Por fin una procesión original

Una vez pasada la Semana Santa es hora de hablar de San Genarín. La noche del jueves al viernes santo de 1929, junto a las murallas de León, un vendedor de pieles de conejo que se hallaba orinando fue atropellado por el primer camión de la basura que existió en la ciudad. El tipo era una buena pieza, pues aparte de borracho y putero, se relacionaba con los elementos más fiesteros de la época. Lo que dio origen a su leyenda. Desde entonces, Genarín ha sido paseado en procesión todos los jueves santos, en la que se podría considerar la primera procesión pagana de España. Toda una burla a la mezquina tradición de las estatuas plagadas de claveles y a la burda emoción de las supersticiones más tontas.

Una tradición que vale la pena seguir. De hecho, se ha hecho incluo una película en su honor.

El definitivo triunfo del vinilo

En los inicios de todo, sólo existían la radio y el gramófono. Mucho ha llovido desde que en 1925 se prensara y comercializara el primer vinilo. Por aquel entonces, los discos pesaban media tonelada y giraban a velocidad de vértigo encima del plato. A partir de la Segunda Guerra Mundial es cuando verdaderamente la música se convierte en un artículo de consumo para las masas. Con el boom económico de los años 60's, los aparatos de reproducción comienzan a invadir nuestras vidas.

1967: Todo consistía en un sencillo tocadiscos, de plato pequeño, idóneo para poner singles. Los 60's fueron una época de sencillos (A+B), de ahí la comercialización masiva de modelos como este mítico Cosmos monoaural, cuya tapa servía también de altavoz. No obstante, una vez abierto el maletín, la longitud del brazo permitía también introducir un LP, aunque cabía por los pelos.

El tocadiscos y el vinilo bien pronto comenzaron a tener una dura competencia: LA CINTA DE CASSETTE. A principios de los 70's se empiezan a comercializar en España los primeros radiocassette mono. Sólo tenían una ventaja y es que se podían grabar canciones de la radio. Los aparatos de cassette, a pesar de que la oferta de cintas no fue en principio muy abundante, suponían una seria amenaza para el formato vinilo. Eran fácilmente transportables y muchos funcionaban también con pilas.

La respuesta del vinilo a este problema logístico consistió en la invención del comediscos, un aparatejo que sólo servía para poner singles y al que se puede considerar culpable de más de un millón de rayotes. No se llamaba 'comediscos' por casualidad: devoraba literalmente los discos, los cuales se introducían por una rendija. El hecho de poder llevarlo colgado como un bolso lo único que hacía era acelerar la defunción de los pobres discos.

Y para colmo, el sector cassette lanzaba al mercado modelos cada vez más pequeños. Los cassette mono de sobremesa se vendieron a millones y duraron por una temporada. Tenían la ventaja de ir con pilas, pesar muy poco y llevar el altavoz incorporado.

No obstante, tanto el formato cinta como el formato vinilo tenían un defecto: la limitada duración de las audiciones. Cada 20-30 minutos se tenía que cambiar la cara. De esta forma, durante un tiempo se popularizaron los magnetofones de bobina, rudimentarios, pero que al menos garantizaban horas de audición. Los problemas eran muchos: calidad de grabación y, sobre todo, el continuo encasquillamiento de la cinta en los cabezales.

Aún así, el tocadiscos era el reproductor preferido para los amantes de la alta fidelidad. A pesar de que no se podía transportar, un buen tocadiscos en casa era imprescindible. A mediados de los 70's y principios de los 80's todo el mundo tenía un tocadiscos estereo en su casa, con dos enormes bafles con cubierta de madera. Los más sofisticados, optaban por comprar la etapa de potencia, el amplificador, la radio y el tocata por separado. Son equipos que siguen estando muy bien valorados. Y para los problemas de duración de las audiciones, existía un tipo de tocadiscos que llevaba incorporado un brazo articulado bajo el cual se podían almacenar varios discos, que iban cayendo según el brazo fonocaptor llegaba a los surcos finales. Los críticos decían que ese sistema perjudicaba a los vinilos.

 Izquierda, plato con brazo articulado - Derecha, tocadiscos años 70's

Pero la guerra entre el vinilo y la cinta de cassette estaba lejos de acabar. El vinilo jugaba con el prestigio de su gran tamaño y de ir adornado con hermosas portadas, pero la cinta había apostado por su versatilidad y facilidad de transporte. El aparato de cassette sufrió un proceso de miniaturización que nadie se podía imaginar. El lanzamiento mundial del walkman en 1981 supuso todo un acontecimiento entre los amantes de la música. Andar por la calle oyendo música como si estuvieras en tu habitación era un invento similar a la rueda y el fuego. Todo el mundo se te quedaba mirando. En los primeros tiempos, un walkman costaba el equivalente a unos 500 euros actuales, pero pronto fueron bajando de precio y durante los años 80's todo el mundo tuvo varios (se rompían con mucha facilidad)

A pesar de todo, el mercado presentaba una gran paradoja. Los amantes de la música no compraban cintas de cassette originales, sino que continuaban comprando vinilos. Con ellos se hacían copias piratas, conectando el tocadiscos mediante un jack al nuevo invento de la industria: el radio cassette estereo. De esta forma, se podían ir escuchando por la calle recopilaciones en cinta, hechas a medida con los mejores cortes de los vinilos. Este tipo de piratería primaria tuvo su repercusión, con campañas como la lanzada en Gran Bretaña a principios de los 80's, cuyo lema era "Home taping is killing music" (Grabar en casa es matar la música) Para que se vea que la polémica que conocemos hoy en día viene de lejos.

El sistema consistente en grabar del tocadiscos a cinta de cassette virgen mediante un cable tenía un problema. Los murmullos de fondo, unidos al sempiterno desencaje de la endeble cinta continuaban dando más valor de reproducción al vinilo que al cassette. Quedaba claro que la cinta sólo servía para poder transportar música de un lugar a otro. Célebres son las imágenes de películas de los 80's en las que se ve a un negro con un radio cassette inmenso al hombro. Aparte del walkman, la industria del cassette también comenzó a sacar al mercado grandes y pequeños aparatos estéreo con los altavoces incorporados. La cinta de cassette parecía que se estaba comiendo el mercado, pero una vez más, los fans continuaban comprando vinilos de los que después se hacían copias piratas de mala calidad.

La multiplicidad de soportes y sistemas de reproducción requería un aparatejo si cabe más sofisticado. Escucharse un disco de arriba a abajo había pasado a la historia y lo que el público quería eran recopilaciones. Para ello, era preciso un sistema para grabar de disco a cinta, de radio a cinta o de cinta a cinta. Y de ahí nació la minicadena con doble pletina, que comenzó a comercializarse masivamente a finales de los 80's. Y con ella, vino un nuevo invento que intentaba abrirse paso desde hacía algunos años: el reproductor de CD. Las minicadenas iniciales incluían la opción de comprarla con o sin el lector de CD's. Como la gran mayor parte de la gente sólo tenía cintas y vinilos fueron muchos los que prescindieron del cd.

Entrados los 90's, muchos grupos continuaron publicando sus obras tanto en vinilo como en CD, hasta que al final el vinilo fue prácticamente desechado. Al parecer, salía bastante más caro y tenía costes adicionales de transporte y almacenamiento. Muchos fueron los que certificaron su muerte. La cinta de cassette, que había tenido un éxito fulgurante ante el vinilo, también tenía los días contados. La historia durante los años 90's se resume en la lenta implantación del nuevo soporte sobre los tradicionales. No hubo grandes novedades en cuanto aparatos de reproducción, a no ser la progresiva sofisticación de los aparatos portátiles de reproducción de cd's.

SIGLO XXI

Llegamos al siglo actual y con él nos hallamos ante un invento que ha revolucionado del todo la historia de los formatos, soportes y reproductores. El ordenador como reproductor de música y el almacenamiento en todo tipos de discos duros y periféricos ha propiciado por una parte una gran difusión de la música y por otra su práctica destrucción. El debate sobre las "redes de intercambio" pone al rojo vivo las polémicas de los años 80's. El nuevo formato digital se ha llevado por delante a la cinta de cassette, que dejó de fabricarse en España hace un par de años. Los reproductores de pequeño tamaño y gran capacidad permiten horas de audición con una calidad más que aceptable.

Sin embargo, en los últimos años se están oyendo muchas voces favorables a favor del vinilo. Son muchos los disk-jockeys, locutores de radio y expertos que indican que el LP tradicional tiene mayor calidad de audición. Charlie Faber, disk-jockey de "Radio 3" dijo hace algunos años que no se puede comparar la calidad de sonido de un vinilo con la de un cd. Esto tiene una explicación científica, según La Historia del Vinilo:

"Muchos serán quienes se pregunten cómo puede resultar mejor el sonido de un giradiscos que el de un reproductor de CD. Pero la razón es bastante simple, dado que lo más importante reside en la naturaleza del sonido, y sólo después, en la calidad del soporte. El sonido de un disco de vinilo es analógico desde la fuente hasta la salida; no experimenta cambios de onda decisivos en un buen equipo. La información sonora de un compact es, en cambio, digital. Al salir, se debe convertir nuevamente en analógica y, para ello, ha de reducir las curvas originarias de sonido a 0 y 1, con lo que se pierden matices. Quizás sea esa la razón por la que, el pasado año, Sony/Philips lanzó la idea del reproductor de CD Super Audio, con el reclamo de que el sonido poseería «la misma calidez del vinilo".

 Diego A. Manrique también se refirió a este tema en un artículo en "El País", con el sugerente título de El futuro será primitivo:

"Las discográficas siempre aspiraron a simplificar su modelo de negocio. Conspiraron para cargarse el single por poco rentable. Y reemplazaron el disco de vinilo por el CD. Felizmente, el vinilicidio no se consumó. Los dj se resistieron a perder su soporte favorito y la demanda creció con las tropas retro, los amantes del beat, el soul, el punk. Ahora el vinilo es tendencia. Hasta las multinacionales vuelven a prensar y comercializar vinilos".

Un gran debate se abre con todo esto, mientras la industria continúa pensando en la mejor manera de dificultar la piratería. Tampoco pueden olvidar que la edad dorada de la música va acompañada de un vinilo con una hermosa portada. ¿Va a volver el vinilo?

Solomillo London: mods, ska y skins

No sé si habréis jugado alguna vez al "teléfono". Se basa en lo siguiente. Se forma una cadena y el primero le dice una cosa al segundo de forma rápida y no demasiado clara. El segundo le repite al tercero lo que ha entendido, el tercero al cuarto, y así sucesivamente. La gracia del juego consiste en comprobar QUÉ es lo que ha entendido el último. Generalmente, no tiene ninguna relación con lo que ha dicho el primero.

Digamos que este juego es uno de los principios de la historiografía. Formalmente, la historiografía es el arte de escribir la historia y el conjunto de obras o estudios de carácter histórico que se consultan para realizar dicha labor. En principio parece un empeño bastante noble, pero a menudo se incurre en interpretar sui generis los hechos. También es posible que la fuente sea un relato parcial y tendencioso. El arte de falsear la historia por intereses partidistas, ideológicos e incluso comerciales no es algo nuevo. Las fotos retocadas de Stalin son una buena muestra de ello:

Los caídos en desgracia desaparecían de la Historia sin necesidad de Photoshop

Más ejemplos: la propia Biblia no es más que una deformación vis-a-vis de hechos supuestamente históricos, escrita muchos siglos después. Pero quizás quien mejor reflejó el arte de historiografiar la historia fue Winston Churchill cuando  dijo: "La Historia será amable conmigo porque tengo intención de escribirla". Y es que no hay nada mejor que escribir tu propia historia yourself.

De esta forma, las posibilidades de escribir una crónica del pasado con un mínimo de rigor pasan por el análisis puro y simple de restos arqueológicos o directamente por no escribirla y dejar que los huesos descansen en paz. Nosotros no estuvimos allí, por tanto es imposible saber de primera mano qué es lo que ocurrió. Tan sólo nos queda un rastro difuminado en el que debemos intuír o imaginar la realidad y el contexto.

DIOS Y LA PANTERA ROSA ERAN MODS PORQUE WIKIPEDIA LO DICE

Quizás, lo que hoy conocemos como "movimiento mod" responde totalmente a este arquetipo historiográfico. El número de tonterías que se llegan a decir del "movimiento mod" dentro del ámbito hispanoparlante es incontable. La primera de ellas, considerar que los 'mods' eran un "movimiento", como si hubiera una adscripción a una entidad, sindicato o partido político (o una corriente de pensamiento político o filosófico) Parece como si los mods hubieran llevado una pegatina en la solapa diciendo "soy mod" o un carnet en la cartera que les acreditara como tales. Primer error.

Hemos traspasado la frontera del siglo XXI y un número creciente de personas se sienten identificadas con la palabra 'mod'. Sin embargo, me parece que las sucesivas reediciones del 'movimiento' mod han "reescrito" sin demasiado rigor la historia de los mods originales. Y de la misma forma que Stalin hacía desaparecer a la gente de las fotos, el "movimiento mod" las hace aparecer.

Fotograma de la película "Quadrophenia" de Franc Roddam (1979, trece años después de la desaparición del 'movimiento mod') Aparece la imagen de un negro jamaicano a la izquierda, cosa que resultaría imposible en el libreto original que los Who incluyeron en el álbum Quadrophenia en 1973. Aparte de que los Who habían derivado claramente en ese disco hacia el formato "opera-rock" propio del "rock progresivo" tan en boga en los primeros 70's, que tenía tanto que ver con el ska como los espárragos con el telégrafo. A su vez, la aparición de Sting en el reparto de la película también resulta significativa. The Police tenían una clara tendencia a mezclar el rock con el reage jamaicano.

Todo lo que se escribe sobre los mods de los 60's hoy en dia está plagado de falsedades, leyendas y exageraciones. Y la más flagrante de ellas es la continua y persistente manía de relacionar a los mods (los de los 60's) con el ska y la música jamaicana... y hasta con los skin-heads!!! Es innecesario aclarar que no me molesta en absoluto que los pulcros jóvenes británicos de los 60's sean relacionados con "sucios negros" de ghettos de clase obrera y bla bla bla (como llegó a insinuar un trol que se me coló por aquí. Lo que si me molesta es que se falsee la realidad. Y es que hoy en día se da por hecho que la gran mayoría de los mods de los 60 eran consumidores de... ska!, cosa que es sustancialmente falsa. La verdadera relación de los 'mods' (neo-mods, mejor dicho) con el ska surgió en 1979, cuando Paul Weller y los Jam eran ya famosos y tras el estreno de "Quadrophenia" (el film) Este resurgimiento del 'movimiento mod' a finales de los 70's, después de muchos años, coincidió en el tiempo con la aparición de grupos etiquetados como 'ska' como Madness, Bad Manners, Special AKA y The Specials, quienes además tenían, por su forma de vestir y por sus portadas, una cierta cercanía al estilo 'mod'. Grupos que, por cierto, en su momento fueron etiquetados con el apelativo 'new-wave' y que nunca tuvieron una relación directa con el 'movimiento mod'.

Usaban adornos con cuadritos y tocaban ska. Todo cuadra.

Lógicamente, todas las consultas que se pueden hacer por Internet hoy en día (45 años después) han sido escritas por gente que no eran mods de los 60's y que ni siquiera habían nacido por aquel entonces. Por tanto, todas ellas dan por hecho que entre los mods de los 60's y el ska existía una gran comunión. Es raro porque yo soy asiduo lector de prensa musical desde los 8 años (1967) y conozco la palabra mod desde los 13 (1974) y curiosamente nunca había oído hablar del ska. La palabra ska apareció en mi vida en 1979, justamente cuando el 'movimiento mod' resucitó. Si tenemos en cuenta que hasta Wikipedia, que es el medio de "información" más fiable que existe en Internet (juas!), está escrita por los propios usuarios de la red, la fiabilidad de las fuentes consultadas deja mucho que desear. Mi amado trol me dejó enganchados unos cuantos links que demuestran ("fehacientemente y sin el menor género de dudas") que todos los mods de los 60's escuchaban ska. Lo curioso del caso es que, efectivamente, no hay una sola página mod en Internet que no resalte esa unión. Raro es que no nos pueda mostrar ningún grupo mod inglés de los 60's influenciado por el ska. (Raro, pero raro) Pero lo bueno es que incluso tratándose de panfletos escritos por gente que en los 60's no estaban aún ni en la imaginación de sus abuelos, ellos mismos acaban patinando y evidenciando que se han documentado de páginas escritas por mods de segunda generación. Veamos si no lo que pone en la propia Wikipedia:

Según fue desarrollándose este estilo de vida (...) los mods expandieron sus gustos musicales más allá del jazz (ok) y el R&B (ok), adoptando el Soul - particularmente los sellos Tamla Motown, Atlantic y Stax - (ok), sello Sue, R&B 100% negro de Louisiana (añado) (ok) y....  ska jamaicano y Bluebeat. (?)

Por supuesto, lo último es una coletilla puesta en el furgón de cola en el último minuto, por que el ska nunca fue el estilo predilecto de los mods de los 60's. No hay ningún artículo ni libro sobre los mods escrito anteriormente a 1979 que haga mención del ska como principal preferencia de los 'mod' en los 60's. Con una desviación perversa, porque lo que muchos indentifican como ska hoy en día tiene poco o nada que ver con la música que hacían Laurel Aitken y cía a principios de los 60's. Lo que los músicos jamaicanos llevaron a GB curiosamente se parecía mucho más a lo que hoy conocemos como reggae. El ska, tal y como hoy en día se conoce, no es más que la versión británica acelerada del reagge vulgar y corriente, inventada por los grupos de la movida 2Tone en 1979.

El ska 60's fue un fenómeno local de la isla de Jamaica. Todos los indicios apuntan a que no comenzó a tener un mínimo de popularidad en el Reino Unido hasta después de la independencia de la isla en 1962. Y aún así con un soporte bastante precario y compitiendo en condiciones muy duras con fenómenos pop de la época y con los sellos negros norteamericanos. Es más que probable que el ska en cuestión fuera consumido en Gran Bretaña exclusivamente por la parroquia jamaicana y que solo un grupo de mods del Soho se enteraran de ello. Otro hecho incontrovertible es que la música jamaicana no comenzó a gozar de una cierta popularidad en las islas británicas, y en el mundo entero, hasta que Desmond Dekker publicó Israelites en 1968. Y para aquel entonces, mods, lo que se dice mods, no había ya ni uno

WIKIPEDIA: "Los mods fueron el producto de una cultura de cambio continuo, y tal vez fue inevitable que la escena se devorara a sí misma (…) en el verano de 1966, la escena mod estaba en plena decadencia. Según florecieron la música psicodélica y la cultura hippie mucha gente se fue adaptando a la nueva escena en detrimento del movimiento mod". (99%, añado) También MOD MADRID se refiere al ocaso del "movimiento mod": "Por 1966-67 los Mods se diferenciaron en dos claras tendencias, unos siguen la moda del Swinging London, que poco a poco los lleva a la sicodelia y a lo hippie (99%, añado) y , los otros, se mantuvieron fieles a sus orígenes de clase obrera e ideales Mod antiburgueses. En poco tiempo las dos derivas del movimiento Mod original fueron totalmente diferentes y siguieron caminos opuestos". Si, lo que pasa es que la primera deriva tuvo una repercusión mundial impresionante, mientras que la segunda tiene deriva como nombre propio. De dicha deriva se oye hablar en fanzines mod superespecializados que hacen mención a artículos escritos en 1987, es decir, 20 años después de que los mods originales desaparecieran. Curioso, asimismo, las referencias a sus "orígenes de clase obrera", cuando otras fuentes definen a los mods en un arquetipo dandy, amante del tergal y de los trajes a medida de las sastrerías italianas (sic) Postura claramente burguesa de la que da fe la propia 'biblia' del 'movimiento mod', "Absolute Beginners", de Collin McInnes, en la que se narran los inicios de los mods en 1958 retratando a un joven de alto nivel adquisitivo que no sabe como gastarse el dinero que gana. Ser burgués no significa tener dinero. También se puede ser burgués de espíritu.

Esto es quizás lo más gracioso de todo. Cuenta la leyenda que unos cuantos siguieron siendo mods, pero anticapitalistas, con conciencia social y tal. Se raparon el pelo, se pusieron tirantes y de ahí nacieron los "skin-heads".(?) La primera falacia es que no hay ninguna prueba de que 18 skins fotografiados en Londres en ¡¡¡1969!!! sean una deriva del movimiento mod. Sobre el tema hay otras opiniones por internet.

Se les nota la "conciencia social" a la legua...

• Eran hooligans del furbo, entusiasmados por los éxitos de la selección inglesa en el Mundial-66. 
• Eran obreros portuarios que llevaban los pantalones arremangados, no para imitar el look jamaicano, sino para evitar que se los comieran las ratas. 
• Eran lumpenproletarios vecinos de los inmigrantes jamaicanos que adoptaron la moda rudeboy a falta de algo mejor que hacer. 
• Charles Dickens ya describió al cockney garrulo, no hacía falta repetir. 
• Son un invento de Stanley Kubrik y la revista Life para el lanzamiento de La Naranja Mecánica... 

Como vemos, ninguno de los supuestos se relaciona con la palabra 'mod'.

En fin, creo que en honor a la más raída historiografía,  Solomillo London es el mejor nombre para las leyendas urbanas que actualmente nos explican sobre el 'movimiento' Mod.

Doctor Feelgood - Stupidity

Este es quizás uno de los álbumes más vitales de la historia del rock'n'roll. En la época inmediatamente anterior al punk, el grupo británico Doctor Feelgood se marcó este directo con clásicos de R&R y R&B en un formato más moderno y sobre todo más anfetamínico. El disco está repleto de excelentes versiones de Bo Diddley y Chuck Berry, acompañadas de estupendas versiones, crudas y sin artificios, como "I'm a hog for you, baby", "I'm a Man", "Back in the night" o el "Stupidity" que da título al disco. Por si fuera poco, el álbum se completa con un sinfín de piezas de rock simple y directo como "She does it right" o el "Roxette" del video que hoy os presento, que son una auténtica gozada. El álbum, editado en 1976, recoge un sinfín de actuaciones en directo en pubs que la banda hizo durante 1975.

Para unos esto es "pub-rock" (etiqueta que no me suena de nada en 1976), para otros, simple y puro rock'n'roll. Este grupo no sólo recoge las mejores influencias de los 50's, sino también la tradición de grupos del entorno mod como The Yardbirds, quienes también le dieron sus buenos repasos, vía electricidad, al mejor R&B de los 50's. Imprescindible.

2009 DD45

Yo tenía la impresión de que los alrededores del planeta Tierra son un área extremadamente vigilada. Un montón de satélites escudriñan el entorno por si aparecen de repente bandas de extraterrestres delincuentes y esas cosas. Además, vigilan de forma permanente el enigmático movimiento de asteroides incontrolados. Por supuesto, todas esas rocas errantes del espacio inmediato están fichadas y se sabe con exactitud cual va a ser su órbita y los metros a los que va a pasar de la atmósfera terrestre. Afortunadamente, el evento puede ser detectado con la suficiente antelación y acto seguido se envía a Bush y Bruce Willis para que lo implosionen por dentro con una bomba termonuclear, sacrificando valerosamente sus vidas.

La realidad es otra. Este mismo lunes 2 de marzo de 2009 un asteroide de unos 40 metros de largo pasó a tan sólo 60.000 km de la Tierra. El pedrusco fue rápidamente bautizado como 2009 DD45, siendo avistado a última hora por dos tíos que justamente en ese momento estaban con el ojo pegado al telescopio. Tranquiliza sobre todo saber que 60.000 kilómetros son 30 viajes de ida y vuelta de Cádiz a Barcelona. Pero en términos espaciales 60.000 kilómetros son como un suspiro en la nuca.

La berenjena espacial estuvo a punto de hacernos pupa.

Ya lo sabéis. Estuvisteis a punto de ver la famosa nube de polvo en suspensión que oculta la luz solar durante 40 días al menos, que provoca la extinción de los dinosaurios, adornada con tsunamis, tornados, lluvias de partículas radioactivas y auroras boreales tenebrosas. Y mientras tanto, vosotros estabais en la cama, durmiendo a pierna suelta.

Christophe - Aline

Debía correr el año 2000. Yo tenía un despertador que puntualmente me levantaba de la cama a las siete de la mañana con la canción de turno. No tenía unas preferencias concretas en cuanto a la emisora que debía anunciarme el fatídico momento de desfilar hacia la ducha. Estaba puesta al azar.

Una mañana, la música comenzó a sonar. Era una viejísima canción en francés que permanecía perfectamente sedimentada en mis recuerdos de infancia. Pese a estar todavía en medio de un aturdimiento residencial, deduje que el tipo que cantaba era Adamo. No me cabía ninguna duda. No había habido ningún cantante gabacho de mayor fama en la España de los 60's.

Desde ese mismo momento, aquella canción se convirtió en una auténtica obsesión para mí. La relacionaba con un mantel a cuadros verdes que mi madre disponía sobre la mesa en fechas señaladas. Era un verde que se me había quedado grabado en la memoria. Casi por deformación profesional, y debido a mi familiarización con la corrección de pruebas para el tiraje de diapositivas, los pantones de imprenta y las paletas de 16.000.000 de colores de los programas de diseño, lo establecí en una equidistancia perfecta entre el azul y el amarillo. Voilà:

El color verde que se reflejó en mis legañas era el correcto, pero mis deducciones en cuanto al intérprete de la canción eran erróneas. He tardado nueve años en encontrar el rastro de la puta canción pero esta noche la he puesto finalmente a disposición judicial.

La historia no deja de ser curiosa. Un par de años después de escuchar la canción apareció un nuevo invento: Internet. Y después de esto, apareció otro invento: la Mula. Yo vivía obsesionado con la idea de que la puta canción era de Adamo, pero la única referencia que tenía de ella era que el estribillo más repetido decía algo así como "et je crié", que en francés viene a decir algo así como "y yo gité". Así que me puse a bajarme gritis jits de Adamo como un loco, comprobando que tenía canciones como "Crier ton nom", que al final no resultaron ser la canción que estaba buscando. Algo estaba fallando.

Esta noche me he decidido por fin a encontrarla, y al final la he hallado. Lo he conseguido poniendo "et je crier" en el google, lo que me ha llevado a un video doméstico donde dos féminas borrachas cantan el tema en plan karaoke. Las pistas me han llevado a descubrir que el estribillo lo que dice es "et j'ai crié", pero que el título del tema no tiene ninguna relación con la palabra "crié". Lo más sorprendente es que he acabado descubriendo que yo tuve este single con 6 0 7 años (o quizás fueron mi padres quienes lo compraron, no lo sé) El caso es que el intérprete es un tal Christophe, que me suena mucho. Y a pesar de todo lo patético que puede resultar hoy en día, "Aline" es un pedazo de canción. Hay video:
 

La chica más dulce

 

Aunque fue el típico grupo de niños monos de principios de los 80's y que posteriormente se lanzaron por la vía del sonido más comercial y latoso, el primer álbum que sacó al mercado el grupo Scritti Politti es un trabajo a destacar. Con una escueta portada, este grupo formado en Leeds en 1978 se presentaban al mundo con un refrito de reagge, pop, electrónica y jazz, acompañados por la ambigua voz de su cantante Paul Julian Strohmeyer, más conocido como Green.

Songs to remember es un excelente álbum, totalmente atípico para la época, repleto de grandiosas canciones como la dedicada a Jacques Derrida, u otras como Lions after slumber o el sensual Rock a boy blue.

En mi caso particular me lo hice traer expresamente de Londres porque el disco no se había publicado en España. El tema que hoy os presento es un auténtico lujazo. The Sweetest Girl (tema que fue versionado por Madness en formato más bailable) es una composición como quizás no se haya escuchado en muchos años.

Lux Interior

Todos los personajes míticos del rock van cayendo uno detrás de otro. Esta vez le ha tocado el turno a Lux Interior, líder de The Cramps. Ha muerto a la temprana edad de 60 años, dejando tras de si un legado impresionante. No obstante, según leo, los discos de The Cramps tuvieron en su día unas ventas ridículas. Pero han acabado convirtiéndose en un auténtico mito y en una de las más influyentes bandas de los últimos 30 años. Lux fue un personaje irrepetible en la historia del rock. Tomó prestado el lado más kitch del rock'n'roll de los 50's, lo rebañó en una capa de fetichismo sadomasquista, lo sazonó con imágenes de comics de terror y consiguió un plato digno de gourmets.

A principios de los 80's, junto a su novia Poison Ivy, fue uno de los iconos del after-punk. Con su rock'n'roll basura, bautizado como psichobilly por algunos o como punk'a'billy por otros, The Cramps tuvieron la virtud de convertir la basura en una auténtica fuente de satisfacción. Es como si Elvis se hubiera vuelto zombie y Jerry Lee Lewis hombre-lobo. El sentido del humor de Lux y su novia no tenía límites. No hay más que escuchar temas como Elvis fucking Christ. No voy a extenderme más, porque según veo por ahi se han hecho miles de homenajes en internet, cosa normal porque este tipo de personajes entrañables muy posiblemente no volverán a existir. Me he cargado tres o cuatro discos en el reproductor mp3 y me voy a meter una buena dosis esta misma tarde. 

Os invito a que escuchéis el fenomenal "All woman are bad" :

Jefferson Airplane: Somebody to love

The Jefferson Airplane no son para mi una banda de referencia, pero ha llegado el momento de que reciban el correspondiente homenaje en mi página. Se lo ganaron a pulso hace muchos años, cuando descubrí que su música era más efervescente aún que el Redoxon. Para mi sólo tienen tres o cuatro temas reseñables, todos ellos concentrados en "Surrealistic Pillow", ...pero que pedazo de temas!! Pa empezar, "White Rabbit", una canción sobre las relaciones de Alicia con las maravillas (con todas ellas) "DCAB 25", pues eso, que Lucy y Emily jugaban al escondite en el cielo y con diamantes. En este disco la música psicodélica se funde en fragancias empalagosas, buscando un paraíso imposible.

Este grupo californiano rompe todos los clichés de la moda por su intemporalidad y buen gusto. Impregnados en una estampa incontestable, regalaron en 1967 este "Somebody to love" que ha sido homenajeado en millones de blogs. Yo no voy a ser menos, ya os lo aviso.

El hombre del tiempo no puede cerrar los ojos

No es por estar muy alerta cuando se acerca una borrasca o analizar los cirrocúmulos por si descargan tormenta. Que va, para nada. Según informa el diario "El País", José Antonio Maldonado, (ex-hombre del Tiempo en TVE) ha tenido muchos problemas después de someterse a una blefaroplastia para eliminar las bolsas de los ojos. Un cirujano plástico chapucillas se olvidó las pinzas dentro de su párpado y ahora, en lugar de un par de bolsas color malva, tiene un tic espasmódico que no le deja pegar ojo. El pinzamiento es tan mortífero que cosas tan normales como estar al aire libre son para él un suplicio. No puede cerrar los ojos ni siquiera durmiendo. Algunas noches, se los ha tenido que cerrar con esparadrapo.

Aquí os pongo una foto del cirujano plástico Don Prescucio Heredia de la Sarna. Si le véis, huid de inmediato u os echará un mal de ojo. Tened los ojos bien alerta, puede ser mortal. Hay quien dice que cuando se le ve, después se le sigue viendo.
 

En fin, el pobre presentador no puede ir ahora a jugar al golf, ni acercarse a tres parsecs de la pantalla de ordenador. Ha acudido a cientos de expertos en oftalmología que no le han podido dar ningún remedio. Incluso ha pensado en irse a Lourdes. Ha denunciado al malvado cirujano, por supuesto, pero ello no ha impedido que, aparte de dejarle como un búho, ahora mire constantemente hacia Gibraltar.

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