Psychobúsqueda

20180120

La deliciosa aventura retro-vintage de The Dukes of Stratosphear

En 1985, la banda de pop británica XTC grabó un EP de parodias psicodélicas de los 60's llamado 25 O'Clock. No lanzaron el álbum con su nombre habitual, sino que usaron el apodo de The Dukes of Stratosphear. Trabajando con el productor John Leckie, los tres miembros del grupo adoptaron seudónimos: Andy Partridge era Sir John Johns, Colin Moulding era Red Curtain y David Gregory, Lord Cornelius Plum. Al proyecto se unió también el hermano de Gregory, Ian, con el nombre de EIEI Owen.
La portada del disco, una maravilla del arte psicodélico
Era un trabajo sorprendente por su decidida apuesta por la tradición piscodélica británica, abanderada en 1967 por los Beatles y, sobre todo, por Syd Barrett. Las influencias de ambos artistas salen despedidas hacia el aire en bastantes temas.

Es un disco de solo seis temas, pero ¡qué seis temas!

A. 1. 25 O'Clock (Sir John Johns) 00:00 / 2. Bike Ride to the Moon (Sir John Johns) 05:01 / 3. My Love Explodes (Sir John Johns) 07:24 B. 1. What in the World?? ... (The Red Curtain) 11:13 / 2. Your Gold Dress (Sir John Johns) 16:14 / 3. The Mole from the Ministry (Sir John Johns) 20:56

Sólo unos ejemplos de la alambicada parodia fabricada por Sir John Johns y compañía.

En los primeros compases de 25 O'Clock, tras el tenebroso sonido del Big-Ben, es inevitable recordar Paint it Black de los Stones. [Oír Dukes] [Oír Stones]

El vídeo promocional de The Mole from the Ministry es un calco del que hicieron Pink Floyd en 1967 para See Emily play. [Ver vídeo Dukes] [Ver vídeo Pink Floyd] También recuerda sobremanera el que hicieron los Beatles para I'm the Walrus. El tema, de hecho, acaba con un refrito de voces y sonidos que parecen el final de I'm the walrus al revés. [Oír Dukes] [Oír Beatles]

What in the world no recuerda de buenas a primeras a ningún tema de los 60's, pero justamente es el título de un tema muy versionado en los 60's.

Por su parte, el pesado riff de Your gold dress recuerda el mantra repetitivo de In a gadda da vida. [Oír Dukes] [Oír Iron Butterfly]
En resumen, esta gente fabricó el producto más genuino de la historia de la psicodelia en plenos años 80's, cuando la psicodelia era una cosa olvidada y en absoluto estaba de moda.

Era toda una "novedad" en esos momentos, ante el panorama desolador que los modernakas de la época, los tecno-pops y los new romantics, habían dejado. The Dukes of the Stratosphear respondían a una demanda de mercado porque el público pedía a gritos un poco de rock con imaginación. Y la verdad es que nuestros deseos se vieron cumplidos.

El EP fue lanzado sin mencionar el nombre de XTC en ningún lugar del registro, y los miembros del grupo afirmaron no tener nada que ver con el proyecto.

Dos años después de la aparición de 25 O'Clock, The Dukes of Stratosphear volvieron al ataque con Psonic Psunspot. Cuando el disco apareció en 1987, XTC comenzaron a admitir en entrevistas que en realidad los Duques Estratosféricos eran ellos. Más de uno lo sospechaba porque XTC ya había compuesto canciones de una más que evidente factura sesentera, como el magnífico Senses Working Overtime. Es un tema que The Who hubieran firmado sin problemas en 1965. 

El disco no supera al anterior, pero contiene canciones pop casi perfectas como el inolvidable Vanishing girl, el lisérgico Collideascope y canciones que parecen un homenaje a los Beatles de Yellow Submarinecomo Brainiac's daughter o You're a good man Albert Brown.

Desgraciadamente, XTC no continuaron con esta exótica aventura y reanudaron su trabajo bajo su nombre habitual, editando nuevo material durante la década de los 90's y principios del siglo XXI, antes de jubilarse en 2005. 

Cuatro años más tarde, las versiones remasterizadas de Psonic Psunspot y 25 O'Clock se editaron a través de la etiqueta propiedad de Partridge, Ape House Records.

Los fans de esta banda en el mundo han fabricado excelentes videoclips caseros de temas como el genial Your gold dress. Un trabajo visual magnífico. 

20180111

The McCoys | Hang On Sloopy

La canción de hoy es una joya del bubblegum, la música pop dirigida a los niños de los años 60's. Se trata del magnífico e inconmensurable Hang on Sloopy interpretado, en su versión más famosa, por The McCoys, un grupo de Union City (Indiana) que prácticamente se debieron hacer de oro con la edición de este tema en octubre de 1965. No creo que deba haber nadie en el mundo que no lo conozca o lo haya versionado.  
El tema fue compuesto por Wes Farrell y Bert Russell e interpretado por un centenar de bandas, entre otras los Yardbirds, lo que no es poco. 

Hoy en día es el himno oficial de la Universidad estatal de Ohio. 

A destacar la inteligencia de un melancólico estrofado inicial que desemboca en un estertor de coros triunfales, a lo que cabe añadir un solo de guitarra que destripa la supuesta dulzura inicial. Sencillamente imprescindible en cualquier discografía. 

Ver historia de la canción en Wikipedia
Ver historia de la banda en Wikipedia


20171227

Publicidad navideña que puede resultar flatulenta

Allí donde vayáis podéis encontraros de morros con esta imagen [por llamarla de alguna forma]
Es el cartel publicitario de una fragancia lanzada por un miembro ijjtórico de Operación Cuesco

Uno se pregunta si un pseudocani modernaka como éste puede pretender siquiera tener alguna relación con algo que se parezca a la palabra perfume.

Si observamos detenidamente la imagen se deduce que está metiendo el barrigón hacia adentro, al borde de la asfixia. Es inevitable no ver otra cosa que al nieto de un garrulo de pueblo que por alguna desconocida razón [o no] un aciago día saltó a la "fama". La cosa sería no más que un chiste malo de no ser porque esta personita encarna a toda una generación creada en la escuela pública del felipismo; es decir, un montón de desgraciados que avanzan hoy rumbo hacia la Nada.

Ya me imagino a todas las Desirés, las Yesis y las Yenis comprando este magnífico perfume con esencia de morcilla.

20171213

Burrer-King no quiere garrulos entre sus repartidores

Una famosísima firma de comida basura nos ha sorprendido hoy con una peculiar oferta de trabajo. Ni más ni menos piden conocimientos de literatura, matemáticas, historia, geografía y política. Todo, para empaquetar unas hamburguesas y repartirlas con un Vespino. Además, harán unas pruebas de nivel sobre dichos temas. Genial.

A ver, me voy a reír un poco en mayúsculas, en gigante y en negrita: 

JAJAJAJA!!!!

Este tipo de noticias hay dos formas de enfocarlas. Por un lado, te puedes indignar un rato y quejarte del trato humillante que le dan a la clase trabajadora. 

Pero, por otro, el asunto tiene una dimensión desconocida. 

Sí para entregar una mierda de hamburguesa a domicilio piden conocimientos de historia, matemáticas, literatura y etc, os puedo asegurar que la práctica totalidad de los puestos directivos de las empresas capitalistas tendrían que ser despedidos de inmediato. 

Muchas empresas que se consideran punteras eligen para ocupar cargos a personajillos/as cuyos máximos conocimientos de geografía llegan a Cornellà de Llobregat, última parada del metro, en un suburbio de Barcelona.

Si les preguntas quien era Alfonso X, pues nada, un actor porno. Por lo de "X", claro.

Si les preguntas qué es el Cabo de Buena Esperanza... Es evidente. Su prima se quedó preñá de un profesor. Un profesor de fitness ke era cabo. Cabo de la Guardia Urbana.

Si les preguntas quién era Max Weber... Fácil: era el primo de Justin Bieber.

Si les preguntas qué es una regla de tres... Sencillo, son tres tías que tienen la menstruación a la vez.

La empresa capitalista-liberal no premia la cultura ni el talento; premia tan sólo la habilidad para relacionarse. Es un enigma saber como estas empresas se muestran a si mismas como un modelo de "eficiencia" y "productividad" cuando muchos sabemos que del monto total de la deuda mundial, la deuda corporativa ocupa un lugar preeminente. O SEA: están arruinados. Toda su actividad consiste en que sus directivos cobren primas cada vez más altas.

La práctica totalidad de las empresas son deficitarias o están en quiebra; viven del cuento del crédito o de los mamoneos financieros. Su negocio se basa en vender imagen y reinvertir sus supuestos beneficios en la recompra de sus propias acciones, para así vender más y más imagen. 

La fachada es lo que cuenta.

Es normal que en esta espiral viciosa la empresa liberal-capitalista se haya convertido en un nido infeccioso donde la mediocridad, el nepotismo, el amiguismo y la incompetencia son la norma.

Ojalá otras empresas, aparte de esta hamburguesería cutre, pidan tantos conocimientos para ocupar cargos relevantes. Yo seré el primero en celebrarlo.

Si la gente no fuera imbécil, faltarían apenas dos segundos para la revolución. 

20171206

Días de vino y rosas

Esta espartana portada pertenece a The days of wine and roses, disco de 1982 con el que el grupo californiano The Dream Syndicate firmó el acta de defunción de los cinturones de tachuelas, las muñequeras de piel de leopardo y las crestas de color fucsia. La austeridad del rock directo había vuelto después de unos años de glamour electrónico con exclusivo protagonismo de las modernakas de la época

El grupo fue abanderado de una movida que vino en llamarse Paisley Underground. El revival 60’s estaba a la orden del día y este disco fue uno de los que más contribuyó a que se consolidara. Liderada por Steve Wynn, The Dream Syndicate ofreció al mundo una magnífica demostración de rock velvetundergroundiano con canciones como Definitilly clean, Then she remembers, That's what you always say, Halloween, el magnífico Tell me when it's over y el que da título al álbum, Days of wine of roses

Este When you smile está dedicado a esas sonrisas que deslumbran: ...cuando sonríes, no sé que hacer; podría perderlo todo en un minuto o dos...

20171204

Gioconda's 2.0

Efervescencia I [T.P.R. 1992]
University of Love
Efervescencia II [T.P.R. 1992]
MicroPicasso
Green Dream
Lady H Forever
Mujer rupestre
Lady H Action
Verde botella

 Brote

20171127

Credit To The Nation: mentirosos natos

Hoy nos vamos 22 años atrás [1995] para escuchar un poco de hip hop con un mínimo de gracia. Credit to the Nation era una banda británica que se hizo famosa en 1993 con Call It What You Want [perteneciente a su álbum Take Dis], un tema que se abre con el riff de guitarra del icónico Smells Like Teen Spirit de Nirvana. Usar como cebo a San Kurt Cobain en aquella época era de un oportunismo morrazo, con lo que Credit to the Nation demostraron no ser más que un producto de temporada que aspiraba a comerse las listas. En realidad no pasaron de posiciones más que modestas en las listas británicas.
El producto pareció agotarse ahí. Pero en 1995 sacaron otro disco [Daddy Always Wanted Me To Grow A Pair Of Wings], que se abría con un tema bailongo que atrapaba con su sugerente línea de bajo, su colchón de órgano Farfisa y un clímax burlesco, casi en clave gospel, que seducía a las orejas a pesar de ser repugnantemente comercial.

Su Wikipedia narra como hacia 1997/98 estaban ya en pleno declive. Por supuesto se han reunido no sé cuantas veces, pero, en esencia, deben asumir que con este Liar Liar rozaron el cielo.

20171119

Chipolino al descubierto


Película documental -y demencial- de Spanish Chungo-Films en colaboración con el Ministerio de Defensa. Narra las peripecias del famoso espía del KGB y de los servicios de Inteligencia catalanes, Carles Puigdemont, alias Chipolino.

En principio, se cree que Chipolino fue entrenado por los servicios de inteligencia de la exURSS en un campo de patatas situado en San Vicente de los Huertos [Сан Висенте де лос Хуэрт], cerca de los Urales. 
Desplazado a la Alemania Oriental participó en la organización de escoles bressol comunistas [en ruso, guarderías] junto a su amigo Vladimiro [foto arriba] En ellas se adoctrinaba a los niños, enseñándoles a comer calçots desde muy tierna edad.

Acabado el comunismo, Chipolino se quedó sin trabajo y entonces hizo oposiciones para entrar en la Generalitat de Catalunya [Soviet Katalanovsky] Primero como bedel en el Consell Comarcal de la Garrotxa y luego como  angeneta [niño que se sube a la torre humana] de la colla castellera [grupo de activistas del Kremlin] de Sant Joan de les Abadesses [Советский замаскированный] 
Es ahí donde la ministra de defensa, Lola la del Pedal, comenzó a sospechar que Chipolino era  un infiltrado a sueldo de Moscú. Pero no era fácil desenmascarar a Chipolino. El supuesto agente del Kremlin actuaba bajo una cobertura impecable, camuflado bajo una fregona usada.

Eso fue hasta que la Ministra -que tenía algunas limitaciones, todo hay que decirlo- tuvo un golpe de buena leche:

En efecto. De repente recibió una llamada de la oficina del primer ministro de Letonia, quien le reveló que Puigdemont era un exagente del KGB y que su nombre en clave era Chipolino. Rápidamente, la sagaz ministra acordó una reunión con el 007 español [Mi nombre es Ano, Mari Ano] y suscribió un acuerdo de cooperación militar para que los letones vinieran con sus tanques desde el Báltico a invadir Catalunya, en aplicación del 155, por el c... te la hinco.

El film lo ha dirigido el juez del Tribunal Constitucional, Ramiro del Cascoporro.

El trailer:

20171118

Baker Knight: Yo soy el Hombro Lobo

'Round Robin' es el sobrenombre elegido por el músico negro Thomas Baker Knight Jr. [+2005] para lanzar en 1965 este divertido I'm The Wolf Man.

Baker Knight era un viejo superviviente de la época de los rockers, a mediados de los años 50's, que todavía continuaba en activo a mediados de los años 60. En 1956 fundó su primera banda, un grupo de rockabilly llamado Baker Knight y The Knightmares. En 1958 se mudó a Hollywood con la esperanza de aumentar su fama, pero no tuvo éxito. Se hizo amigo de Eddie Cochran y su novia Sharon Sheeley.

En su wikipedia podemos ver que tiene una tupida discografía, tanto como autor, interprete, como productor de otros artistas. 
Las composiciones de Baker Knight fueron interpretadas por relevantes figuras de la época del rockabilly como Ricky Nelson, Dean Martin, Elvis Presley, Frank Sinatra, Perry Como, Mickey Gilley, Sammy Davis Jr. y Jerry Lee Lewis. Hasta Paul McCartney llegó a interpretar alguno de sus temas.

A pesar de ello cabe destacar la dificultad para encontrar info sobre estos artistas de los 60's. Muchas veces es imposible hallar siquiera una foto, una portada o una miserable referencia biográfica, a pesar de su alta calidad.

Al parecer Google ha puesto una barrera en 1971 y todo lo que hubo antes de esa fecha parece como que ni existió. O eso, o la gente que actualmente supera los 60 años no se siente muy motivada a jugar con internet. No saben la suerte que tienen.

En todo caso disfrutemos de esto: es sólo rock'n'roll, pero me gusta.

20171109

Amour, Imagination, Rêve

Ese ambiente de comfort, esos arreglos de flauta travesera, la perfecta estructura de la composición, el cálido arpegiado de guitarra, la sensual voz de las chicas... ¡Esto es excelente!

Aunque en principio están clasificados en lo que a finales de los 90's se vino en llamar trip-hop-ambient, A.I.R. huelen, en sus más remotas referencias, al intimismo del malogrado Serge Gainsbourg y a algunos grupos del moog-rock

Según su wiki "...está considerada una banda de música electrónica trip-hop. Su sonido se basa en los sintetizadores de artistas de la década de los 70 como Jean Michel Jarre y Vangelis. Otras influencias citan a la banda psicodélica Pink Floyd, los alemanes Tangerine Dream y el músico francés Serge Gainsbourg". Algunos de los temas tienen la fragancia de Island, de King Crimson y, muy especialmente, el mellotron invasivo de I'm not in love de 10 c.c.

Esto es como tener todo el santoral metido en una sola habitación.

Al principio sólo había escuchado el simplón Kelly Watch the Stars y los había tomado por unos imitadores de la E.L.O. En realidad, nos encontramos con una formación con una discografía muy notable.
El tándem formado por Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin fabrican canciones que son como el cristal de bohemia. Muy en la línea de otras formaciones con las que comparten época y estilo (Goldfrapp, por ej.) Las composiciones de estos dos artistas no sólo tienen el sello de los buenos compositores, con interesantes variaciones y adornos, sino que te sumergen en una atmósfera de hedonismo, exquisitez y lujuria.

Las siglas AIR significan Amour, Imagination, Rêve (Amor, Imaginación, Sueño), una síntesis perfecta de su música. La banda se formó en 1995 y cuenta con temazos  de mucha calidad. El gravitante  All I Need o este Cherry Blossom Girl son dos obras maestras.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Entradas populares

Goya

Paul is dead: una teoría completamente falsa

III Guerra Mundial

The Baader-Meinhoff Complex

Televisión, la droga de las naciones

Extraterrestres

National Taurographic

Vampiros

Etiquetas