tú estás siendo introducido al mismo". [El lado oscuro de 'Felicilandia' - Público.es]

1er Congreso Internacional de Deontología Mediática

2011-04-15T23:47:00.002+01:00

Creo que fue en los años 90, a raíz de un escándalo periodístico (o no sé si por el tema de las niñas de Alcasser... no recuerdo...) pero hubo una temporada en que no paraban de hablar de que los medios de comunicación debían tener "un código deontológico" ... (JJijiji,jajaja,jojojo) Hoy en día no sé donde ha quedado dicho código deontológico, pero lo cierto es que los medios son, no ya embusteros, sino decididamente vagos. Es decir: hay unas agencias que fabrican noticias enlatadas que luego los periodistas copian textualmente y las publican. Nadie va a comprobar personalmente si los hechos son como las agencias los narran. Así pués, la desinformación, la tergiversación, la manipulación, la intoxicación y todo lo que acaba en 'on' está garantizado porque lo que distribuyen no son noticias, sino paquetes de chococrispis, todos exactamente iguales y con el mismo número de bolitas.

Para corroborar lo que digo sólo hace falta poner en [ Google : Operación Colapso ] A principios de 2011 fue desarticulada una banda que tenía en una finca cerca de Madrid el que se ha denominado 'mayor laboratorio de cocaína de Europa'. Me interesaba el tema por algo que no tiene nada que ver con la farlopa, aclaro, así que me mamé 30 [TREINTA] páginas de enlaces sólo para descubrir desolado que todos los periódicos online repetían la noticia según dos o tres versiones estandar, palabra por palabra, sin la posibilidad de hallar ni una sola información adicional. Sólo dos páginas incluían algún detalle fuera de la monótona repetición de lo que ya habían publicado Europa Press, EFE y el Sursuncordas Resonante. Brutal. Así pues, ¿para qué es necesaria la deontología, si nadie informa nada que no sea lo que ya informan los otros? ... ??

Nixon y las estrellas del pop // Nixon meets pop-stars

2011-04-14T06:11:00.001+01:00

El 21 de diciembre de 1970 un Elvis Presley obsesionado con desprenderse de su imagen de drogadicto, que incluso quería que le dieran una placa de la brigada antinarcóticos, se encontró con un Nixon obsesionado en mejorar su imagen ante la juventud. Elvis Meets Nixon - Wikipedia, the free encyclopedia. Lo que muchos no saben es que Nixon se ha reunido a lo largo de los años con muchas pop-stars:

Nixon solo, esperando a que lleguen las pop-stars

Nixon con Elvis (Original)

Nixon con Lady Gaga

Nixon con Kiss

Nixon con Jennifer López

Nixon con Rob Zombie

Nixon con El Fary (spanish pop-star-flamenquish)

Nixon con Eminem

Nixon con Bisbal (spanish lailolailo pop-star little triumph winner)

Michael Jackson con Nixon