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20181119

Los girasoles no siempre son simpáticos


David Hockney Remix, by Pinch

Se acaba de subastar en Christie's una obra del pintor londinense David Hockney por 80 millones de dólares, lo que supone un récord para un artista vivo. Hockney es como una especie de Van Gogh moderno, pero en plan pop-art. La obra en cuestión es una pintura llena de luz y color. Se llama Portrait of an artist [Pool with two figures] y fue pintada por Hockney en 1972. Es una maravilla por la que quizás vale pagar 80 millones de dólares. 
Actualmente Hockney cuenta con 81 años y una dilatada carrera. Su obra la podéis ver el imágenes Google. Es realmente un pintor de primera categoría.

Arriba, un popurri hecho por mí donde he plagiado descaradamente al tipo éste. Espero alguna donación, gracias.

20180316

We All Together, psicodelia peruana

Esta vez nos trasladamos a los años 70's. Una preciosa demostración de psicodelia obra del grupo peruano We All Togheter (WAT), llamada It's A Sin To Go Away. A pesar de tener un cierto aire sixties, en la canción se adivinan muchos rasgos de lo que ya se conocía como "rock progresivo". Este épico y sofisticado tema viene firmado por los hermanos Saúl y Manuel Cornejo y fue editado en el primer álbum de la banda limeña en 1972.
Genuíno look de principios de los años 70's
Una sopresa muy agradable porque al cantar en inglés se acaba creyendo que se trata de bandas anglosajonas. El grupo se volvió a reunir a finales de los ochenta y algunos de sus miembros todavía hoy lanzan algún álbum de estudio. ¡Una obra maestra!

20160504

March of A Clockworck Orange: Gen Original

Momentos álgidos de la historia de la música hay pocos. Uno de ellos es esta "Marcha de la Naranja Mecánica", incluido en la BSO Original del film de Kubrick, 1971, una excepcional película de época, mito entre los mitos, donde lo más bruto, sucio y sórdido se traduce en una plasticidad imparangonable. Nunca se ha conseguido llegar a cumbres semejantes.

Estuve buscando la versión original por YT y otras plataformas y el resultado es... que no está. No existe. El gen original sólo lo tengo yo y he decidido publicarlo para que os muráis de placer. 

Curiosamente, esta es una de las primeras obras de música electrónica de la historia. Y narra de forma indescriptible uno de los mejores pasajes de la Novena de Beethoven, Oda a la Alegría, con un vigor renovado.

Fue obra de Walter Carlos, quien sería conocido como Wendy después de su operación de cambio de sexo.

Atención al minuto 3 del audio. 

20140719

Dick Curtis | It's not the same

Vamos con una auténtica curiosidad discográfica.

En la cara A del disco suena un registro en stereo, seguramente grabado en 1972, cuyo título es Funny Girl. Se trata de una canción desangelada, un poco psicodélica, un poco country, con arreglos de cuerda. Es brillante y melancólica. Alguien le ha dedicado un fantástico vídeo en Youtube. Fue lanzada en otoño de 1972 por el sello Colortronics 45. Quizás fue su último lanzamiento porque la etiqueta discográfica desapareció del mapa ese mismo año.

Según expertos, la cara B era una grabación de “relleno” titulada It’s not the same, perteneciente al mismo artista. Fue grabada en mono en tiempos tan lejanos como diciembre de 1964. Al menos, así lo indican los registros de derechos de autor del tema.

Particularmente, me descargué los dos temas de este enigmático artista de Garage Hangover. No me consta que hayan sido editados en ninguna de las miles de recopilaciones sixties que se han publicado desde los años 80’s hasta ahora. Estáis pues ante una auténtica exclusiva discográfica.

Richard S. Curtis es un artista radicalmente desconocido. Según testigos, estaba viviendo en el oeste de Los Angeles en el momento en que se editó el disco. En Garage Hangover un tipo asegura que en 1969 le alquiló una habitación. No sé si se refiere exactamente a una “habitación” para dormir o a un cubículo para grabar pistas en un estudio de grabación. La dirección que proporciona es 7887 Jackson Road, Ann Arbor, Mchigan, la misma del sello discográfico Colortronics 45.

Hoy en día es imposible saber qué fue de Dick Curtis. No hay fotos ni más señas que las que se incluyen en este post. Algunos se preguntan si Curtis está aún vivo. Lo único que se sabe es que le encantaba la cerveza negra. Y, por supuesto, que hacía temas beat tan refrescantes como este It’s not the same.

20131028

Perfect day

Es la noticia del día. Españoles: Lou Reed... ha muerto. Todo el mundo se ha postrado ante su cadáver. La veneración ha hecho correr ríos de tinta en la prensa internacional. Hoy recuerdo una entrevista publicada por Rock de Luxe hacia 1987. El periodista le preguntaba qué se siente al haber inducido a tanta gente a vivir o morir con una aguja enganchada en la vena. Lou Reed también fue víctima de ese juego, pero su respuesta era hueca, vacía. 

Hace mucho tiempo que no tenía demasiadas simpatías por Lou Reed [el personaje] De hecho, musicalmente hablando le di por acabado en 1975, después de la edición de Coney Island Baby. En esos momentos, españoles, Lou Reed ya estaba muerto. Su momia se dedicó a vivir de rentas hasta su muerte en el día de hoy. En cambio, por Lou Reed [el músico] cabe rendirse a la evidencia. Al margen de su participación en Velvet Underground, en solitario brindó trabajos como Transformer, Berlín y Rock'n'Roll Animal que le han hecho inmortal. Hoy no ha sido un día perfecto, pero Lou sabía como fabricar días perfectos. Cuando te enamoras y tienes la suerte de pasar un día perfecto con la persona amada, no hay mejor banda sonora que esta.

20131004

Macabra conversación entre Nixon y Kissinger


En el año 2002, con la divulgación de 500 horas de grabaciones de la época del Watergate, salió a la luz una macabra conversación entre el criminal de guerra Henry Kissinger y el afortunadamente fallecido Richard Nixon. Ante el cariz dramático que para los EEUU estaba tomando la guerra del Vietnam, el 25 de abril de 1972, Kissinger sugirió a Nixon bombardear presas, diques y centrales nucleares vietnamitas para intensificar el conflicto. En un tono chabacano y vulgar, en la cinta se oye lo siguiente:

NIXON: ¿Cuantas bajas supondría eso?
KISSINGER: Morirían unas 200.000 personas.

Sin embargo, el presidente se mostraba contrario a esta idea, no por motivos humanitarios, sino porque el número de muertos le parecía poco:

NIXON: Preferiría utilizar la bomba nuclear.
KISSINGER: Creo que sería excesivo.
NIXON: ¿La bomba nuclear te molesta? Quiero que pienses a lo grande, Henry.

Un año después de esta conversación, a Henry Kissinger le fue concedido el Premio Nobel de la Paz.

BBC Mundo | NOTICIAS | Luces y sombras en las cintas de Nixon
LA COMUNIDAD INTERNACIONAL

20130518

Bobby Fisher, ciudadano islandés

"Bush es un criminal que debería ser colgado”. Estas fueron las palabras de Bobby Fisher, genial ajedrecista estadounidense, a su llegada al aeropuerto de Reykjavik, capital de Islandia, en 2005. 

Previamente cabe aclarar que el gran ajedrecista norteamericano Bobby Fisher sufría el síndrome de Asperger, una variedad del autismo que le conducía a un comportamiento huraño y misantrópico. Eso no obsta para que tuviera episodios de una clarividencia absoluta. Lástima que no le nombraran juez supremo de un tribunal de justicia internacional. Los cadalsos de Nüremberg se sienten muy solos últimamente.

La vida de este genial individuo no fue fácil.  De joven tuvo una vida oscura hasta que el ajedrez se cruzó en su vida. En la escuela no era nadie. Su madre le despreciaba totalmente y le consideraba un inútil. Pero un día nació en él una obsesión. Descubrió los 64 cuadrados mágicos y desde ese momento ya no hubo otra motivación en su vida. La familia se desplazó a Brooklyn, momento en el que Bobby comenzó a despuntar a una edad un poco tardía. Generalmente, las figuras de dicho deporte comienzan a destacar en la etapa infantil. Pero Bobby, distinto al resto del mundo, fue considerado la mejor "promesa adolescente" del ajedrez. Y bien pronto demostraría de lo que era capaz. Su vida en todos los órdenes era un fracaso total y absoluto, pero moviendo peones era el Rey. Era capaz de preveer escenas en el tablero con siete movimientos de antelación. A las inteligencias normales nos cuesta dios y ayuda preveer tres. Sin embargo, este muchacho no fue capaz de acabar los estudios más elementales porque cualquier cosa que no fuera el ajedrez le aburría totalmente.

Y aquí empieza lo bueno. Su fama fue creciendo de tal forma que el gobierno de los EEUU fijó sus objetivos en él para derrotar a los soviéticos. Se iba a librar una batalla ajedrecística que acabaría siendo mítica. Se trataba de una gigantesca operación de propaganda, vital para el desenlace final de la guerra fría. Lo curioso del caso es que, antes de participar en el torneo, Fisher se enzarzó en una batalla legal porque el premio por derrotar al superdotado soviético Boris Spasky era tan sólo de 6.000 dólares. Al final consiguió que la dotación fuera de 100.000 dólares, con la ayuda de un multimillonario. Kissinger en persona le llamó para que acudiera a la cita. El prestigio de los EEUU estaba en juego. 

Curiosamente. el joven Fisher acudía a su cita contra el imperio ajedrecístico soviético él solo, sin otra ayuda que su talento. Era como Gary Cooper en "Sólo ante el peligro". En cambio, el soviético Spasky contaba con el apoyo de toda una legión de fisioterapeutas, neurólogos, psicólogos, estrategas, matemáticos, mediums y agentes del KGB. Curiosamente, hoy en día, los altos estamentos del ajedrez USA consideran a Spasky como "un caballero" y "un amable señor" mientras que del pobre Bobby echan pestes. Lo consideran un "loco" y un "traidor". Y es que esta gran figura del arte ajedrecístico no sólo le puso la soga al cuello al infame George W Bush. Otra de sus frases, tras la farsa del 11-S, fue: "Quien la hace la paga y EEUU no es una excepción". Lástima que el pobre Bobby no se diera cuenta de que su colgado favorito tenía mucho que ver en el jaque mate que acabó con las dos torres.
Izquierda, Spasky.
En el crucial torneo, celebrado en Reykjavik en 1972, Bobby Fisher escribió una de las más laureadas páginas de la estrategia en todos los órdenes. Enguarró hasta la histeria el desarrollo de las dos primeras partidas quejándose del "ruido" del las cámaras de filmación y del público de las primeras filas. Al final consiguió su propósito de poner nervioso al paladín soviético y, después de perder las dos primeras partidas, comenzó su paseo militar. Spasky no fue capaz de ganarle ni una sola de las muchicientas partidas del torneo. Fisher le machacó totalmente.
Las peripecias de este tipo durarían largos años. Tenía ante sí el compromiso de revalidar su título. Pero sus conflictos autistas se pusieron por delante. Después de convertirse en un héroe en los USA, inexplicablemente, desapareció del mapa. Su enfermedad le llevó a encerrarse en si mismo. A mediados de los años 70's, la escena de gloria y confeti le engulló por completo y dejó de ser noticia. Su ruta errática es todo un enigma. Se sospecha que en los años 80's mendigaba por las calles, lejos del oropel que le rodeara en años anteriores. USA no paga a traidores, pero tampoco lo hace con sus héroes. Tremendo país es ese.

El rastro de Bobby Fisher se desvanece por completo hasta que en 1992 reaparece.... ¡en la antigua Yugoslavia! Veinte años después de su proeza en 1972 se presenta en Belgrado para enfrentarse, de nuevo, a Boris Spasky, en un torneo premiado con un jugoso y millonario premio. La administración USA del momento había decretado que ningún ciudadano norteamericano podía tener "ninguna relación de negocios" con Yugoslavia. Tremendo problema, porque me imagino que Fisher lo único que estaba haciendo era recomponer su delicada situación financiera, después de muchos años fuera del tablero. Míticas son sus imágenes escupiendo sobre el decreto de "su" gobierno. El caso es que derrotó de nuevo a Spasky y se embolsó la pasta. Una breve pausa de felicidad para el pobre Bobby. Sí, porque su gobierno emitió una orden de busca y captura contra un pobre autista que sólo intentaba sobrevivir.

Acabó refugiado en Japón, país del que era originaria su compañera, hasta que en 2004 fue detenido por las autoridades niponas por tener el pasaporte caducado. Increíblemente, el hombre que había arrebatado el cetro a los soviéticos en un juego que por aquel entonces contaba con un enorme prestigio político e intelectual, vivió confinado en un centro de internamiento para inmigrantes ilegales en Tokio durante unos cuantos meses.

Islandia le otorgó finalmente la nacionalidad por la gran popularidad que gozaba en el país desde 1972. La nacionalidad islandesa del gobierno nórdico era a la vez una concesión de asilo político. Supuso el enrroque del ajedrecista y su libertad. Desgraciadamente, apenas tres años después, el 18 de enero de 2008, Bobby Fisher fallecía en su casa de Reykjavik a la edad de 64 años. QEPD.

20130125

Brian Auger's Oblivion Express


Hablar de Brian Auger a estas alturas es como sumergirse en los recovecos de la historia de la música. Su wikipedia le denomina "teclista de jazz y de rock, especializado en órgano Hammond". Eso si que es un curriculum, así para empezar. Estamos hablando de un antiguo mod que se decantó por el pelo largo, el jazz y el soul. La verdad es que conocía a este artistazo sólo de nombre desde hace mucho tiempo. Le tenía por un referente muy underground, pero nunca había escuchado su música. Eso fue hasta que en el año 2003 cayó en mis manos una recopilación -doble CD- de sus "grandes éxitos". Estaba en una tienda de segunda mano, esperando que alguien lo sacara del olvido. Desde el primer momento detecté que este señor era uno de los pioneros en eso de fusionar jazz, r&b, soul, funk y rock. Incluso mencioné en este blog a James Taylor Quartet, unos de sus más aventajados alumnos en la actualidad. Por cierto que el Sr. Auger se conserva bastante bien y sigue encima de los escenarios. Este año ha hecho un porrao de conciertos, según se puede ver en su página web.

La música que hizo desde finales de los años 60's fue un signo distintivo del rock-progresivo durante años. Es lo que se ha venido en llamar "fusión", término que se ha ido popularizando con el tiempo. En Catalunya hubo bastantes bandas que introdujeron el jazz en el rock, gente como Secta Sónica, por citar alguno. Lo cierto es que eso que se vino en llamar finalmente jazz-rock es una identidad musical con múltiples variables. No es fácil de escuchar. Se debe dejar reposar. Ha de entrar por sorpresa. Hay que encontrar el momento. Y entonces, te engancha. Hace diez años que no dejo de escuchar el gritisjits de este tío. Por un lado tiene un poco de jazz-soul salvaje [I wanna take a higher] y, por otro, momentos de mucha intimidad. El otro día estaba haciendo cosas en casa cuando me encontré con este sugestivo y amable "Don't look away" Video: [Riguroso directo en 1972, tan buena o mejor que la versión de estudio]. Es una verdadera muestra de refinamiento.

20070714

Futurólogos de pacotilla

Ayer estuve echándole un vistazo a un libro que hace años ronda por mis polvorientas estanterías. El libro en cuestión se llama "El Shock del Futuro" y es obra de un futurólogo de fama mundial llamado Alvin Toffler, un tipo que primero coqueteó con el marxismo y luego se hizo de la Fundación Rockefeller, en una de esas conversiones milagrosas a las que en España tan acostumbrados estamos.

El libro está escrito en 1972 y no es más que una marabunta de datos, citas y sentencias sobre la progresión del ritmo de vida desde la perspectiva de los norteamericanos. Muchas de las cosas que afirma son tan desafortunadas que como predicción resultan hilarantes. En líneas generales se puede afirmar que todo cuanto especula este predictólogo es coherente como descripción de los cambios en los modelos económicos y sobre la influencia de la tecnología en todo el proceso.
Este julai se hizo mundialmente famoso con posterioridad, no por doblar cucharas en los programas de José María Iñigo, sino por esbozar una brillante teoría que habla de una "Tercera Ola". A saber, que en la antiguedad el modelo económico se basaba en la agricultura y la ganadería, en la Edad Moderna en la industria y la fabricación en serie y, en los tiempos modernos, en la tecnología de la Información. Espero que no le hayan dado un premio nobel por tan sesuda conclusión, porque si no tendrían que vender los premios nobel en un Todo a 100. Alvin descubrió la sopa de ajo con su "Shock del Futuro" y aquí todavía no nos hemos enterado.

Para muestra un botón. Relata que la revista femenina sueca "Svensk Damtidning" (que curiosamente aún existe) publicó en su edición del 2 de noviembre de 1965 una serie de predicciones sobre como sería el mundo ¡en 1985!:

"Dormiremos en camas automáticas, con botones para cuando queramos desayunar o leer, o bien alquilaremos el lecho donde alquilemos la mesa, los cuadros y la lavadora".

Como lector del futuro, 35 años después, no tengo otra opción que partirme el pecho. Alvin Toffler no supo prever que, sólo un año después de escribir su idílica visión del futuro, la OPEP declararía su famoso embargo y acabaría con todas nuestras ilusiones de dormir en una cama que nos trae el desayuno -valga la redundancia- a la cama. Estoy por hacer una encuesta para ver cuanta gente duerme, 35 años después de "El Shock del futuro", en camas automáticas alquiladas.

El libro de Alvin Toffler exalta la sociedad del "tírese después de usado", que más que una sociedad es una "suciedad". Justifica todos los trucos de las empresas para vender más y más basura, sin preveer en ningún momento un Shock que nos hemos encontrado en el Futuro, que trata sobre qué hacer con las toneladas de residuos que se generan mundialmente todos los años en el mundo industrializado. Un ejemplo: habla de una muñeca Barbie canjeable que podría llevarse a la tienda, cuando la niña estuviera harta de verla, para cambiarla por un modelo nuevo. ¿Y con el modelo desechado, qué se hace? Vaya, no lo explica. Es de suponer que se lo regalarían a una negrita del Senegal o lo lanzarían a un vertedero de Barbies-Basura, abandonadas por Kent y por la sociedad.
¡Qué shock!