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20180323

Prince, el Mozart del funk


El 16 de abril de 2016 falleció el cantante estadounidense Prince debido a una sobredosis de un analgésico con fuerte contenido en opiáceos. Prince había ingresado en los Testigos de Jehová y arrastraba desde hacía tiempo molestias en una cadera de la que debía ser operado. Pero su "religión" prohíbe las transfusiones de sangre; de modo que Prince fue retrasando la operación, paliando el dolor con dicho analgésico. Una auténtica desgracia en el moribundo y decadente imperio norteamericano: algunos "analgésicos" llevan incluso heroína, lo que ha llevado a que la heroína [la original y genuína] haya surgido de las catacumbas. Hoy, en América hay yonquis en cada esquina. Habrá que preguntarse si la continua presencia militar en Afghanistán tiene algo que ver. En fin....

Sus continuas fantochadas y su forzado afeminamiento no le hicieron ningún favor a este señor. Lo que conseguía con ello era eclipsar su talento como compositor. Que yo sepa, ni Vivaldi ni Beethoven iban con unas mallas de ballet a sus conciertos. Cuando alguien tiene talento, no necesita adornos.

Para mi, Prince es uno de los grandes compositores de la música pop. Cuando has compuesto una canción con tres acordes e incluso haces la melodía de la voz y te imaginas lo que deberían hacer el resto de los instrumentos, comienzas a fijarte en la forma de componer de otros músicos. Y este individuo era sin duda un portento. A los ocho años había un piano en su casa y él solo aprendió a tocarlo. En algunas de sus composiciones te das cuenta de que tenía un talento fuera de lo común. Era un supermúsico. Por ahí he oido que tocaba como 17 instrumentos, además de dominar a la perfección todos los recursos de estudio. Prince era el Mozart del funk.

A principios de los ochenta lo tenía por un payaso de discoteca que le hacía la competencia a Michael Jackson. Pero un día mis hermanos pequeños trajeron sus discos a mi casa. El primero, en 1985, una explosión de neopsicodelia en formato sintetizado cuyo título era Around the world in a day. Los primeros acordes de Raspberry Beret casi me hacen enloquecer.

En marzo de 1986 sacó al mercado Parade, un álbum donde queda en evidencia su versatilidad musical. El disco contiene su gran éxito Kiss, pero hay que fijarse en el resto del contenido para entender de lo que estamos hablando. El tema que presento en este post es un ejemplo de ello. Se trata de una composición larvada, con unas variaciones sorprendentes y muy interesantes, plagada de las típicas disonancias extravagantes del músico de Minneapolis. Las melodías, los coros, los arreglos y un sinfín de detalles hacen plantearse si la música de este señor puede considerarse comercial. El álbum contiene delicias sentimentales como Under the Cherry Moon y una sugerente suite de piano llamada Venus de Milo.

Parade tuvo una más que pobre aceptación en EEUU, mientras que en Europa, más proclive a productos culturales más elaborados, triunfó. La versión de estudio [que es una maravilla] no está disponible, seguramente debido a un doloroso conflicto de derechos de autor en el que Prince estuvo sumergido durante años con su compañía discográfica, la cual se apoderó de toda su obra. Sólo tenemos este vídeo oficial de una actuación en directo. Aún así, se puede apreciar que este tipo no componía temillas pop para retrasados mentales. Por algo se hacía llamar Prince.

20171127

Credit To The Nation: mentirosos natos

Hoy nos vamos 22 años atrás [1995] para escuchar un poco de hip hop con un mínimo de gracia. Credit to the Nation era una banda británica que se hizo famosa en 1993 con Call It What You Want [perteneciente a su álbum Take Dis], un tema que se abre con el riff de guitarra del icónico Smells Like Teen Spirit de Nirvana. Usar como cebo a San Kurt Cobain en aquella época era de un oportunismo morrazo, con lo que Credit to the Nation demostraron no ser más que un producto de temporada que aspiraba a comerse las listas. En realidad no pasaron de posiciones más que modestas en las listas británicas.
El producto pareció agotarse ahí. Pero en 1995 sacaron otro disco [Daddy Always Wanted Me To Grow A Pair Of Wings], que se abría con un tema bailongo que atrapaba con su sugerente línea de bajo, su colchón de órgano Farfisa y un clímax burlesco, casi en clave gospel, que seducía a las orejas a pesar de ser repugnantemente comercial.

Su Wikipedia narra como hacia 1997/98 estaban ya en pleno declive. Por supuesto se han reunido no sé cuantas veces, pero, en esencia, deben asumir que con este Liar Liar rozaron el cielo.

20170115

Deee Lite | Groove Is in the Heart


La segunda mitad de los 80's estuvo dominada por un revival 60's total y absoluto. Los anuncios de bebidas refrescantes eran remakes de los Beach Boys y Mamas & The Papa´s. Los Fuzztones, los Negativos y otras bandas garajeras eran los amos del cotarro. Las recopilaciones y reediciones de música de los 60's, de todos los estilos, llenaban los estantes de las tiendas de discos. El imperio de los posmodernos, con sus crestas y sus cinturones de remaches, había acabado. En ese contexto, surgió este variopinto grupo llamado Deee Lite. Su música no deja de ser asimismo una bebida refrescante, al menos si nos referimos a su único éxito Groove Is in the Heart. Se trataba de música electrofunk, una especie de house primerizo, 100% bailable, sin más pretensiones, pero esta formación lo adornaba con todo tipo de florituras psicodélicas. El vestido ajustado de la cantante Lady Miss Kier y sus contorsiones sobre el escenario traían a la memoria la portada de Soul Finger.

Este vídeo es un auténtico regalo para la vista. Y el tema, aunque asquerosamente comercial, es muy adictivo. Tiene de todo: soul, break, dance, hiphop, beat, funk, pop... y también psicodelia. 

20160721

Asian Dub Foundation: la mejor banda del sigo XXI

Referirse a Asian Dub Foundation [ADF] es hablar de la única banda de los últimos 25 años que ha sido capaz de renovar el mensaje del rock con un lenguaje original y genuino. La tremenda mescolanza de reagge, rock, música hindú, electrónica, disco-music y hiphop les convierte en el producto más impactante de la música pop del siglo XXI. Por supuesto yo soy un fan incondicional de este grupo londinense que se ha ganado, a mi parecer, un lugar de privilegio junto a The Beatles, Rolling Stones, The Doors y otras bandas icónicas de tiempos pasados. 

Tiene mucho mérito, más si tenemos en cuenta que el número de bandas "alternativas" que han sido capaces de ofrecer una música mínimamente original desde principios de siglo ha sido de... aproximadamente CERO. Todos sabemos como empezó este siglo. Fue una explosión de Bustamantes, Bisbales y subnormales, así que encontrarse con ADF fue todo un consuelo. 
Como relaté en un post anterior, mi encuentro con esta banda fue en 1998, con dos canciones del álbum Rafi's Revenge, con el que certificaban ser un grupo a tener muy en cuenta. Llegado el milenio continuó la buena música: Conscious Party [1998] Community Music [1999-2000] y Enemy of the Enemy [2003] les elevaron en el Olimpo de los Dioses. En esa época, ante la avalancha de Bustamantes, Bisbales y subnormales, la música de ADF cubrió el vacío de forma suficiente. Temas de esa época continúan sonando en mi reproductor cada día sin llegar al aburrimiento. Y siguen en activo. Este pasado 2015 sacaron otro gran álbum, More Signal More Noise 

La banda se formó en un taller para músicos asiáticos del Ayuntamiento de Londres, llamada Community Music, Creo que leí por ahí que el origen de estos músicos es Bangla-Desh. Los miembros clásicos del combo son Dr. Das, Deeder Zaman, DJ Pandit G, Chandrasonic y Sun-J. 

Entre los innumerables temas geniales de esta banda se encuentra el alucinante Rebel Warrior y el no menos brillante Collective Mode. Una obra maestra.

 

20140501

Blow [Cegado por la luz]

Esta película se estrenó en 2001 y no recibió muy buenas críticas, pero a mi me gustó bastante. Narra las aventuras y desventuras de un traficante de drogas encarnado por Johnny Depp. En una de las escenas luce un flequillo made in 1966, lo que fue motivo suficiente para que continuara viendo la peli.

El film fue dirigido por Ted Demme y cuenta con apariciones, afortunadamente fugaces, de Penélope Cruz. El guión está basado en la vida de George Jung, un traficante de la vida real que cumplió una larga condena en prisión.

En el inicio de la película el protagonista se traslada a California, donde comienza a organizar viajes de avioneta desde México para fletar toneladas de marihuana. Con un look estilo Byrds, Johnny da el pego totalmente. Después de una desgraciada aventura, da con sus huesos en prisión, lo que le da oportunidad de conocer a un miembro selecto del cártel de Medellín, amigo del alma de Pablo Escobar. ¡Ah, la prisión: que gran escuela de formación profesional! Tan selectas amistades dan pie a que nuestro traficante se dé cuén de un detalle esencial. La marihuana ha pasado de moda. Hemos llegado a la mitad de los años 70's y lo que mola es la disco-music y empolvarse la pituitaria cada media hora.

Jung-Depp, obviamente, no es el camello que vendía costo de guena calidas en Badalona en el año 2007. Tiene clase, personalidad y se sabe peinar. Durante todos esos años se las ha apañado para fidelizar una sustanciosa red de colegas y clientes. Es un emprendedor de primera categoría. Así que acaba convirtiéndose en la catapulta de Escobar para vender su producto en los USA. Con gran aceptación, por cierto.

La toma en la que entra en contacto con en el mundo de la cocaína es buenísima. Está ambientada con Blinded by the light, un tema de Bruce Springsteen versionado por Manfred Mann's Earth Band en 1976.

Todo un éxito en las espolvoreadas pistas de baile.

20121219

FREESTYLERS - Ruffneck

A estos Freestylers los conocí a mediados de los 90's a través de la radio. Se formaron en 1996, cuando los DJs y productores de música de baile Matt Cantor, Aston Harvey y Andrew Galea unieron sus fuerzas. Son un combo británico por el que han circulado músicos y DJ's a miles. Lo malo de este tipo de grupos es que, aparte de las miles de versiones de cada tema, con multiplicidad de sampleados, siempre aparecen envueltos en cientos de etiquetas. Es flipante escuchar de fondo un sampleado de Afrika Bambatta, quien a su vez sampleó a Kraftwerk, quienes a su vez samplearon a una calculadora de bolsillo. Para simplificar, diremos que Freestylers son ragga, breakbeat y hip-hop, con algo de disco-music. Y punto.

Ruffneck es un vitalizante tema con el que los Freestylers hicieron bailar al mundo con una vigorosa mezcla de reagge y hip-hop. No escucharlo es perderse algo muy bueno.

20121205

Carlos Baute featuring Juan Mojón: truñismo puro

Hace tiempo que no presentaba ninguna "anticanción", cosa que se había convertido en una tradición en este blog, después del "Festival de Antivisión" que organicé junto con Chasky hace unos años. Por supuesto, para hacer este post me he tenido que descalzar los cascos de las orejas, porque este truño es realmente infernal. Lo escuché por casualidad un día en el supermercado y se me caía la cara de verguenza al comprobar como la humanidad entera está al borde de la idiotez suprema. El tema, [featuring Juan Mojón] es una muestra de que el planeta Tierra se halla al borde del colapso. No es necesario el calendario de los mayas o las centurias de Nostradamus para comprobarlo. Basta con escuchar este "himno" a golpe de vocoder para que el sucidio comience a parecer una alternativa razonable. El temilla en cuestión repite una sandez como "amarte bien, amarte bien, yo lo que quiero es amarte bien". [Eingkkk?] ¿Acaso es posible "amarte mal"? Por definición, el amor y el bien son conceptos asociados, por lo que la "letra" ya de por sí es una reiteración necia e innecesaria. Aunque... no sé quien dijo que el amor es para los perros y los caballos. Un ser humano, como mucho, se merece comprensión, compasión, piedad o una cadena perpetua. Sobre todo si se dedica a castigar a la humanidad como este gilipollas. [Nota: se recomienda no exponer el tímpano más de diez segundos] [Quien se atreva a escuchar esta mierda puede hacerlo, bajo su responsabilidad aquí]


20080609

Funkhouse Express | Music Makes You Move

En 1969. James Brown sacó al mercado Sex Machine y la música soul saltó una nueva frontera. El rasgueo de guitarra sincopado de los Mg's fue sustituído por un frenético movimiento de mano que no daba tregua a las seis cuerdas. El término 'soul' encontró un rival en un nuevo apelativo: el FUNK!

La música 'funk' fue uno de los puntales de la primera mitad de los 70. Tenía que competir con el glamm, el progresivo, el sinfónico y el hard-rock, heredero del Sonido Michigan, pero supo labrarse su propio prestigio.

Generalmente, suele confundirse con lo que a partir de mediados de los 70's fue conocido como "disco-music", pero es una impresión falsa. De la salvaje música soul-funk surgieron dos tendencias: la más jazzística tomó rumbo hacia lo que se conoció como "jazz-rock", y la más comercial acabó arrasando en las pistas de baile, encima de un mar de polvo blanco. Curiosamente, la música funk fue la única que conservó ciertos rasgos de la estética psicodélica de los 60's durante los primeros 70's.

Este es un homenaje a la verdadera música funk, a cargo de Funkhouse Express. La banda es tan absolutamente desconocida que apenas he podido encontrar referencias en internet. Cuando el video estaba en youtube apareció un tipo que decía que su primo tocaba el bajo en ella. En todo caso en 1974 nos ofrecieron este enérgico Music Makes You Move:


20080526

Casting para Eurovisión

El Festival de Eurovision es un certamen musical único en el mundo. Tiene como presentación el "Te Deum" de Marc Antoine Charpentier, una delicada pieza del siglo XVII. En principio, bastaría eso para darle prestigio y solera. Pero no: lo que sigue es una sinfonía desafinada de cuescos y eructos interpretados por cantautores que afortunadamente suelen desaparecer del mapa tres meses después. Este año, el representante español no ha sido lo suficientemente malo para ganar. Dinero para comprar a los griegos tampoco había. Y eso que el julai se ha esforzado en poner anuncios de "envia chiki-chiki al 5454" para ver si sacaba algo de pasta, pero ni por esas. A mi es que el gili este me ha encantado. Lo encontré la mar de gracioso nada más verlo. De hecho, necesité 400 metros de esparadrapo para unime de nuevo el tórax y el abdomen después de la partida de caja. Es genial, decididamente genial.

En fin. Vamos a echarle un cable al Festival de Eurovision (al cuello, si es posible), buscando nuevas estrellas del pop dignas de tan mayúsculo espectáculo. Os presentamos a un cantautor que con el que muy pronto iréis con las bragas en la mano. Es... EL CANDIDATO FINAL: