La pedofilia proviene de los años 70, según Benedicto

En su mensaje a la Cristiandad, el capo Benedicto XVI ha vuelto a darle un alegrón a las víctimas sexuales de su secta con el siguiente mensaje.

"En los 70, la pedofilia se entendía como algo completamente en conformidad con el hombre e incluso con los niños”, dijo el Papa. (...) “Se mantenía, incluso dentro del ámbito de la teología católica, que no hay tal cosa como el mal en sí mismo o el bien en sí mismo. Hay sólo un “mejor que” o un “peor que”. Nada es malo o bueno en sí mismo". [?] [A saber]

Monaguillos en los años 70. Sex & Drugs & Comunión

Recordemos que anteriormente Benedicto había culpado de los casos de pederastia al ambiente “excesivamente relajado” desde el punto de vista sexual en los años 60. Ahora la teoría se retrasa una década y la culpa la tienen los años 70. En próximas declaraciones tiene previsto culpar a los años 80 y a Barracus del Equipo A. Dentro de dos meses serán los años 90 y Kurt Cobain el responsable de todos los atropellos infanticidas. Esperemos que llegue bien pronto al siglo XXI para dar una explicación actualizada y creible.

Chanquete, otro famoso pederasta de los 70.

Licor Benedicto 16:”En los 70, la pedofilia se consideraba normal”

¿Es Julian Assange un nuevo Bin Laden?

Dentro de la recurrente estrategia de los americanos de inventarse héroes y antihéroes, villanos y hombres santos, como si la política internacional fuese un cómic de la Marvel, uno se pregunta si Julian Assange y su página de filtraciones no puede acabar convirtiéndose en la excusa perfecta para restringir opciones en la red.

Hoy en día nadie cree seriamente que Osama Bin Laden urdiera él solo los atentados contra las Torres Gemelas. Un sinfin de personajillos sacaron muy buena tajada del "ataque". Unos, apoderándose del petróleo de Irak y del opio de Afghansitan, otros cobrando primas del seguro tras haber alquilado ambos edificios siete semanas antes, otros con grandes negocios de "reconstrucción" de los países "liberados", etc etc etc.

Así pués, vemos como los americanitos son especialistas en crear historietas bélicas para conseguir carambolas y pretextos a favor de sus intereses. La diabólica estrategia causa-efecto, en el caso Wikileaks, sigue la misma dinámica que los atentados del WTC. Tenemos un "enemigo". Un enemigo que amenaza la "seguridad nacional". Un enemigo al que no le importa difundir lo que no es más que burdo espionaje. ... Ergo, para evitar que ese enemigo deje de difundir informaciones vitales para la "seguridad"... ¿qué mejor que comenzar a ponerle puertas con cerrojos a Internet? De ahí que la ministra Glez-Sinde, buena lacaya de los intereses del imperio, se haya apresurado a cumplir el mandato, cerrando páginas webs donde se hacían intercambios. Hoy son intercambios de derechos protegidos, mañana serán intercambios de información pura y simple.

De momento se le concede el beneficio de la duda, pero sobre Assange, héroe post-grunge de la resistencia mundial, recaen ya algunas acusaciones de ser un invento de la CIA. Otros lo relacionan con el multimillonarios Georges Soros. Verdad o no, el tiempo se encargará de confirmarlo. Por lo pronto es preferible que Assange sea lo que aparenta ser.

La locura de Bugarach

En el actual clima de crisis, las predicciones apocalípticas están a la orden del día. El caso es que desde que los mayas, Hollywood y Corea del Norte anunciaran el final de los tiempos para el 2012, hemos asistido a acontecimientos de lo más sorprendente. Son fenómenos sociológicos como el que arrasa la pequeña aldea de Bugarach, al sureste de Francia, de apenas 200 habitantes. Según la leyenda, el montículo que se halla en los alrededores podría alojar una base extraterrestre. También dice que los nazis excavaron un túnel en la falda de la montaña y que el Mosad lo continuó. La delegación alienígena que mora en su interior mata el tiempo viendo la tele y comiendo cacahuetes a la espera de que el planeta Tierra pete. El día 31 de diciembre de 2012, puntualmente, desmontarán el chiringuito y prepararán su nave para volver a su planeta. Por supuesto, no se olvidarán de embarcar a algunos terráqueos para tener una muestra de la fauna local. Y por supuesto, se marcharán sin recoger las cáscaras de los cacachuetes. 

El montículo en cuestión tiene un cierto aspecto spilbergiano

Entretanto, los 189 habitantes de dicho pueblo se ven progresivamente invadidos por miles de iluminados, hasta el punto de que van a pedir la intervención del ejército para que les dejen tranquilos. No obstante, si las predicciones son ciertas, tengo calculado que en siete u ocho horas se puede llegar allí. Por si las moscas.

Bugarach, el único pueblo que sobrevivirá al apocalipsis del 2012 | Pijamasurf
Bugarach- Le Mystère de la Montagne aux Fées

¿Se puede crear un movimiento social alternativo a los partidos políticos?

Ante el continuo vasallaje con que la mafia neoliberal pretende asfixiar la vida de los ciudadanos y la inoperancia de los partidos políticos tradicionales, se impone la creación de un movimiento social independiente y alternativo. Pero… ¿Cómo crearlo?

Para mi existen pocas vías de salida. Es terrible pero creo que lo tienen todo "atado y bien atado". Hay muy pocas posibilidades de crear un movimiento de resistencia alternativo. Los partidos y la política tradicional se han hundido en su propio descrédito. Y cuando la gente esté completamente vapuleada acabarán el trabajo. No sé si el "sálvese quien pueda" es la mejor alternativa. Pero pintan bastos. Está la cosa chunguísima, pero enciendes la tele y parece que no pasa absolutamente nada. (!)

Bueno sí, los faraones han inaugurado un nuevo tramo de pirámide...

En España toda capacidad de respuesta pasa por UGT y CCOO (sic), cuyos dirigentes tienen el carnet correspondiente. ¿Cómo organizar un movimiento social independiente, en dos días, de la nada? Ellos saben que esa respuesta es perfectamente imposible.

Se necesitarán al menos 10 años para que de entre los restos de la masacre salgan los individuos capacitados para crear un movimiento social alternativo. Entretanto, los creadores del falso escenario de crisis habrán cerrado el balance, creado más dinero de mentirijillas, volverá a fluir el crédito pero, eso sí, las cosas habrán cambiado. Internet y la Sanidad serán de pago, los salarios tercermundistas, la productividad frenética y viviremos en los mundos de Yuppi, pero con alambradas electrificadas alrededor del prado.

En la sociedad de los años 30 la gente estaba acostumbrada a pasar hambre y sufrir. De ahi podía salir un Durruti o un Quico Sabater. Pero ahora la coyuntura es distinta. No hace ni dos años vivíamos en la abundancia. Hoy lo que tenemos es gente adocenada y clientelista que se ha acostumbrado a vivir muy bien, con todo tipo de comodidades y lujos. ¿De dónde sacamos pues la motivación para luchar? Mucha gente vendería su alma al diablo por una carnet del Barça yla tarjeta de El Corte Inglés. No se trata de resucitar a los pistoleros anarquistas, pero rebeldes con o sin causa no van a salir de gente que se cree que los Kelloggs adelgazan.

Palomares sigue siendo radiactiva

Según un cable emitido por la Embajada Americana en España el 26 de junio de 2009, publicado por Wikileaks, la pequeña población de Palomares en Almería continúa expuesta a altos niveles de radiación. Cuarenta y cuatro años después, el efecto de las cuatro bombas termonucleares se sigue notando. Los norteamericanos hablan de la aún pendiente "limpieza" de Palomares:

Una de las cuestiones que podrían plantearse a Chacón (ministra de Defensa), y que posiblemente, podría aumentar el interés SMO, es la participación del gobierno de Estados Unidos en una limpieza final de Palomares, un lugar con radiación, contaminado en 1966, cuando tres bombas de hidrógeno cayeron después de un colisión de un USAF B-52 y un avión cisterna de reabastecimiento en vuelo. El sitio fue limpiado de acuerdo a las normas de su tiempo y muestras del suelo y la vegetación fueron enviadas a Estados Unidos. El Departamento de Energía ha ayudado a financiar el control sanitario y del medio ambiente durante décadas, y ha hecho estudios recientemente en los que se indica la considerable cantidad de contaminación restante. La Embajada española envió una nota diplomática en marzo pidiendo a los participantes un grupo de trabajo para definir las responsabilidades de colaboración para una la limpieza final. Los Estados Unidos no han respondido. Se entiende que el Departamento de Defensa está tratando de determinar su posición. Se recomienda una reunión interinstitucional para determinar una respuesta. La Ministra Chacón no ha sido "estrechamente involucrada" en este tema en el pasado, pero el Director General del Ministerio de Asuntos de América del Norte planteó la cuestión en una reunión reciente. La frustración por la falta de una respuesta a la nota diplomática puede llevar Chacón a hacer lo mismo.

Las mutaciones palomeriles aún no han acabado...

Un ciudadano norteamericano imitó a Bin Laden

La noticia es de hace meses pero vale la pena analizarla. Un ciudadano estadounidense, emulando los ataques terroristas contra el WTC, estrelló deliberadamente su avioneta contra un edificio del IRS en Austin (Texas) este pasado 18 de febrero de 2010. El ingeniero informático Joseph Andrew Stack tenía un serio contencioso con el IRS (la hacienda pública USA) que le llevó a este acto suicida, no sin antes dejar una extensa nota explicativa. 

Al parecer en América se ha denunciado de forma reiterada que no existe ninguna ley que obligue a los ciudadanos a cotizar a Hacienda. Aún así, cientos de personas son encarceladas por no pagar al fisco, cuando no hay una ley escrita sobre dicha obligación y muchos insisten en que es inconstitucional. No es el mismo concepto que se tiene en Europa sobre la finalidad de los impuestos, cuyo objetivo es a priori el sostenimiento de las estructuras públicas. En los EEUU mucha gente no quiere pagarle a Hacienda en parte por insolidaridad y en parte por el uso impropio que el gobierno y determinadas corporaciones hacen del dinero público.

Música de color rojo con destellos púrpura

The Creation fue una banda mod inglesa formada en 1966. Su canción más popular fue sin duda Painter Man [1966] un tema bastante simplón que obtuvo una escasa repercusión en las listas del Reino Unido, pero que alcanzó buenos puestos en las listas alemanas en 1967. De hecho, la banda tenía más audiencia en Alemania, Suecia, Dinamarca y Noruega que en su propio país. Hay una versión posterior de Painter Man de.. Boney M en 1979 de la que es mejor no hablar. 

Como anécdota curiosa, el guitarrista Eddie Phillips aparecía en una foto de Painter Man tocando la guitarra con el arco de un violín, cosa que fue imitada rápidamente por Jimmy Page. En 1966 el grupo contaba con Kenny Pickett [voz], Eddie Phillips [guitarra], Jack Jones [batería] y Bob Garner [bajo] Siguiendo la trayectoria caótica de muchas bandas de los 60's, hubo frecuentes cambios en la formación, hasta que finalmente, en 1968, el proyecto saltó en mil pedazos. Pero como había demanda, sobre todo en Alemania, Pickett decidió reconstruir The Creation. Entre los nuevos fichajes cabe destacar al guitarrista Ron Wood, quien posteriormente alcanzaría fama mundial como componente de la banda de Jeff Beck, The Faces y, finalmente, de The Rolling Stones.

Decididamente, este grupo destacó mucho más gracias a Biff Bang Pow, Making Time o Cool Jerk. Era un estilo más hosco y rocoso, que permite que The Creation sean mínimamente mencionables. El guitarrista Eddie Phillips describió ese sonido como: "Nuestra música es de color rojo con destellos púrpura". Uno de esos destellos, sin duda, es el fantástico How does it feel to feel:

 

Andrea Vercesi - Aqualung

En un blog como este, centrado sobre todo en la música psicodélica y de garaje de los sesenta, tenía que haber alguna paradoja. Y la paradoja es que en definitiva mi grupo favorito, creo que el mejor grupo de la historia, es una banda de rock progresivo-folk comandada por un tal Ian Anderson cuyo nombre fue/es Jethro Tull. Y no hay ningún otro intérprete de JT sobre la tierra como este genial guitarrista italiano llamado Andrea Vercesi. Ya había protagonizado un post anterior del blog, pero es que esta noche viendo esta impecable versión que se marca de Aqualung con una simple guitarra española me ha vuelto a emocionar. Aqualung es una canción preciosa y una de las diez que yo me llevaría a una isla desierta. Ver video de Verseci en acción:

Las finanzas del toreo se van a pique

Informa la revista Expansión. El mundo del toreo se tambalea en medio de la crisis. Entre un 30 y un 40% de descenso desde 2007 de eso que ellos llaman "festejos". Con muchos ayuntamientos también en quiebra, las corriditas, que no tienen el más mínimo poder de convocatoria en plazas de tercera categoría, viven con la soga al cuello.

Señala esta publicación que: "La depresión económica de la fiesta pide a gritos el paso de los toros del Ministerio de Interior al de Cultura. O, al menos, a dependencias de un organismo interministerial propio. 

[He ahí: para salvar esta fantasmada se tendrá que crear un ministerio nuevo] 

Uno de los principales motivos de esta exigencia es la fiscalidad. Los toros tributan por el tipo general del IVA, del 18%, y no por el reducido (8%), como otros espectáculos culturales." (Claro, nen: porque los toros NO son CULTURA)

Si hombre, y si quieren les compramos unas castañuelas wifi y les construimos un mundo feliz donde puedan matar todo lo que quieran. Por cierto: el tan anhelado encuentro con la ministra de incultura, González-Simple, se ha pospuesto para el viernes.

La economía taurina toca fondo en pleno debate abolicionista, Entorno, expansion.com

En dirección al subsuelo

'Going Underground' es un tema editado en una recopilación de singles que el grupo británico The Jam lanzó en marzo de 1980. Como se podrá comprobar, el impacto producido trás el estreno de Quadrophenia, en cuanto a estética en el vestir, era ya palpable. El surgimiento de una nueva forma 'mod', tanto en lo musical como en lo estético, era un hecho, aunque The Jam provenían de la poblada cantera del punk. Las bandas originales de ese otro 'movimiento' se habían comenzado a civilizar a partir de la muerte de Syd Vicious en 1978. Se ofrecían temas marcadamente rockeros, pero con más melodía y más impacto de mercado. La letra de 'Going Underground' hace paralelismos entre viajar en metro, en tanto que 'underground', con 'pasar a la clandestinidad', en tanto que subversivo. Denuncia el apoyo de la Gran Bretaña en aquel tiempo a las armas nucleares y se queja del comportamiento de los medios de comunicación. Es uno de los temas estrellas de Paul Weller, y uno de los más reseñables de este grupo, con una marcada impronta who. Ha sido versionado con posterioridad en diversos acontecimientos como por ejemplo en 2004, cuando el grupo Amateur Transplants la utilizó como parodia, después de una huelga salvaje en el metro de Londres. No hay constancia actualmente de que The Jam, pese a ser el buque insignia del resurgimiento mod, tocaran una sola nota de ska. Tampoco hay constancia de que Paul Weller sea en absoluto subversivo.

Riot on Sunset Strip

Riot on Sunset Strip es una película de bajo presupuesto estrenada en marzo de 1967, lanzada por American International Pictures, que fue filmada al cabo de seis semanas del toque de queda en LA, después de los disturbios en Sunset Strip. Está protagonizada por Aldo Ray, Mimsy Farmer, Michael Evans, Anna Strasberg y Rooney Tim, y contó con las actuaciones de Standells y Chocolate Watchband. A los primeros se debe la versión original del tema que lleva el mismo título que la película, un temazo del típico punk de los 60’s que en definitiva una de las señas de identidad de este blog.

Junto con el intento de capturar la esencia de la época, la película gira en torno a una joven que tiene una conflictiva relación con sus padres divorciados. Después de tomar una dosis de LSD que le proporcionan para seducirla, el posterior "viaje de ácido" que experimenta la hace víctima de una violación en grupo. Esos son quizás algunos de los momentos álgidos de la película. Este film está disponible en un sinfín de ediciones y se transmite por cable en USA a través de varios canales.

A mediados de los 80’s, la banda de revival punk-garaje The Fuzztones hizo una magnífica versión incluso mejor que la original. Pedazo de tema y pedazo de versión. No obstante, aquí podéis ver un video de la película:

THE STANDELLS - Riot on Sunset Strip

Celestino se pone en la piel de los parados

Entrevista concedida por el ministro de trabajo en funciones Celestino Corbacho a RNE. Asegura que “cuando uno ocupa un cargo de esas características, y más en tiempos de crisis, no puede evitar pensar en todas esas personas que lo están pasando muy mal al no tener ocupación”. Si, claro, si se es ministro de trabajo no se va a poner a pensar en la composición química de la margarina, no te jode. “Cuando estoy en el despacho por las mañanas, siempre trato de ponerme en la piel de todas esas personas”, asegura Corbacho, “al menos durante 15 ó 20 minutos”. ¿Ah, sí? ¿Y el resto del tiempo en que piel se pone? ¿En la de Barbara Rey?

La historia de los "antitaurinos" según Taurologia

Los taurinos acaban de sacar un pdf en una página llamada “Taurologia” (nombre muy apropiado) en la que explican la historia del movimiento antitaurino. 509_historia_del_antitaurinismo.pdf (application/pdf Objeto)

Esto es lo que le dijo Felipe II al Papa cuando amenazó con excomulgar a los que participaban en corridas de toros:

“...que la Bula no surta sus efectos, por ser las corridas de toros una costumbre que parece estar en la sangre de los españoles, que no pueden privarse de ella sin gran violencia”

Una gran frase, sin duda, indicativa de que la fiera taurina sólo permanece quieta y domesticada cuando le dan de comer. Si les impiden matar, pueden actuar con gran violencia. Se tiene constancia de que en 1905 estuvo a punto de estallar un motín en la provincia de Sevilla, después de un período en que los toros entraron en bancarrota, debido a la prohibición de celebrar corridas en domingo.

¿Conclusión? Una muy clara. Estas bestias sólo aparentan ser civilizadas porque están muy bien cebadas y alimentadas. Pero cuidado con el día en que empiecen a pasar hambre. No me parece de confianza nadie capaz de justificar o practicar esa barbarie. Puedo entenderlo en una persona mayor y poco instruída. Pero lo que es inaceptable es en políticos y gentes de la cultura. Bueno, inaceptable se queda corto. En realidad es INTOLERABLE.

Clases de economía antigua

Ahora las cosas ya no funcionan así. Todo depende de si las 2.500 pesetas están estructuradas en fondos lowercost de financing consulting and co y si después de la bajada del Nikkei tras la obertura en falso de Wall Street permite que las bandas intermedias de los bonos escalados se mantengan en unos tipos estables después de la enésima crisis en Sumatra (más o menos) De eso dependerá que las 2.500 pesetas valgan 3.000 o valgan 200.

Scrugg | Lavender popcorn

Hoy os presento otra magnífica obra de los años 60's llena de luminosidad flower power. La historia del grupo que la interpreta es la que se podría esperar en cualquier banda de los años 60's. Fue una época marcada por el amateurismo, con excelentes artistas que han quedado como meras referencias de antiguas y olvidadas listas de éxitos. De haber gozado de los medios actuales hubieran descerrajado la música de arriba a abajo.

La historia de Scrugg comienza en 1965 cuando Johnny Kongos, un sudafricano de origen griego, viaja a Londres con unas grabaciones. Consigue captar la atención de un directivo del sello Pye, pero aún así tiene que volver a Johanesburgo para cumplir el servicio militar. Acabado dicho período, Kongos reúne a una serie de músicos en una banda cuyo nombre en principio sería Floribunda Rose. Como Kongos tenía un principio de contrato con un sello subsidario de Pye (Picadilly), era absurdo no aprovecharlo. La banda viaja en barco a Gran Bretaña sin ni siquiera tener claro con que nombre aparecerán en el escenario y comienzan a actuar en los innumerables clubs británicos de la época. En mayo de 1967, mientras el flower-power causaba estragos, Kongos y sus amigos estuvieron haciendo paridas como tirar flores en clubs de trabajadores embrutecidos que no estaban para hostias. Aún así, consiguen mantener su primer single en una de las principales listas. Por lo que explica Garage Hangover, la vida de estos grupos se basaba en patearse circuitos de clubs, en tocar todas y cada una de las noches de la semana y en viajar incluso al continente, especialmente a Hamburgo. Esa penosa vida de trabajo continuado no estaba exenta de sorpresas. Explica uno de los miembros que de regreso de un viaje a Alemania, encontraron a la policía en el apartamento que compartían con otros, porque al parecer subarrendar viviendas era un delito muy grave en aquella época. La música no parecía el mejor futuro para muchos. Uno de los miembros del grupo, recién casado, presionado por su esposa, abandonó la banda... ¡y se fue a trabajar de especialista en calderas a Johanesburgo! Nadie tenía claro que se pudieran ganar dineros con eso de la música beat, y menos la mujer del muchacho. De todas formas, dejaron esta JOYA para la posteridad.

Le llamaban 'la cruz'

American Peanuts & Puppies

Drama psicosocial insoportable. Spain. Elena es una empleada de hogar acomplejada por sus recuerdos del pueblo que viaja a Jolibud para emprender una nueva vida. Después de que una asistenta social negra la eche a patadas de un billar, Elena es contratada por un productor de cine para que se la pele. Se la pele... una bolsa de cacahuetes entera, uno por uno. Después de mil cáscaras, la chica podrá participar por fin en un film como cheerlader de los L.A. Bronco Talking . Esto le conducirá a una crisis neurasténica que la hará dependiente del alcohol y los cacahuetes. No obstante, al final salvará su vida al recibir un premio Giligoya por su labor con los frutos secos. Pa mear y no echar gota

David Bowie [When I Live My Dream]

A principios de este año se reeditó el primer álbum que un joven David Bowie publicó con ese nombre en 1967. Al parecer esa primera entrega del que posiblemente es uno de los músicos más brillantes del pop fue un fracaso absoluto. Curiosamente, mientras Bowie escalaba hacia el estrellato esta ópera prima fue reeditada consiguiendo el éxito fulgurante que no obtuvo en su momento. Lo cierto es que se trata de una obra muy completa, una preciosa ejecutoria plagada de sentido melódico y lírico, en medio de sugerentes variaciones y arreglos muy sofisticados. No todo el disco es una maravilla, por supuesto, pero los temas relevantes lo salvan. Son unos cinco: "Love You Till Tuesday", "There Is a Happy Land", "Maid of Bond Street" (a rtimo de vals) y el carnavalesco "Join the Gang". Pero si hay un tema que marca la pauta de lo que sería en el futuro este artista es esta maravillosa pieza llamada "When I live my dream" que cierra la cara A.

Ajedrez

El ajedrez por lo general me gusta, pero lo encuentro tremendamente injusto. El Rey es el más importante de todos, pero no mueve el culo ni que le hagan jaque-mate. Operativamente hablando es la pieza más inútil de todo el tablero.

Habrá que inventar un ajedrez con un presidente de la República, que no sólo sea el más importante, sino que además tenga más funciones que los peones, los alfiles, las torres, los caballos y la dama juntos.

Teddy and his patches - Suzy Creamchease

Suzy Creamchease fue el nombre de una groupie de The Mother of Invention de Frank Zappa. De ahí surgió un personaje que llegó a actuar en los escenarios en la realidad. Álbumes como Freak out de Zappa están llenos de cartas y referencias a este extraño personaje con nombre de crema de queso. Suzy, sí, esta es la voz de tu conciencia... dice en su inicio esta misteriosa canción de Teddy and his Patches, una demostración de garaje psicodélico, con un tono eminentemente perverso, teñido de tenebrismo y buen humor.

La historia de estos Parches es corta, como la de muchos grupos de los 60's. Se formaron originalmente en San José por Teddy Flores Jr. en 1964, pero no llegaron a nada. El nombre se deriva del parche desgastado que Teddy llevaba en un ojo, el cual había perdido por culpa de un cáncer. Teddy Flores formó una nueva banda en 1966 con Bernard Pearson (guitarra), David Conway (teclados), Steve "Herbie" Urbani (bajo) y Steve Marley (batería). Disfrutaron de algún éxito localmente y hasta compartieron escenario con los Doors y Moby Grape. En 1967 Jerry Conway escribió una canción llamada Suzy Creamcheese basada en el diálogo de apertura de The Return Of The Son Of Monster Magnet. Conway explicó más tarde:

"No teníamos ni idea de quién era Frank Zappa en ese momento."

El single Suzy Creamcheese/From Day To Day (Chance 668) fue grabado por Grady O'Neil en San José y editado en febrero de 1967. Inclsuo gozó de cierto éxito localmente. Aunque era un grupo bastante sanote, el tema puede considerarse un desvarío repleto de excesos psicodélicos. A este primer single le siguió: Haight Ashbury/It Ain't Nothin, (Chance 669) pero en definitiva el grupo no llegó a comerse los turrones en la navidad de 1967. Dejaron esta joya que actualmente se puede encontrar en un sinfin de recopilaciones de rock de garaje. Que lo disfrutéis.

Sin-Con Cervantes

A partir del periodo conocido en la literatura como “Romanticismo”, se empieza a considerar la obra de Cervantes no sólo como una novela humorística y anecdótica, sino bajo distintos aspectos, y entre ellos, como una crítica al modelo social de su época. El Quijote simboliza a partir de allí el cambio de paradigma que ocurre en la sociedad de los siglos XVI y XVII y la desesperada tentativa de mantener o regresar a un ideal de valores más humanos. Don Quijote y su lucha contra la alienación mercantilista_Nicole Schuster:

La conversación futbolera o el límite de la estupidez imaginable

Toda conversación entre dos futboleros se basa en tópicos y frases prefabricadas que varían sólo su formulación en base al contexto, pero esencialmente es SIEMPRE la misma conversación. Es sumamente cargante tener que escuchar un montón de obviedades, reiteraciones y topicazos que de tan evidentes resultan ridículas. Toda crónica o tertulia deportiva niega cualquier posibilidad de especulación abstracta Cuando intentan analizar los sucesos del partido no hacen más que resaltar cuestiones más que obvias. Los abducidos se limitan a repetir los titulares de la prensa. El uno: El juego de toque de la selección sólo se puede parar repartiendo leña. El otro: Si, los holandeses no tenían otro remedio. Querían ganar. Hay que correr mucho detrás de la pelota. Se necesita mucho fondo físico. Obvio. Uno gana, el otro pierde, a veces empatan...Es como decir que has comido lechuga y que la lechuga es verde.

GÑñññ!!

El diario Ass dice hoy [de forma triunfal]: "En lo que va de siglo, España ha ganado todo lo imaginable". Se refiere al "deporte", claro. En lo demás, somos unos parias golpeados sin piedad por la crisis financiera, con 4 millones de parados y con vistas a sufrir severos recortes de derechos sociales. Ya basta de sopa boba, joder!!

Robert Johnson, el bluesman que inauguró el "club de los 27"

El sonido más básico de una guitarra escacharrada y la voz rota de un bluesmen negro de los años 30's es como remontarse al origen de la vida y de la materia. En ese génesis del rock and roll se situa Robert Johnson, un guitarrista negro fallecido en 1938, también conocido como el Rey del Delta Blues. Aunque no tan famoso como Jim Morrison o Janis Joplin, también pertenece al club de los 27 , edad en la que falleció. La verdad es que escuchando su música se comprende claramente que el rock tuvo sus orígenes en los años 20-30, aunque no llegaría a popularizarse hasta los años 50's. El estilo de este joven-viejo bluesman tiene que haber influenciado y mucho a gente como Chuck Berry y ya de rebote a los propios Stones.

Al personaje lo rodea una leyenda maldita que le relaciona con el Diablo, a quien presuntamente vendió su alma a cambio de fama y dinero. Cierto o no, aquí tenéis una de las 29 canciones que dejó registradas.

Avatar huele a Roger Dean

En cuanto se ven las primeras imágenes de Avatar viene a la memoria un nombre: Roger Dean. Quizás, aquello que creemos tan original no lo sea tanto.

Piedras suspendidas en el aire, un tema recurrente en la obra de Roger Dean

Al César lo que es del César. Avatar es sin duda un peliculón... ¡¡que digo!! Es ciertamente la más brillante película de ciencia-ficción de la historia. Vista en pantalla plana impresiona, y en 3D no digamos. No le voy a quitar méritos a la producción de James Cameron, pero cada cosa en su sitio. Avatar es sin duda el sueño cinematográfico que Roger Dean nunca tuvo. Es tan clara la "inspiración" del mundo imaginativo del film (lujuriosas junglas, pájaros prehistóricos que vuelan, piedras suspendidas en el aire...), que se hace inevitable recordar al viejo Roger y sus portadas de discos de grupos de rock de los años 70. Internet, de hecho, está PLAGADO de acusaciones de plagio. Y no hay para menos contemplando esto:

Dragones volantes: arriba Dean, abajo Avatar

Pero en definitiva, si en algo huele Avatar a Roger Dean es en la presencia de objetos de piedra suspendidos en el aire y en un cielo poblado de extraños pájaros con grandes y luminosas alas, al margen de esas macroestructuras casi imposibles en medio de la vegetación más exhuberante, con gran derroche de color. Juzgadlo por vosotros mismos:

Arriba, portada de Yessongs de Dean [1973] | Abajo, escena de Avatar

Desfragmentando a Juan Echanove

Yo creo que a este tío le meten una paliza cada día.

Wendy y Delfín, tortura sin fin

Hace tres años, un "pique" entre Chasky y yo originó un fenómeno mediático que está arrasando el mundo actualmente. Y no nos han pagado un euro por ello. Me explico: en abril de 2007 iniciamos un concurso para demostrar cual era la "anti-canción" más horrible del planeta Tierra. Él se sacó de la manga a la niña peruana Wendy Sulca y su anti-canción "La Tetita". Eso era un golpe bajo, así que contraataqué con el super hit de Ecuador "Las Torres Gemelas" de Delfín hasta el Fin (hasta el fin de nuestra paciencia), un jit con música de mercadillo dominguero con escenas de las torres neoyorquinas cayendo sobre su propio peso. Nuestros blogs pusieron en marcha un operativo para que nuestros lectores votaran cuál era la mejor anti-canción de las dos. Chasky lo tituló "¿Cuál os parece la más roñosa?" y yo "El festival de Antivisión". La por aquel entonces niña Wendy acabó imponiéndose sobre Delfín Horrible hasta el Fín, a causa de su anti-canción dedicada a la teta de su madre.

Transcurridos tres años, la pequeña Wendy y Delfín el Tontín han decidido formar un trío con otro engendro que recibe el nombre de La Tigresa de Oriente. Juntos, salen en un vídeo con una canción dedicada a lo bonito que es Israel. La anti-canción con la que este trío calaveras han decidido castigar al mundo supera sin duda las anteriores.

Especial atención a dos escenas del video: 1/ Dos rabinos borrachos bailando en medio de la calle con el semáforo en rojo y 2/ la cara de susto de las llamas oyendo cantar a Wendy. Yo creo que los defensores de los animales tendrían que hacer algo al respecto.

Para finalizar, la pequeña Wendy recibió burlas del programa de La Sexta "Sé lo que hicisteis", producto de lo cual ha sacado otra anti-canción llamada "¿Por qué te burlas de mi?". Estúpida pregunta donde las haya. Si a la gente le gusta hacer el ridículo resulta sorprendente que después se extrañen de que se burlen de ellos. Ver video de la nueva anti-canción. O no.

Los Iniciados

Si algo tenía el pop español de principios de los 80's era su gran capacidad para colocarse a la altura de los grupos internacionales más vanguardistas. Cada nuevo grupo que salía en EEUU o Gran Bretaña tenía su réplica inmediata en España. Y muchas veces con bastante fortuna. Es justamente lo que ocurrió con este grupo llamado Los Iniciados, surgido de la factoría Dro. De hecho no eran más que una sucursal, o sea, Serbando Carballar, el líder de Dro disfrazado de otrra cosa. Tomaron como referencia a los norteamericanos The Residents. En plena onda siniestra, el incipiente tecno y el postpunk se daban la mano en un extravagante caleidoscopio de mística, morbo y estética faraónica. "La marca de Anubis" (1982) fue el segundo disco de esta extraña banda madrileña. Un disco plagado de un terror irónico pero no por ello inquietante. Cierra esta pequeña maravilla "Soy el Vacío", un tema en la mejor tradición siniestra. Ver video.
 

Perdiendo la cabeza en la Galaxia IV

Este tema os va a encantar. Lo podéis encontrar en recopilaciones como Pebbles, volumen 11 o Garage Beat 60's volumen 4. The Galaxies IV se formaron en la escuela católica de Trenton en 1962. Los miembros eran TJ Tindall, guitarra, Chris Holmes, guitarra y voz, Charles Brodowicz, teclados, Len Demski, bajo, y Alan Fowler, batería. TJ Tindall abandonó el grupo nada más comenzar. Su primer 45rpm fue Let Me Hear You Say Yeah / Till Then You’ll Cry grabado en los estudios Regent Sound en Nueva York y lanzado por el sello Veep en junio de 1965.

Durante aquel verano, llegaron a hacer cuarenta conciertos durante el segundo período de sesiones de la World’s Fair in Flushing Meadows, incluidos ocho espectáculos en el New Jersey Pavilion. Después de adquirir gran notoriedad en las Battles of the Bands, con Phil Spector entre el jurado, en agosto de 1966 lanzaron su segundo single con Piccadilly Circus / I’m Goin’ For Myself. Picadilly era un tema de los Stones que en plena efervescencia británica estaba siendo versionado por muchas bandas americanas. Al parecer RCA volvió a lanzarlo en 1967, incluyendo como cara B una alucinada y salvaje composición del vocalista y guitarra de la banda, Chris Holmes, cuyo título es Don't lose your mind.  

Don't lose your mind es una poderosa demostración de rock psicodélico que combina a partes iguales contundencia y efectos sonoros abstractos. Conocí este tema en los años 80's, en una de las miles de recopilaciones que se editaban bajo la etiqueta 60's Punk. El disco hace años que desapareció del mapa, pero esta burbuja de colores vibrantes difícilmente desaparecerá de mi mente.

The Turtles - Happy together

Es una de esas canciones sin las que los programas de las cadenas comerciales de radio no tendrían sentido. Es el tema comercial por excelencia y por ello aparece en todas las listas como un número uno del hit parade de la historia. A pesar de los más de 40 años transcurridos desde su publicación, nadie puede decir que no ha escuchado este tema al entrar en una tienda o sencillamente en la calle. Hay varios ejemplos de ese pop fresco y bien concebido dirigido al público infantil que se hacía en los 60's ene ste blog, pero esto supera en frescura e impacto a cualquier otro ejemplo. A principios de 1967 el grupo norteamericano editaba este maravilloso Happy Together, una demostración de como en los años 60 la música ocupaba un lugar preferente en los gustos del gran público. A la grandeza de una composición inflada de una melancólica felicidad hay que sumarle la indudable riqueza lírica de los juegos de voces que se apuntalan en un climax coral sencillamente genial. The Turtles todavía continuarían funcionando hasta 1969, aunque algunos de sus miembros se freakizaron y se fueron a tocar con Frank Zappa.

The Mokingbirds

Vamos con otro tema de 1966. Esto sólo puedo calificarlo de IM-PRE-SIO-NAN-TE. Una obra maestra del rock de los 60's. Pero, ¿quiénes son estos Mockingbirds? Lo único que sabía de ellos es que aparecen en la inefable colección Nuggets y poca cosa más. Investigando un poco, me topé con un nombre: Graham Gouldman. ¿Y quién es este tipo?". Pues leyendo su biografía, se trata de un prodigio de la naturaleza.

Era mod, sin duda.

Nacido en 1946, con sólo 19 años ya estaba formando bandas de rock. Bandas de rock de judíos de Manchester, para ser exactos. Y fue aquí donde nacieron los Mockingbirds. En 1965 publicaron "You stole my love", otro pedazo de tema. Y en 1966, este "How to find a lover", uno de mis temas preferidos desde hace mucho tiempo. Por un lado es 'beat', por otro mantiene una tensión en plan mantra hindú y en definitiva acaba siendo una pieza de garaje muy convincente. ¿Qué más se puede pedir?

Si leéis la biografía de Gouldman en Wikipedia os quedaréis de piedra. El tipo era un cotizadísimo músico de estudio que escribió canciones como "For Your Love", "Heart Full of Soul" y "Evil-Hearted You" para los Yardbirds, "Bus Stop" y "Look Through Any Window” para los Hollies, "No Milk Today" y "Listen People" para Herman's Hermits, "Pamela, Pamela" para Wayne Fontana & the Mindbenders, "Behind the Door" para la re-reconstruida Cher y "Tallyman" para Jeff Beck. Sorprende sobre todo que los Yardbirds necesitaran de composiciones ajenas, habiendo tenido entre sus filas a primeros espadas como el propio Beck, Jimmy Page o Eric Clapton.

Al parecer Gouldman no tenía bastante con esto. En 1973 formó 10 CC, una banda harto conocida por romper las lstas con "I'm not in love" en 1975. Es un temazo de una belleza inaudita, versionado hasta la saciedad. El propio Gouldman, junto a Eric Stewart, se encargó de componerlo.

The Psychedelic Furs | Pretty in pink

Este es un homenaje a uno de mis grupos favoritos de los años 80's. En pleno desconcierto after-punk esta banda tuvo la virtud de desenterrar un viejo término olvidado: psicodelia. A mediados de la década los más recónditos recuerdos de infancia comenzaban a aflorar en la memoria. El punk y su intransigencia hacia todo cuanto oliera a jipi llevaba ya tiempo criando malvas y entre una cosa y otra habían pasado la new-wave y el primer revival mod. El agotamiento de ideas de la posmodernidad, aquella turba de snobs de cuya gruta salieron eminencias de la sociedad como Ágata Ruíz de la Prada, era una realidad a todas luces. La creatividad de los ochenta se había agotado y la década miraba hacia el pasado. La modernidad se arrastraba con las pilas agotadas y lo más vanguardista era y lo seguiría siendo en el futuro, el viejo remache guitarrero de la Velvet Underground. Los Psychedelic Furs, ciertamente, tenían tanto de psicodélico como un cucurucho de nata, pero tuvieron la virtud de bautizarse con una palabra mágica. Como grupo practicaban una música de cuño personal entre cuyos títulos memorables se encontraban temas como India, Love my way, Blacks Radio, Here come cowboys, Forever now, My time, Mr. Jones y un sinfin de temas que jalonaron una magnífica carrera. Seguramente el cantante de este grupo, Richard Butler, fue creado con células clonadas de David Bowie, pero esta banda, en definitiva, creo yo, es una gloria de los años 80's. Su tema estrella fue Pretty in Pink, una de mis canciones preferidas de toda la vida.

Vida animal

Este es un homenaje a un grupo al que durante mucho tiempo tuve en muy poca consideracion por culpa de The House of rising sun. Esta era una canción de ligero aire spaguetti western que los insufribles kumbayas de por aquel entonces machacaban con sus guitarras alrededor de una hoguera en sus excursiones con los boy-scouts.

Tuvo que pasar algún tiempo para que me diera cuenta de que The Animals eran un pedazo de banda de rythm'n'blues y que aquella cancioncilla era la más insignificante de todo su repertorio.

"It's my life" es sin duda uno de los temas memorables de los 60's. Es una canción llena de variables de cierto desarrollo dramático en ciertos momentos, que al final explota en un estribillo triunfal con la debida reverberación. Y como no podía ser de otra forma, otro tema de 1966, un año que se ha convertido en "el año estrella" de este blog. Ni jipi, ni yeyé. Eso fue 1966. Un término medio, un equilibrio perfecto entre dos eras.

The guns of Brixton

Brixton es un área del sur de Londres famosa por su composición multirracial y su conflictividad social. Los disturbios fueron frecuentes en 1981, 1985 y 1995. Actualmente un 24% de la población es de ascendencia africana o caribeña. La revuelta de 1981 fue un enfrentamiento entre la Policía Metropolitana y los manifestantes en Lambeth, al sur de Londres, entre el 10 y el 11 de abril de 1981. Los disturbios principales se produjeron el 11 de abril y fueron bautizados por la revista Time con el nombre de Bloody Saturday. 280 policías y 45 amotinados sufrieron lesiones de diversa consideración, más de un centenar de vehículos fueron quemados, incluyendo 56 furgones policiales y cerca de 150 edificios fueron dañados, treinta de ellos incendiados. Hubo 82 arrestos. ¿Los motivos? Evidentes: el duro reinado económico de la Bruja de Hierro y la brutalidad policial. 

 

A finales de 1979 el bajista de The Clash, Paul Simonon, compuso The guns of Brixton, incluido en el magnífico álbum London Calling. De alguna manera, se adelantó en dos años a estos disturbios de 1981. Él se crió en ese barrio y conocía bien las circunstancias sociales que en él imperaban. Es una canción que ha sido calificada como uno de los mejores temas de reggae de todos los tiempos. Tiene como protagonista a un rudeboy paranoico que tiene constantes problemas con la ley. 

Como se puede ver, una vez más, las palabras rudeboy y reggae [jamaicano] aparecen juntas en la música pop, no a principios de los 60's durante la era Mod, sino a finales de los 70's, en la época del postpunk y la New Wave [1979] Es un tema que hemos discutido por aquí en múltiples ocasiones. La leyenda que dice que MOD=SKA=RUDEBOY=SKIN se fraguó en 1979 y los ejemplos están a la vista.