Retrato de Christine

Bretaña [Francia] 1999.

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Francia: 89.000 policías para proteger a Macron [¡qué desplifarro!]

El libegal de la merde movilizó este fin de semana en toda Francia más de 89.000 policías. No se puede decir que este metrosexual no crea puestos de trabajo.

Ver El País: Macron: el liberalismo es progreso, JAJAJA!!!

Desde aquí estamos esperando su dimisión. Ver caer a un globalista perteneciente a la élite bancaria sería todo un placer. Enga, Macron, anímate. Pasar de una mayoría absoluta de más del 60% [conseguida gracias a la ingeniería social] a apenas un 17% de popularidad no ofrece dudas de ningún tipo.

En las horas previas a la victoria del pueblo sobre la élite financiera neoliberal, hoy os ofrezco un poco de ragga-muffin del bueno, made in France.

Saï Saï fue un excelente grupo de ragga-muffin que operó durante los años 90's. Estaba formado por los raperos señor Ricky y Ramses Ooki. En 1995 sacaron un excelente álbum, Le Ragga ça l'fait. Incluía este excelente tema titulado La police tue, dedicado a la gendarmería en su totalidad.

Para que nos entendamos, Ragga Muffin era el mix original entre reagge y hiphop, mucho antes de que una panda de bastardos lo convirtieran en reaggeton, momento en el cual los canis se apuntaron a la moda. Fue el momento de pasarse a la música clásica.

Credit To The Nation: mentirosos natos

Hoy nos vamos 22 años atrás [1995] para escuchar un poco de hip hop con un mínimo de gracia. Credit to the Nation era una banda británica que se hizo famosa en 1993 con Call It What You Want [perteneciente a su álbum Take Dis], un tema que se abre con el riff de guitarra del icónico Smells Like Teen Spirit de Nirvana. Usar como cebo a San Kurt Cobain en aquella época era de un oportunismo morrazo, con lo que Credit to the Nation demostraron no ser más que un producto de temporada que aspiraba a comerse las listas. En realidad no pasaron de posiciones más que modestas en las listas británicas.

El producto pareció agotarse ahí. Pero en 1995 sacaron otro disco [Daddy Always Wanted Me To Grow A Pair Of Wings], que se abría con un tema bailongo que atrapaba con su sugerente línea de bajo, su colchón de órgano Farfisa y un clímax burlesco, casi en clave gospel, que seducía a las orejas a pesar de ser repugnantemente comercial.

Su Wikipedia narra como hacia 1997/98 estaban ya en pleno declive. Por supuesto se han reunido no sé cuantas veces, pero, en esencia, deben asumir que con este Liar Liar rozaron el cielo.

Mmmmmmmmmmmmmmm

Es innegable que la industria del pop ha fabricado a lo largo de los años canciones con una ingeniería casi perfecta. Es el caso de este bombazo, publicado en 1993, posiblemente una de las canciones más bonitas de la Historia. Fue obra de un grupo canadiense que casi comenzó su carrera y la terminó con esta canción. Lleva por título una cosa tan simple como Mmmm Mmmm Mmmm Mmmm y sobresale especialmente por la voz bajo-barítono del cantante Brad Roberts. Os puedo asegurar que sacar ese tono de voz del bajo vientre es tremendamente dificultoso y molesto. No lo intentéis en la ducha; se os puede quebrar el diafragma. 

En su momento, la canción fue maltratada con su inclusión en diversas listas de "las peores canciones". La revista Rolling Stone la incluyó a su vez en un ranking de "canciones molestas". No obstante, las listas de la revista Rolling Stone ya han sido cuidadosamente analizadas en este blog como meras construcciones de éxitos baratos. Poner un bodrio como Like a Rolling Stone de Bob Dylan como la mejor canción de la Historia desacredita totalmente a dicha revista. 

Para escuchar las mejores canciones hay que pasar por este blog, no por publicaciones llenas de rockeros endiosados. La brillantez de este tema no admite discusiones.

Fun-Da-Mental

Excluyendo a los bakalas y su pútrida música kachumba-pumba-pumba, los años 90's fueron el momento culminante de la música electrónica de calidad. Además venía aderezada muchas veces con elementos étnicos de India, Pakistán y otros países. Fun-Da-Mental fue de los mejores, en especial por su Ja Sha Taan (Transglobal Underground Karachi Deathcult Mix), un remix de otro de los grupos multiétnicos estrella de los años 90's y uno de los favoritos de este blog. 

Es un grupo británico de música de fusión, multiétnica, hip-hop y techno formado en 1991. El grupo se destaca por su fusión energética de formas musicales orientales y occidentales y su descarada postura política. El miembro principal del grupo es Aki "Propa-Gandhi" Nawaz (nombre real Haq Qureshi), quien a pesar de su nombre nació en Yorkshire, Inglaterra.  

Este tema de 1997 es una muestra del poderío de esta banda.

 

Los efectos de la telebasura

Chistes Pinch

Una explicación rápida: 

Tongo en el Tour de France

Es una de esas noticias super-importantes del mundillo deportivo. 

Al parecer, un caballo ganó el Tour de France en 1998, pero se negaron a darle avituallamiento y un maillot amarillo a su medida. A pesar de no cobrar los sueldos de las estrellas de la bicicleta y de haber pasado limpiamente las pruebas anti-doping, este caballo llamado François-Henry fue el vencedor indiscutible de la prueba porque llegó dos días antes a los Champs Elysees. Voilà!:

Tomorrow Never Blonde

Esta versión de Tomorrow Never Knows es de las mejores que se han hecho en toda la historia. La versión va a cargo de una rubia frívola llamada Danielle Dax, quien, pese a su apellido, no era hermana de Coyote Dax. Estuvo en activo desde 1983 hasta 1996 y luego desapareció del mapa. Al parecer tenía alguna relación con Robert Fripp, el mítico fundador de King Crimson. Concretamente, pintó la portada de uno de sus álbumes en solitario. Su wikipedia la califica como una supermúsica que tocaba un montón de instrumentos.

Pasé muy buenos momentos con esta versión "house" del fabuloso tema de John Lennon. En 1990 la fiebre revival que había dominado la segunda mitad de los 80's continuaba en activo. Todos los temas memorables de los 60's se reeditaban por activa y por pasiva. Y esto es un ejemplo de ello.

1-7-9-3-Reloaded

Corrían los primeros años de la década de los 90’s cuando comencé a detectar que las cosas no iban bien. Aún recuerdo aquellas largas noches en medio de los estallidos verde-parduscos de las bombas que caían sobre Bagdad. Un nuevo canal global, la CNN, nos ofrecía noche tras noche largas retransmisiones del ataque del general Schwarzkopf contra Irak. Aquella larga hilera de crímenes [que supuestamente eran para derribar a un “dictador”, al que al final no derribaron] llevaban a sospechar que los mayores buitres del planeta ya no tenían oposición alguna para sus planes de dominar el mundo..

Al cabo de poco, se derrumbó la URSS. Uff, claro, la Rusia Soviética no era Disneylandia, todos lo sabíamos, pero lo que quedaba claro es que con la desaparición del polo ideológico opuesto, lo único que podíamos esperar era un gobierno cleptocorporatocrático de ladrones y asesinos. Desaparecida la única potencia que les podía hacer sombra, el mundo quedaba completamente a su merced.

Lo que había sido una potencia mundial incuestionable, de la noche a la mañana pasó a ser pasto de los buitres. Las ratas privatizadoras internacionales cayeron sobre Moscú con el insano apetito de hacerse con los recursos del país, mediante privatizaciones, chanchullos y sobornos.

Chiste made in Pinch [1992]

Contaron con la colaboración de parte del aparato del exPartido Comunista y de una mafia liberal que surgió del fango de la noche a la mañana. Hoteles de 25 pisos de alto se subastaban por sólo 1000 dólares. La gente en Rusia pasó hambre, penalidades, precariedad y miseria durante el reinado del títere alcohólico de Occidente, Boris Yeltsin. Cuatro millones de personas [#4.000.000#] de personas murieron en diez años por causa del desmoronamiento del sistema de protección social. Todo era por los "necesarios ajustes económicos", por supuesto.

Al respecto cabe decir que “privatización” = robo. Ya basta de ponerle palabras técnicas a lo que es simple choriceo. Supone que activos propiedad del Estado son vendidos para que éste pueda pagar los intereses de la deuda “pública”. Los políticos que llevan a cabo estas transferencias de activos al cabo de pocos años cabecean en el consejo de administración de alguna multinacional, en pago a los servicios prestados. [VER]

Cualquier partido que se considere de izquierdas tendría que plantearle a estos ladrones que todos los sectores estratégicos [lineas eléctricas, conducciones de gas y petróleo, líneas aéreas, férreas, carreteras, autopistas, etc., telecomunicaciones, servicios postales, tabaqueras y etc] son exclusivas del Estado y que de ninguna de las maneras puede haber "inversores" privados sacando tajada de ello. Que el interés público está por encima de cualquier interés privado es algo que no puede ser puesto en cuestión. Todo lo que estos chorizos han estado robando durante años debe volver a manos del Estado. Como decía el chiste de Eugenio: ¡Vomita lo que te has bebido!

En aquellos años aciagos, el sempiterno agente de la CIA, Papá Bush, dejó bien claras cuales eran sus intenciones: “A New World Order”

Leer la prensa en aquellos años era.. ¡el terror! Palabrejas como privatización, externalización, deslocalización, productividad, austeridad, competitividad, rentabilidad, flexibilización, liberalización, globalización etc, etc. aparecían cada día en la prensa como un neolenguaje propio de la novela de Orwell. Lo único que quedaba claro es que los “beneficios sociales” de los que la sociedad de Europa Occidental se había beneficiado desde 1945 se habían acabado. En una enorme paradoja, el influjo que ejercía el espejismo socialista de la URSS sobre los países occidentales fue el que creó el “capitalismo con rostro humano”, del que disfrutó Europa Occidental durante décadas. Destruida la URSS, el capitalismo se despojó de su careta. Desde aquel día, los medicamentos dejaban de ser gratuitos y el seguro de desempleo se reducía de forma considerable. El propietario de un piso podía echar a su inquilino cuando le diera la gana. Los contratos de seis meses o a través de ETT comenzaron a ser “tendencia”.. Y un largo etc, etc, etc.

A veces una imagen vale más que mil palabras. Y un gráfico, no digamos… 

[Distribución del crecimiento del ingreso promedio durante las expansiones]

En éste, podéis ver la evolución de las ganancias de toda la humanidad [azul marino], en comparación con las de la clepto-puto-cracia mundial [granate] Cómo podréis comprobar, desde los inicios de la financiarización, obra de Margaret Trucher y Ronald Reagan a principios de los 80’s, la concentración de riqueza en manos de la chusma plutocrática corporativa no ha parado de crecer. Los beneficios del resto de la sociedad, en cambio, no han parado de descender. Hoy en día están en índices negativos, como los tipos de interés del Banco Central Europeo. Es la mayor estafa de la Historia.

La "izquierda" socialdemócrata, traidora a la clase obrera, [Gonzalez, Blair, Schröder] se sumó con gusto a la santísima trinidad de la productividad, competitividad, rentabilidad y bla, bla, bla. No había día en que no oyeras a uno de sus gurús diciendo: “Hay que aumentar la competitividad de 'nuestras' empresas”. Si hoy la izquierda está muerta, es gracias a personajes de esta calaña. Sus vínculos con la cleptocracia corporativa están más que demostrados. A eso lo llamaron “tercera vía”. Hay otra descripción: se dejaron sobornar por todo lo alto. Antes ya eran sus agentes e intermediarios; ahora, le habían pegado fuego al traje de pana con coderas.

Los partidarios de la globalización afirman que ésta ha sacado de la miseria a millones de personas en el mundo. ¿Es eso cierto? Pues sí, lo es. La globalización ha sacado de la miseria a millones de personas en Marruecos, Bangla-Desh, China y etc. Lo que no dicen es que un trabajador en Colombia se basta con 250 euros para vivir y ya de paso comprar productos de corporaciones como Apple, Adidas, Inditex, y demás. Con eso le dan la sensación de que su vida ha mejorado. Sigues siendo un miserable pero ahora tienes un Iphone.

Y a la vez, reducen considerablemente las expectativas de crecimiento del trabajador en el mundo occidental. Han hundido a la clase media occidental con un plan perfectamente fijado desde los años 60's. Esta gente hace sus estudios a corto-medio y largo plazo, y evaluaron que una clase media ilustrada en "Occidente", cuyos hijos iban a universidades con becas, les acabaría dando la patada en el culo. Por eso, desde los años 80's, o antes, se dedicaron a idiotizar a la sociedad. No hay ni que decir que lo han conseguido.

Con el lema de la "globalización" aumentan de forma insignificante el nivel de vida de un trabajador en Colombia, pero machacan considerablemente el nivel de ingresos de un trabajador en España.

En síntesis, el trabajador en Colombia trabaja por un sueldo rebajado a mínimos, mientras que el de España, sufre una precarización muy notable en sus condiciones laborales. En términos de plusvalía, la diferencia entre el aumento de productividad y la rebaja de sueldo es un atraco a mano armada. Si hacemos cuentas, ninguno de los dos trabajadores ha salido beneficiado de la globalización. Es decir, estos liberales no han generado más riqueza, sino que han mediocrizado absolutamente al mundo.

Se necesita algo nuevo, y se necesita ya.

Lo que ellos llaman “productividad” se basa en un mito innecesario, porque el mundo no necesita su "productividad". "Productividad" no es más que un eufemismo para enmascarar la verdadera palabra, que es “explotación”. Es como una pelea de gallos. Hacen competir a los dos animales hasta que se sacan las entrañas, y los que sacan el beneficio son ellos. Ellos = grandes corporaciones financieras, farmacéuticas, agroalimentarias, etc, etc, etc. Quien no tenga claro quienes son los mayores enemigos de la Humanidad es sencillamente un imbécil.

El falso mito de la globalización es un negocio redondo. Supone elevar las expectativas del trabajador del tercer mundo sólo un poco [con una explotación brutal] y rebajar de forma más que significativa las condiciones laborales del trabajador occidental [con más explotación brutal]

Es decir: ellos mismos crearon una falsa competencia, pero como en el Monopoly, la Banca siempre gana. El único beneficiado de la globalización no es el trabajador de Colombia, y menos el de España. El único beneficiado de la globalización es la cleptocorporatocracia mundial. En los primeros años 90's, este fenómeno recibió el nombre de "dumping social"

Aprendamos algo de griego. [Clepto = ladrones] [Corporato = Corporaciones multinacionales] [Cracia = Oligarquía dominante]

Hay que dejar una cosa bien clara. De ninguna de las maneras [vamos, ¡ni loco!], un empresario, o “emprendedor”, cuya única meta es obtener beneficios, aún a costa de negocios completamente inútiles y/o innecesarios, puede marcar las líneas de actuación de las políticas públicas ni determinar su curso ni su gestión. A estos personajes, un día u otro se les va a tener que hacer entender que el interés público es el interés público. Y si no lo entienden por las buenas, habrá que enseñarles algunas ilustraciones:

25 Horteras que harán que se te agarrote la retina

Los horteras son un producto de la "cultura" de masas. En una sociedad sin referentes culturales sólidos, donde la psique del individuo es bombardeada día tras día por la industria del entretenimiento, la publicidad y la moda, es muy normal que a más de uno le patinen las neuronas. Esto es una jungla donde el individuo busca su identidad perdida y donde siempre hay alguien dispuesto a venderle una.

A partir de 1970, un hippismo degenerado por la industria del pop, fabricó esperpentos que son un autentico atentado a la vista. Vamos a hacer un repaso:

1. Skins

Hacia 1970, la "nueva moda" skinhead supuso una dosis de vulgaridad y mal gusto sin precedentes en la historia.

2. Pantalones acampanados.

El terror en los primeros años 70's se llamó: ¡pantalones de campana! A los canis y quillos de la época les encantaban.

3. Slade.

Banda británica de glam-rock, malos de la hostia. Habían sido skins unos años antes, pero vendía más hacer el moña. Su modisto se tiró por una cloaca porque no podía inventar nada más hortera que esto.

4. Sweet.

Seguimos en la época del glam. Sobre 1973, todos los canis de la época o sus equivalentes iban con esta pinta.

5.Abba.

Bueno... ¿qué decir de Abba que no se haya dicho antes?

6. The New York Dolls.

Si todo lo anterior ya era lo suficientemente hortera, estas muñecas de trapo lo superaron.

7. Leif Garret.

Prototipo de nenaza de los 70's. Pobre chico.

8. Sadomasoquismo Punk.

Desgraciadamente, el punk fue el punto de inicio de las hordas de horteras que asolan el planeta actualmente. Pircings, tatuajes y sadomasoquismo barato han sido su legado.

9. Adam el Hormiga.

Los 70's habían puesto el listón muy alto en cuanto a horteras. Pero los 80's se iban a superar. Ver también: Galería del horror en los años 80's.

10. Quiet Riot.

La mezcla de heavy metal y glam produjo engendros inigualables. Todos los canis de la época imitaron el estilo antes de empezar a hacer chapas.

11. Rod Stewart.

Si hay algo que sea sinónimo de hortera, eso es Rod Stewart.

12. Lorenzo Lamas.

Series tan intelectuales como Falcon Crest lanzaron a la fama a superhorteras como este. Eso, en lugar de ficharlo para hacer de Hombre-Lobo.

13. Alaska.

La llamaron así para no llamarle Al-asko. No deja de resultar patético que vaya de divina cuando es una super-mega-hortera. Tan sólo la supera...

14. Belén Esteban.

Habría que hacer algo para que sus operaciones de cirugía "estética" tengan una justificación. La diva de las chonis se lo merece....

15. Marc Almond.

Superhortera que machacó al personal con su jit Tainted Love. ¡Ay, no, que no era suya!, jajaja!!

16. Sabrina Boys Boys Boys.

Inolvidable choni italiana que triunfó a golpe de pezón. Se ve claramente que llevaba el arte en las tetas venas.

17. Milli Vanilli.

Después de darles un grammy por una canción buenísima que tenían [que ahora no recuerdo] se descubrió que ninguno de los dos cantaba ni en la ducha. Eso si, la pastilla de jabón se les caía todo el rato. Sus trencitas rastafaris aún son imitadas actualmente.

18. Los bakalas.

Retrato de un bakala, by Pinch [1992]

Los años 90's hubieran sido perfectos de no ser por estos engendros rapados y su música pumba-pumba-pumba. Nadie sabe de que alcantarilla salieron, pero fueron incrementando su número día tras día. Su ropa deportiva super-chachi comenzó a ser tendencia y sería imitada por sus herederos, los canis. Los canis son lo mismo, pero en lugar de pumba-pumba escuchan regetón-flamenquillo-hiphop.

19. Canis.

Y si todo lo anterior ya es suficientemente terrorífico, los canis han venido a darle el tiro de gracia a a cualquier noción del gusto. Ese "embellecedor" que lleva en el pecho parece una metástasis putrefacta... Le quedaaaaaaaaaa... bua!!!!

20. La moda de "me tatúo hasta el culo".

Esta singular "tendencia" es propia de degenerados que sienten que su vida está vacía, y por tanto, han de escribir algo en ella que les ayude a encontrar su verdadera identidad. Algunos se tatúan hasta las plantas de los pies sin conseguirlo.

21. Chris Birdman Andersen, jugador de los Denver Nuggets.

Conforme han pasado los años, los deportistas han sustituido a las estrellas del pop en el Top 10 Horteras de la Hostia. Este es de frenopático.

22. Cani con chandal Adidas Torero.

Osea: chandal+cani+Adidas+Torero. Después de esto si tiran una bomba nuclear no pasa nada.

23. El hipster culturista con tatuajes.

Esta lista estaría incompleta sin un genuino representante de la "cultura" hipster. Matador.

24. Tatuaje en el barrigón.

Éste a veces no se acuerda de como se llama...

25. El estilo 'Monje'

Es lo que llamaríamos un peinado cenicero pero al revés. Le favorece que no veas...

Ver también: Cómo ser supermoderno

Deee Lite | Groove Is in the Heart

La segunda mitad de los 80's estuvo dominada por un revival 60's total y absoluto. Los anuncios de bebidas refrescantes eran remakes de los Beach Boys y Mamas & The Papa´s. Los Fuzztones, los Negativos y otras bandas garajeras eran los amos del cotarro. Las recopilaciones y reediciones de música de los 60's, de todos los estilos, llenaban los estantes de las tiendas de discos. El imperio de los posmodernos, con sus crestas y sus cinturones de remaches, había acabado. En ese contexto, surgió este variopinto grupo llamado Deee Lite. Su música no deja de ser asimismo una bebida refrescante, al menos si nos referimos a su único éxito Groove Is in the Heart. Se trataba de música electrofunk, una especie de house primerizo, 100% bailable, sin más pretensiones, pero esta formación lo adornaba con todo tipo de florituras psicodélicas. El vestido ajustado de la cantante Lady Miss Kier y sus contorsiones sobre el escenario traían a la memoria la portada de Soul Finger.

Este vídeo es un auténtico regalo para la vista. Y el tema, aunque asquerosamente comercial, es muy adictivo. Tiene de todo: soul, break, dance, hiphop, beat, funk, pop... y también psicodelia. 

¿Qué hubiera ocurrido si Hitchcock hubiese dirigido Matrix?

La película original Matrix de 1999 podría haber sido un film espectacular de no ser porque su desordenado guión, dirigido, como siempre, al idiotizado gran público, revela las esencias del "gran misterio" cuando apenas han transcurrido 20 minutos de película. Resulta que la humanidad entera son seres que vegetan dentro de una cápsula y proporcionan energía a una dictadura de máquinas. Todos han sido reducidos al estatus de mera pila de petaca y sobreviven como embrión, conectados a la matriz. Sus "vidas" no son más que sueños programados por un software "global", meras ilusiones que no tienen conexión alguna con la "realidad".

La película interpretada por Keanu Reeves cabrea por su falta de trasfondo intelectual. En menos que canta un gallo se pierde en un marasmo de patadas de taekwondo, ascensos por las paredes con patada facial desgarradora, esquivado de balas con movimientos en slow-motion y las consecuentes escenas de un tío disparando dos rifles de asalto a la vez. No voy a caer en estereotipos perroflautas, pero la violencia es un hecho que debería estar basado en hechos reales. Ensuciar lo que hubiera sido un guión perfecto con efectos especiales de opereta es hacerle un flaco favor al cine.

Es una pena que una idea con una profundidad intelectual tan tremenda se perdiera con una puesta en escena digna de una película cutre de Bruce Willis. Los elementos del guión podrían haber fabricado una obra maestra, teniendo en cuentas los siguientes elementos:

1/ Percepción y sistema sensorial. Es más que obvio que nuestra percepción de la realidad está condicionada por nuestros sentidos. Y la interpretación de esas sensaciones se basa en impulsos electroquímicos que nuestro cerebro codifica. De modo que es más que obvio que hay una "realidad" más allá de la que nosotros podemos percibir.

2/ Dimensiones. Actualmente sabemos que la especie humana vive en un restringido plano dimensional. Arriba-Abajo, Adelante-Atrás, Derecha-Izquierda, Pronto-Tarde. El ser humano es como una pulga que vive sobre un papel cuadriculado y no es capaz de ver más allá. De ahí sus esfuerzos por comprender la naturaleza metafísica que le rodea. La mecánica cuántica es uno de los avances más notables de los últimos tiempos. Indica que los electrones que forman parte de nuestras células están, al unísono, en varios escenarios a la vez. Hay 11 dimensiones, y nosotros sólo somos capaces de comprender cuatro.

3/ Estúpidos que sólo viven de ilusiones. Este es otro factor a tener en cuenta. Cuando entender la realidad pura y dura se convierte en un tormento. No es fácil asimilar que tu último destino es una caja de pino. Y que de ti sólo quedará un poco de polvo y una tenue memoria. Así que, es mejor vivir en la ignorancia. Es mejor fabricar ilusiones que den sentido a tu vida. Ojos que no ven, corazón que no siente. 

4/ Internet. El mayor núcleo de ilusiones virtuales al que actualmente están abonados miles de millones de personas fue, en su origen, un sistema para conectar las diferentes bases de datos de la inteligencia militar estadounidense. Hoy en día nos lo venden como si fuera una herramienta de "interconexión" de la humanidad. Para nada: no es más que una herramienta de control, absoluta y brutal. Matrix fue estrenada justo en el momento es que la red comenzaba a cobrar protagonismo en la vida de miles de personas. 

5/ Corporaciones, medios de comunicación y fantasías multimedia. Mucha gente cree tener una personalidad propia. Lo que no saben es que sus decisiones sobre muchos temas forman parte de lo que se denomina "opinión pública". Y la "opinión pública" no es más que un conjunto de estereotipos prefabricados, destinados a que la chusmilla se indentifique con ellos.  

6/ El gran dilema. En el film se plantea una disyuntiva espectacular: a/ comerse la pastilla azul es el conformismo, vivir feliz e ignorante de la realidad y asimilar el sistema o b/ comerse la pastilla roja es aceptar la realidad y asumir una vida de sufrimiento y lucha. Eso debería ser el eje central, no sólo de esta película, sino de la vida de cualquier persona. Los dilemas son un punto de inflexión en la vida de la gente. Muchas veces no es fácil asimilar las contradicciones entre tomar el camino de la izquierda o el de la derecha. La sola posibilidad de haber cometido un error se convierte en un suplicio. Por suerte, el análisis racional de las premisas en juego ayuda a tomar la decisión correcta.

7/ La vida es sueño, y los sueños, sueños son. La esencia de Matrix queda resumida en esta genial sentencia de Calderón de la Barca en 1635. 

¿Cómo hubiera sido Matrix dirigida por Hitchcock?

Neo es un chico que se dedica a desarrollar software. Trabaja para una importante empresa del sector y de vez en cuando se lleva alguna bronca porque llega tarde. Eso es debido a que trabaja con su computadora durante toda la noche. Poco a poco, comienza a darse cuenta de que la realidad virtual tiene considerables diferencias con la realidad "real". De repente, comienza a contactar con personas en la red que dicen cosas inquietantes. Una noche, agentes de policía irrumpen en su casa derribando la puerta...

Lo que él cree que es su vida no es más que una ilusión prefabricada en algún centro de control remoto. Al final, sólo al final, descubre que su cuerpo inerte está confinado en una celda, conectado a un terminal, y que su vida no es más que un sueño, un guión inducido por una máquina. Las máquinas han sido tan sutiles que, en lugar de crear un "mundo feliz", generan dificultades y problemas en el guión para que sea creíble. Saben que la insatisfacción es el motor que mueve nuestros sueños.

La película de Hitchcock acaba con su protagonista desenganchado de la máquina, caminando feliz por un prado verde.

Phone

Hoy toca hablar de una de las primeras bandas "indies" de la historia. The House of Love fue una banda de rock alternativo, formada en Londres en 1986. Saltaron a la fama en el Reino Unido en 1988 con un álbum homónimo publicado por el sello Creation Records. Contenía el epopéyico Christine, un tema que a mi personalmente no me convence demasiado.

Esa época de finales de los 80's fue toda una explosión de neopsicodelia-pop, sobre todo en Gran Bretaña. Y esta banda destacó en esa resurrección de los sonidos psicodélicos. Eso quedó en evidencia con su siguiente álbum homónimo [conocido como The Butterfly Album] en 1990, grabado por Guy Chadwick - voz, guitarra, Terry Bickers - guitarra solista, voces de acompañamiento, Chris Groothuizen - bajo y Pete Evans - batería. Este disco contiene dos temas impresionantes. El primero es The Beatles & The Stones, y el segundo, Phone, un tema acústico que habla de la soledad y el amor.

The House of Love desapareció en 1993, pero se volvieron a reunir en 2003. No he escuchado sus últimos trabajos, más que nada porque este blog es de canciones especiales y únicas, no de discografías completas. No hay ningún artista pop contemporáneo -ni siquiera los legendarios Beatles- cuya discografía completa merezca elogios exagerados. Las perlas hay que buscarlas detenidamente, y sin duda este tema es una de ellas: 

The Moviees | Out Of Our Tree

El US 60's Garage-Punk [vamos a llamarlo así] es la música de mi vida. En los años 60's yo era un niño. La única referencia garajística que recuerdo fue un día en los autos de choque. En los altavoces resonaba una canción muy violenta. Los aullidos del solo de guitarra todavía los tengo incrustados en mi mente.

En los años 80’s me volví a reenganchar a este tipo de música, con un tremendo avance con respecto a todo lo que me había perdido en mi infancia. Pero no sería hasta finales de los 90’s que recuperaría ese valioso legado.

Prueba de que la música de garaje es incombustible al paso del tiempo, tenemos esta intervención en directo de The Moviees en un bar de mala muerte de Richmond [Virginia] en 1999. Versionan con envidiable talento Out of our tree, tema de los fabulosos Wailers [nada que ver con Bob Marley ehhhh!!… ¡a ver, por favor!] Iba a poner la original, pero esto me ha dejado en jaque. Primero, porque es una versión en directo que tiene la fuerza de una locomotora sin frenos. Segundo, porque este grupo usa el mismo logo que los Monkees, uno de los principales grupos de mi infancia. Y tercero, porque esta demostración de fuerza es una evidencia más de cómo en el meridiano de los siglos XX y XXI se produjo el penúltimo intento de la música de Garage de poner los bemoles encima de la mesa.

El mejor momento de la historia del rock’n’roll resurgía. 

Transglobal Underground | Psychic Karaoke

Transglobal Underground [TGU] es un colectivo de música de Londres que vio la luz a mediados de los 90's. Se especializaron en lo que se vino en llamar fusión, mestizaje, batiburrillo étnico, etc, etc, pero consiguieron un producto ciertamente brillante. Los sonidos occidentales, asiáticos y africanos se mezclan con el rock, el hiphop, la electrónica, el surf, el reage y todo lo que queráis. 

TGU ha contado entre sus filas con un sinfín de integrantes, pero el núcleo duro lo forman Tim Whelan [teclados, guitarra, flauta, melódica, sintetizadores, voz) y Hamilton Lee (percusión, batería, teclados, sintetizadores) La cantante belga Natasha Atlas les acompañó hasta 1996, encumbrando con su voz la excelente música de este combo británico. Con ella sacaron el que quizás es su mejor trabajo discográfico, que lleva por título Psychic Karaoke.

Si querían alcanzar la cima del exotismo lo consiguieron al 100%. Es una auténtica joya:

I am Stretched on your Grave

En 1990 Sinéad O'Connor sacaba al mercado su segundo álbum de estudio, I do not want what I haven't got. Era un disco dominado por Nothing compares 2 U, una canción de Prince que elevó la carrera de la cantante irlandesa a la estratosfera. Como siempre, el disco contenía temas muchísimo mejores.

La primera vez que escuche este intenso I am Stretched on your Grave supe que la música pop, en manos de un artista con alma, puede superar su fútil status de producto de entretenimiento. Era una cosa tan simple como una patata cruda. Un ritmo hiphop repetitivo. Una sola nota de bajo. Tono monocorde, monocromático, obsesivo. Era una letanía tortuosa interpretada con mucho duende, una explosión de folk irlandés con un cierre de violín frenético. Era el arte de la simplicidad al servicio de la grandiosidad. Sinéad, a capella, conseguía ponerte la piel de gallina. Sólo una persona con una espiritualidad gigantesca es capaz de hacer algo así.

El tema es una traducción de un poema irlandés anónimo del siglo XVII titulado Táim sínte ar do thuama y está basado en el Himno # 47 de la Santísima Trinidad.

Sinéad era una chica de ojos enormes y aire angelical. Los ojos grandes, según un dicho mongol, son síntoma de ver demasiado. Más de lo que conviene. Sinéad era un ángel que se convirtió en demonio. En 1992 arruinó su carrera en una aparición en un show de la NBC, en el que hizo trizas una foto de Juan Pablo II. 

A pesar de que con posterioridad lanzó temas de mucha calidad, como You Made Me The Theft Of Your Heart, había quedado relegada a un mercado secundario. Mediáticamente hablando no está bien eso de meterse con los negocios turbios de la Mafia.

Actualmente, al parecer padece un trastorno bipolar. Una noticia de 2012 indica que tuvo que suspender una gira debido a ello.

Pero este enorme trabajo no se lo quita nadie:

Layo & Bushwacka | Sleepy Language

Los compases finales de los años 90's fueron una era de verdadera creatividad en la música electrónica. Frente a la vulgaridad del katachumpa-chumpa y el bakalao, se alzaban verdaderos artistas que construían con sus máquinas paisajes mecánicos de psicodelia-funk. El breakbeat fue uno de los estilos más sugestivos. Proporcionó no pocos minutos de satisfacción, sobre todo a mi.

Layo y Bushwacka era el seudónimo usado por los DJ's Layo Paskin y Matthew Benjamin. Paskin había sido co-propietario del The End Nightclub de Londres, mítico club de house donde se desarrollaron estilos como el tech house y, por supuesto el breakbeat. En 1998 lanzaron su primer trabajo [Low Life], que contenía este Sleepy Language. Estoy hablando de una maravilla del breakbeat, un paisaje hipnótico a ritmo funk, una odisea lisérgica larvada con tabla hindú, 5:43 minutos de un placer infinito. Es una poderosa demostración de la música electrónica de calidad que se hizo a finales del siglo XX: