Publicidad vintage reciclada [IV]

Chistes Pinch 2016

Los originales:

Publicidad vintage reciclada [III]

Pinch Klub 2016

El original:

Anna Karina, la actriz danesa que conquistó París

En décadas anteriores existieron mujeres tan guapas que los párpados se quedaban agarrotaos con solo mirarlas.

Tal es el caso de Anna Karina, [nacida Hanne Karin Blarke Bayer, Dinamarca 1940]  Siendo muy joven se desplazó a París, donde se convirtió en la favorita de Jean Luc Godard y de toda la Nouvelle Vague.

Porque yo lo valgo.

Esta increible foto fue tomada en el mercado parisino de Les Halles en 1959. Hoy en día nos puede parecer cursi y kika, pero... que le quiten lo bailao.

El 11 de abril de 1954 no sucedió nada

O mejor dicho, SÍ sucedió NADA. La Nada en términos absolutos. Por eso es noticia en este interesante blog. Según un estudio de la universidad de Cambridge, en base a algorritmos que analizan hechos relevantes reflejados en las noticias, ese día no hubo nada importante que destacar. El resultado de todo es que dicho día es el más aburrido de toda la historia del siglo XX. (Ver)

Típica y aburrida foto de la época...

Chuck el incombustible

Contaba 18 años cuando de repente Chuck Berry se presentó en la ciudad. Tenía la entrada en el bolsillo y los colegas esperándome en la calle. Pero mi vieja se interponía entre la puerta y yo. "Tú no sales de aquí", dijo. Le metió dos vueltas a la cerradura y se guardó las llaves en el bolsillo de la bata. El tiempo se agotaba, así que decidí fugarme por la ventana de la cocina. Me jugaba la vida porque el más mínimo error hubiera supuesto caer desde un quinto piso. Pero me la sudaba: el rey del rock tocaba esa noche y no me lo pensaba perder. Digo bien: el Rey del Rock. Ni Elvis, ni pollas. El tipo más chulo de cuantos hayáis visto se hallaba sobre el escenario.

Practicaba su duck-walk como nadie y hacía delirar a las masas. Los Beatles le deben mucho porque versionaron sus temas. Y los Stones no digamos. Keith Richards no existiría sin Chuck Berry. Las relaciones entre ellos nunca han sido fáciles. Una vez Chuck echó a Keith del escenario a patadas, según dicen. El concierto de Chuck en el verano de 1977, en el Palau Blaugrana, fue sencillamente uno de los espectáculos más increíbles que he visto en mi vida.

Durante los 50's Chuck revolucionó la historia con temas como Johnny B Goode, Roll ver Beethoven, Carol o Maybelline. Fue encarcelado por haber contratado a una apache menor de edad que conoció en México. Según el FBI la chica se dedicaba a practicar la prostitución. Salió de prisión en 1963, cuando el rock'n'roll estaba prácticamente liquidado. Una nueva generación había tomado las riendas, pero sus temas seguían sonando. Hoy tiene cerca de 90 años y continúa de gira. Este pasado 14 de abril de 2014 estuvo tocando en Moscú.

Lo que suena es Jaguar and the Thunderbird, 1960, un tema con el que Chuck inventó el rap con veinte años de antelación.

Louis Prima | Angelina / Zooma Zooma

Nos vamos a los tiempos anteriores al rock'n'roll con este interesante artista llamado Louis Prima, cantante y trompetista italo-americano, muy amigo de sus amigos…

La actuación en riguroso directo fue registrada en el Harrah’s Club, Lake Tahoe, California, en 1957, aunque los dos temas que interpretan son originales de 1944 y 1951 respectivamente. En la primera parte Louis se inspira en un tema tradicional del folklore siciliano llamado La luna ammenzu 'o mari. Con un poco de paciencia, asistimos a un apoteósico final jazzístico.

El crimen organizado también sabía divertirse.

Algunas versiones de "I wish you would"

El dia 2 de junio de 2008 falleció Bo Diddey, uno de los supervivientes de la gran masacre del rock'n'roll. Inventor de un ritmo con sello personal, Diddley ha tenido una influencia notable en la música de los últimos 50 años. Se le puede considerar inspirador directo de temas como I Wish You Would, una de esas piezas versionadas sin desmayo a lo largo de cuatro décadas.

--La versión original data de finales de los 50's y es obra del bluesman Billy Boy Arnold [izquierda], un estrecho colaborador de Diddley, de quien denota una enorme influencia en el ritmo. Nacido en Chicago en 1935 es una de las estrellas del sello Aligator.

--El tema lo popularizaron The Yardbirds en 1964. Eran una macrobanda de la british invasion muy influenciada por el blues americano quienes, sorprendentemente, pese a haber contado entre sus filas con Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page, hacían uso y abuso de composiciones hechas por encargo o de versiones de clásicos del R&B. (Curioso, cuando menos)

--En 1966 (o 67, según su página), el bluesman John Hammond se marcó una espléndida versión de "I wish you would", que podéis encontrar en "Garage Beat 66". Actualmente, según he visto en YouTube, el hombre sigue interpretándo el tema sobre los escenarios. La versión que hace en directo es para no perdérsela.

--Por si no bastaba con la versión de The Yardbirds, un tal David Bowie decidió sacar en 1973 un disco de versiones llamado "Pin ups", donde curiosamente hay otra versión de "I wish you would". No sería la última.

 

--En 1976, Hot Tuna, trío fundado por Jorma Kaukonen y Jack Kassidy (ex-Jefferson Airplane) volvieron a repetir con "I wish you would" con una versión más hard-rock y hendrixiana, dentro de su album Hoppkorv.

--Hay una última (?) versión en 1982 de Sweet, unos supervivientes del glam rock reconvertidos al Metal en los 80's. Esta no la he podido escuchar, no sé si por fortuna o por desgracia.

 

Y ahora viene la pregunta del millón: ¿? ¿Cuántos temas de los horterillas insufribles que hacen música hoy en día tendrán el privilegio de de ser tan versionados y, lo que es más, durante tantos años y a cargo de tan consagrados artistas? ...... Tengo el corazón partío sólo de pensarlo.

Elvis camionero

La industria de la música está mal. Elvis habló de ello, pero nadie le escuchó. Estaba en el ejército y fuera de la industria musical. No obstante, tenía una necesidad imperiosa de mantenerse en la cresta de la ola. En agosto de 1958 Gladys Presley, su madre, ingresó en el hospital. El diagnóstico era grave, de modo que llamaron a Elvis, reclutado en el ejército norteamericano, para que acudiera rápidamente. Fue directo al hospital, donde ya se encontraba su padre Vernon. Elvis durmió en un plegatín a los pies de la cama de su madre. La visita pareció animar a Gladys y los médicos pensaron que se recuperaría. Pero la madrugada del 14 de agosto, murió de un infarto.

Pese a la muerte de su madre, Elvis salió de nuevo a escena y lo hizo mejor que nunca. Una vez acabado el servicio militar, en 1960, volvió con el evocador título de Elvis is Back! Era un álbum donde el rock and roll y los movimientos espasmódicos de cadera habían sido relegados a un segundo plano. El nuevo Elvis se sentía atraido por la ópera y cantaba bastantes baladas. Pese a todo, seguía siendo el Rey. El disco lanzado por RCA Victor fue uno de los primeros en ser grabado en estéreo y, por supuesto, disco de platino y todo eso. Justamente en esa época Elvis comenzó a abusar de las drogas.

Elvis con Ann Ellington, hija del gobernador de Tennessee...[marzo 1961]

Con semejantes alicientes no es extraño que tomara drogas y cantara canciones babosas...

No es fácil para los músicos y actores asimilar la muerte de un padre o un hijo y seguir de cara a la galería. El público necesita su ración de divinidad y la industria corre rauda a satisfacer esa demanda. La fama es una locura. Muchos se hacen dependientes de ella. El dinero es maravilloso...

Una vez, Elvis dijo que la fama no valía la pena y que a menudo soñaba con ser un simple camionero.

The Champs - Tequila

"Tequila" es un tema de R&R instrumental editado en 1958 por el grupo The Champs. Uno de mis temas favoritos de siempre, que viene a reflejar la influencia del mambo y otros ritmos latinos en el incipiente rock. La palabra "Tequila" es la única letra de la canción. 

El tema se convirtió en hit#1 en los charts de pop y R&R de la época y ha perdurado hasta nuestros días. En 1957, el sello Challenge Records fichó al cantante californiano de rockabilly David Burgess, también conocido como "Dave Dupree". A finales de ese año entraron en el estudio de grabación en Hollywood. Burgess se hacía cargo de la guitarra rítmica, Cliff Hills tocaba el bajo, Danny Flores se encargaba del saxo, Gene Alden de la batería, el guitarra era Buddy Bruce, y colaboraba en los coros Duvall Huelyn. Danny Flores es el autor de la canción. 

"Tequila" era en realidad la cara B del single "Train to Nowhere" y fue lanzada por Challenge Records el 15 de enero de 1958. Duvall recuerda que inicialmente la canción tuvo poco éxito. Pero después de que un DJ de Cleveland pusiera "Tequila" en su programa de radio se disparó en las listas, alcanzando el # 1 en el Billboard el 28 de marzo de 1958. No es de extrañar porque posiblemente "Tequila" es una de las canciones más simpáticas de la historia. El número de 'covers' que se han hecho es prácticamente incontable, cubriendo gente tan hetereogénea como el grupo de 'ska' británico Bad Manners o las españolas Azúcar Moreno.

Horace Silver - Blowin' The Blues Away

Vamos con un concierto de un excelente pianista de jazz. En julio de 1959 Horace Silver y su banda materializaron en Newport este prodigioso "Blowin' The Blues Away". Para la época, se trataba de un estilo jazzístico completamente innovador que tendría una influencia notable en el futuro. Silver es uno de los músicos más notables del excelentísimo sello Bluenote y seguramente una de las figuras con más peso en el mundo del jazz de todos los tiempos. En este magnífico trabajo en directo le acompañan Blue Mitchell, Junior Cook, Gene Taylor y Louis Hayes. Ocho minutos como estos hacen del jazz un plato exquisito, sólo para gourmets.

Los delirios atómicos del general Perón

A finales de la década de los 40’s el estado argentino tenía las arcas llenas debido a los beneficios generados por la II Guerra Mundial. La neutralidad mantenida durante el conflicto bélico había resultado muy beneficiosa para la nación. Gobernada por el general Juan Domingo Perón, Argentina se había convertido en refugio de miles de nazis alemanes. Incluso se rumorea que un viejo, desgastado y achacoso Adolf Hitler podría haber estado entre aquella trouppe de alemanes con nombre falso que consiguieron huir de la justicia gracias a las gestiones del Vaticano.

Perón quería aprovechar el potencial técnico de los científicos germanos que llegaban al país. Creía que convertiría su Argentina en una especie de IV Reich, una potencia a la altura de la URSS, Gran Bretaña y Estados Unidos. El general no debía ignorar que la prosperidad en los años de la contienda mundial era una consecuencia de la demanda generada por esta. Aún así, la política populista del matrimonio Perón consistía en tirar la casa por la ventana, cosa que acabó socavando la efímera prosperidad argentina. El general era un admirador de Mussolini, y no había escatimado tampoco elogios hacia el régimen nazi. El fascismo no fue enteramente aniquilado en la II Guerra Mundial. Sobrevivió gracias al general Perón y al general Franco en España. Perón se veía a si mismo como una tercera vía en la guerra fría, un contrapeso entre el socialismo soviético y el capitalismo angloamericano. Y para hacer realidad esa fantasía delirante, sólo le faltaba anunciar que Argentina formaba parte del exclusivo club nuclear.

Y aquí es donde comienza una de las historias más freaks jamás contada.

Los delirios de grandeza del general Perón se vieron cumplidos cuando conoció a un partner de su misma categoría: el “científico” austriaco Ronald Richter. La fama de éste era ya notoria, después de haber descubierto los inexistentes “rayos delta”. Para que nos hagamos a una idea, Richter cumplía el arquetipo de lo que se vendría en denominar “un científico loco”. Cualquier relato que se haya hecho en el cine o en los cómics de la Marvel queda sobrepasado por este sujeto. Según testigos que trataron con él, tenía tendencia a entrar en estados de trance, ponía los ojos en blanco y simulaba, o creía, estar iluminado por revelaciones científicas increíbles. Además era paranoico hasta las trancas. Creía ver espías y saboteadores a todas horas. El tipo era un buen public-relations y sabía vender sus teorías estrambóticas con una estrategia que oscilaba entre el rigor científico y los ejemplos simples para el vulgo. Es de suponer que a Perón lo convenció con lo segundo. Son muchos los que creen que Richter le arrastró hacia su mundo de fantasía.

Pero la cuestión alcanza un grado de surrealismo supino cuando entramos en el detalle de las “investigaciones” de Richter. Atención: el científico austriaco pretendía ni más ni menos que materializar un reactor nuclear… ¡de fusión! Para los que sean legos en la materia explicar que, aún hoy en día, la energía nuclear de fUsión es un mito. Toda la tecnología nuclear actual es de fIsión. Consiste en bombardear un núcleo con neutrones para liberar energía, cosa que se produce dentro de un reactor, con los riesgos, fugas y catástrofes que tan bien conocemos. En cambio, la energía nuclear de fUsión supondría la implosión termonuclear “hacia adentro”, controlada, con muy pocos riesgos y prácticamente sin residuos. Según palabras del general Perón, las investigaciones de Richter no estaban destinadas únicamente a usos militares. “Permitiría llevar la energía de fusión envasada como se lleva hoy la leche en botellas”, afirmó. Hay que imaginarse un equivalente del butanero, pero en plan termonuclear.

¿Cómo pretendía Richter conseguir semejante prodigio cuando ni con las tecnologías actuales se ha conseguido [o al menos eso dicen]? Es un enigma. Según algunos, tenía un horno gigantesco en el que, mediante complejos procesos químicos, conseguía producir temperaturas de decenas de miles de grados. La cuestión radicaba en fabricar reacciones termonucleares protón-protón como las que se producen dentro del sol. Debido a su manía persecutoria, el “científico” consiguió al final que Perón le montara un laboratorio en una isla perdida en medio de un lago en la Patagonia, con extremas medidas de seguridad. Además, el general le dio un mandato presidencial que convertía a Richter en el primer presidente que gobierna en una isla de un kilómetro cuadrado. Allí montó su reactor de cemento armado, pero cuando lo tenía acabado parece ser que no le gustó el diseño de los tubos de ventilación y dijo que había que echarlo abajo. La siguiente fue que el reactor tenía que estar bajo tierra. Por descontado, todo el proyecto le estaba costando una fortuna al Estado, así que Richter recibió ciertas presiones para que presentara resultados. Un día, en su laboratorio, creyó ver una prueba irrefutable de que sus teorías habían llegado a buen puerto. A pesar de que incluso algunos de sus colaboradores más fieles le quisieron hacer ver que las pruebas eran inconsistentes, Richter se precipitó a comunicar la buena nueva al mundo. El 16 de febrero de 1951 a las 10 de la mañana, el presidente Perón se preparó para hacer el ridículo y anunció el “gran descubrimiento”:

“En la Planta Piloto de Energía Atómica en la Isla Huemul, de San Carlos de Bariloche, se llevaron a cabo reacciones termonucleares bajo condiciones de control en escala técnica.”

Eso decía el comunicado. Miles de titulares en todo el mundo anunciaban el nacimiento de una nueva potencia nuclear. A los rusos y americanos todo este show les debió sonar a chiste. De alguna manera, Perón debió recibir advertencias desde diferentes lugares sobre un posible fraude. Mientras en el Teatro Colón de Buenos Aires se estrenaba la ópera ‘Richter!’, determinados mandos militares reclamaban que se creara una comisión que supervisara los trabajos del físico. Hasta ese momento, el general Perón había tenido una fe ciega en el proyecto de la isla Huemul. Hubo varios intentos de acceder a las instalaciones y supervisar el proyecto nuclear archisecreto. Pero Ritcher –que recordemos que era Presidente de la isla Huemul- lo impedía apostando soldados y guardias para que apuntaran con sus armas a los visitantes. Incluso llegó a tirar al agua a un alto mando del ejército cuando este intentó pasar. Pero finalmente no puso librarse de una inspección a fondo. En septiembre de 1952 la isla Huemul fue finalmente visitada por una comisión fiscalizadora. Esta comisión, formada por la flor y nata de los científicos argentinos, encontraron en el lugar cuatro cachivaches muy parecidos a los de las clínicas de depilación del doctor Rosado, pero ninguna evidencia de que allí se estuviera produciendo energía termonuclear.

Después de descubrir el gran bluf de este chiflado profeta nuclear, vino lo peor. Hubo que anunciar que los experimentos habían fracasado y que Argentina no era una “potencia nuclear”. Se estima que el coste del proyecto rondó los 300 millones de euros de la época. Las arcas del Estado estaban vacías y el pueblo argentino se enfrentaba a una nueva etapa de miseria. El científico austriaco acabó sus días en 1991 en un modesto apartamento en las afueras de Buenos Aires, condenado al ostracismo.

Esta friki e increíble historia es un ejemplo más del tipo de megalómanos que gobiernan el planeta Tierra. ¿Hasta cuando?

Las aventuras y desventuras de Richter están excelentemente plasmadas en este documental:

La CIA creó un eclipse de luna artificial en 1958

Agencia H - Según se ha podido saber a través de Frikileaks, la agencia norteamericana difundió la noticia de que se produciría el primer eclipse artificial de luna en toda la historia. Hoy ha quedado revelado que se trato sólo de que el agente Walters, destacado en misiones de inteligencia entre la luna y la Tierra, interpuso su cabezón, evitando así que la luz de la luna entrara en un bar. La noticia ha causado gran revuelo en Washington, donde la secretaria de Estado, Hilaria Plinton, se ha apresurado a declarar que acusaran de violar cabras a cualquiera que difunda estos chismes, que están clasificados como top-secret.

Muddy Waters | Rollin' and Tumblin'

Si tuviéramos que buscar un músico cuya influencia ha sido determinante hasta el día de hoy, ese es sin duda Muddy Waters. No sé quien me dijo una vez que Jesucristo es la figura de mayor relieve cultural de toda la historia. Venga, hombre, jajaja. Eso será con el permiso de Aristóteles y de McKinley MorganField, alias Muddy Waters. A finales de los 50's y principios de los 60's, momento en el que comienza la historia del autor de este blog, este bluesman de Chicago estaba plantando la simiente que daría origen a uno de los fenómenos culturales más fantásticos de todos los tiempos. Hablé hace tiempo de Chuck Berry, un fabuloso rocker negro, autor de fabulosos temas de rock'n'roll. Y de los Stones, unos británicos, alumnos aventajados del anterior. Pero antes que ellos existió este genio del slide-guitar. No había hablado de este Padre Creador del Todo, un músico único que, con su inimitable voz, una guitarra y una armónica era capaz de crear los cimientos de un nueva civilización. ¿Jesucristo? ¿Y ese quien es?

Elvis, definitivamente biografiado

Hace muchos años que se sabe que Elvis, el rey del rock, tenía disfunciones eréctiles. Desde mucho antes de su muerte se sabe que abusaba de las anfetaminas, los tranquilizantes, los barbitúricos, hipnotizantes, somníferos y todo aquello que una ingesta de alcohol amplía a la categoría de drogadicción. Son públicas asimismo sus complicadas relaciones con las mujeres, especialmente con la dragoniana Priscilla, y su más que posible complejo de Edipo. También es obvio que su "servicio militar" en la Alemania ocupada representó un antes y un después en su carrera. Cabe recordar que ciudades como Hamburgo, a principios de los 60, eran algo así como Sodoma y Gomorra. Lo último que se supo de Elvis antes de su muerte en 1977 es que había ido en helicóptero, rodeado de guardaespaldas, a un McDonals en las afueras de Menphis y que se llevó al menos treinta quilos de material orgánico reciclado. Rumores sobre las causas de su sobrepeso y sobre el mal gusto de su diseñador de ropa creo que son inncesarios. Todo esto, y muchos detalles más sobre su decadente vida en los años anteriores a su muerte, son sobradamente conocidos desde hace más de treinta años.

La prensa sensacionalista se encargó en su momento de despojar el cadáver.

No obstante, algún listillo ha decidido escribir otra "biografía definitiva" con lo que es público y notorio y venderlo como si fuera una novedad. Cansa ya de tanta reiteración y tanta imitación disfrazada de novedad. Pero entre escribir sobre las relaciones de Ricky Martin con las hortalizas y escribir sobre el gran Elvis, el Rey del Rock'n'Roll, hay una diferencia muy grande. El rey ha muerto. ¡Viva el Rey!

1959

Cuando yo nací, el rock'n'roll (el de los 50's) acababa de morir. Dos años antes, Little Richard, autor de "Tutti Frutti" (alias gay) abandonaba los escenarios sine die por cuestiones religiosas. Jerry Lee Lewis (the Killer) había sido detenido a mediados de 1958 en medio de un escándalo en el que se mezclaban el matrimonio, el incesto y la corrupción de menores. Chuck Berry ingresaba en prisión ese mismo año por otro supuesto delito de corrupción de menores. Elvis había dejado de mover la pelvis: estaba haciendo la mili en Alemania y estuvo dos años ausente de los escenarios. En el Billboard de 1959 Elvis aún tiene varios éxitos de r'n'r, como "A big Hunk O' Love". Pero la consigna estaba clara: nada de rock, y mucho menos, de roll. "Roll" era una expresión negra de los estados del sur que venía a definir revolcones en la hierba, y como que no. NO: si lo que buscas es eso, la respuesta es NO!!! Además, Elvis, aunque blanco, creció entre vecinos negros. Pertenecía a ese sector de la raza blanca que los WASP consideraban white trash. Ocho días después de mi nacimiento, Ritchie Valens y Buddy Holly morían en un accidente de avión. Quedaba Eddie Cochran: no problem: se mató en 1960 en un accidente de coche. El único que consiguió salir inadvertido (y vivo) de la gran masacre del Rock'n'Roll fue Bo Diddley.

Por suerte, en Detroit (USA) había nacido una nueva escudería llamada Tamla Motown (nacida trece días antes que yo) cuyos sones se convertirían en mi canción de cuna. De hecho, el primer tema que recuerdo en mi infancia es "Tú serás mi baby", una versión de las Ronettes, interpretada por Karina (si, la del "Baúl de los Recuerdos")

A pesar del oportuno fallecimiento de las ínclitas figuras del rock'n'roll, la industria discográfica era consciente del éxito de las mismas. Había que fabricar más rock, pero domésticado y sin distorsiones. Echándole un vistazo a las listas de éxitos de 1959 se puede escuchar mucho r'n'r, pero con poco rock y menos roll. Los Everly Brothers, "Till I Kissed You", por ejemplo. O como el tema que encabeza este post (Tall Paul), a cargo de la dulce Annette. Encantadora. Aunque para tema famoso, el "Dream Lover" de Tommy Darin. Eso por no mencionar plastas de la música babosa como Paul Anka o Brook Benton (los babosos siempre están ahí... triunfando!!)

Ese pedazo de Cadillac Cyclone 1959!!!

Mientras tanto, el mundo se preparaba para una fase de cambios radicales, en medio de la euforia de un crecimiento económico salvaje, a la vez que comenzaba una fase de guerra-fría muy caliente. El 1 de enero de 1959. 25 días antes de mi nacimiento, Fidel Castro echó a la mafia de Chicago de Cuba. Más mosqueo, porque los soviéticos habían puesto en 1957 un 'parato' en la órbita que no era un avión, ni supermán, ni un platillo volante... Era el SPUTNIK, el primer satélite de la historia.

El Rock'n'Roll había muerto, pero había nacido yo. La reencarnación existe!!!