Soberbio: Giovanni Gabrieli con más brío, energía y velocidad.

Giovanni Gabrieli es un autor italiano veneciano de principios del siglo XVII cuya obra no tiene calificativos lo suficientemente brillantes. Organista oficial de la catedral de San Marcos y director de la Scuola Grande de San Rocco, Gabrieli escribió los más brillantes pasajes de la música de todos los tiempos. Con un pie en la Iglesia y el otro en el arte profano dejó el listón tan alto que a ver quien es el guapo capaz de superarlo. Cójase cualquier porquería obra actual y no hay color. Vamos, ni color, ni sabor, ni olor. La música de este maestro veneciano es una arquitectura calculada al milímetro, preñada de delicadeza, contrapesos y equilibrios; matemática y geométricamente perfectas. Nunca en vuestra decadente vida moderna vais a poder disfrutar de nada igual.

Y si además le sumamos el empuje de autores modernos que se toman la libertad de interpretar al maestro veneciano con más vitalidad, velocidad y energía, entonces ya se convierte en un goce ilimitado. Es el caso del búlgaro Vassil Kazandjiev, quien nos brindó en 1969 una de las más magníficas interpretaciones de la música del maestro veneciano. Se trata de un autor e intérprete nacido en 1934 y formado [por supuesto] en la Bulgaria comunista [el comunismo sólo produce pobreza buuuuuuu jajajaja!!!!]. Kazandjiev ha sido reconocido como uno de los destacados compositores y directores búlgaros. En 1962, fundó el conjunto de cámara de solistas de Sofía, con el cual tuvo conciertos muy exitosos en Bulgaria y en el extranjero durante 15 años. Fruto de aquella aventura, nos dejó esta maravilla:

 

David Bowie: el músico y el personajillo

David Bowie ha muerto y, lógicamente, ha desencadenado un alud de artículos y comentarios alrededor del mundo. La opinión pública mundial se ha rendido ante su tumba, pero yo voy a dar un visión diferente de este suceso.

Cuando hablamos de David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947 - Nueva York, 10 de enero de 2016), nos estamos refiriendo a una persona dual. Por un lado, hay que reconocer a uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Su discografía entre 1966 y 1972 hay que colocarla en un altar. El joven Bowie fabricó música pop inimaginable en el reino del mal gusto actual. Eran otros tiempos. Todavía existía una vanguardia intelectual de la clase media y trabajadora en los países occidentales que podía convertirse en palanca para un cambio radical de la realidad. Todo eso se lo cargó el binomio Reagan-Thatcher, mediante complejas artimañas de ingeniería social. Y muchos de estos personajes de la farándula pusieron su granito de arena en consolidar el asunto.

Resaltar al personajillo Bowie resulta inevitable. Desgraciadamente, gracias a su status de influyente figura de la industria del entertaiment ayudó a consolidar pautas de comportamiento y modelos de sociedad que resultan como poco pintorescos. Hoy en día estamos en pleno proceso de renovación de conceptos, en medio de una crisis de nuestra civilización. Muchos de los pecados del pasado son imperdonables. 

No voy a extenderme en los errores públicos de este personajillo ni en su contribución al modelo de sociedad que ha desembocado en la cloaca actual. No voy a relatar los tiempos en los que Bowie era una loca desquiciada calzada con unos leotardos de piel de tigre. Voy a pasar por alto cuando en 1976 declaró su admiración por Adolf Hitler y afirmó que lo que el Reino Unido necesitaba era un "líder fuerte". 

Eso son cosas privadas de su biografía apócrifa. Se las llevará a la tumba, con un poco de suerte...

Porque, a fin de cuentas, cuando la sociedad occidental se libre del lastre condicionante de este tipo de personajes, que la gente se acuerde únicamente de la música que le inmortalizó será lo mejor para su memoria. Si el fantasma de Bowie oyera esto tendría que entender que su paso por el mundo debería haberse limitado a grabar su música y dejarnos en paz con su "influencia estética" y "cultural". Un músico, un artista, debe limitarse a mostrar su obra. Sus "tendencias políticas y sexuales" al resto de los mortales nos importan un bledo.

La mejor expiación para David Robert Jones, en un día como hoy, consiste en recordar su obra musical. Sobre los aspectos extras de su vida pública y privada sólo cabe correr el tupido velo de rigor. Canciones como este Wild Eyed Boy from Freecloud, incluída en su genial obra Space Oddity (1969), son las que le harán pasar a la historia.

La canción habla sobre los disociados, los diferentes, los excluidos, los que son humillados, despreciados, los que sufren un trato diferente al resto, los que se sienten como que se les deja al margen, debido a sus "particulares condiciones". Es una maravilla, una obra de arte, que contó con los arreglos orquestales de Tony Visconti.

Escuchar las canciones de su primera época es siempre un placer.

Thank You

Led Zepelin II es un magnífico disco, segundo de la banda del mismo nombre, lanzado en octubre de 1969 por Atlantic Records. Se abre con el demoledor Whole Lotta Love y contiene otros temas de hard-rock como Living Loving Maid y Ramble On. Cierra la cara A Thank You, una preciosa composición del tándem Page/Plant de aire mágico y psicodélico.

Al parecer, Robert Plant se la dedicó a su esposa Maureen Wilson, con quien se había casado el 9 de noviembre de 1968.

Plant se enfrentaba a un auténtico dilema. Convertido en un sex-symbol de la industria del rock, se veía dividido entre las groupies que le acosaban y su mujer que le esperaba. En noviembre de 1968, antes de partir de gira hacia la soleada California, su esposa le acababa de dar su primer hijo.

Así comenzó la doble vida de este cantante. Por un lado, devoto padre de familia, por otro, estrella del rock elevada al Olimpo del deseo carnal, objeto codiciado por las fans. Pero, a pesar de todo, siempre volvía a la granja del País de Gales que compartía con su amada esposa. 

Thank You es su primera canción autobiográfica; parece una verdadera declaración de amor y devoción hacia ella y hacia la vida matrimonial en pareja. Es un mensaje completamente opuesto al de Whole Lotta Love, [...Camino, por tu interior, cariño, lo necesitas, voy a darte mi amor...], manifiesto de una vida dedicada a los placeres carnales y a los sucesos que ocurrían todas las noches después de los conciertos.

Tras haber conocido a Wilson, tuvieron tres hijos. Se separaron catorce años después, en 1982. 

Je t'aime, mais non plus

En la imagen podemos ver a Serge Gainsbourg y Jane Birkin a la salida de un cine, tras un día de picnic. Como se puede apreciar, la señora Birkin tendría que haber sido conservada en una solución de hielo picado e hidrógeno líquido... 

Ambos fueron autores del mayor hit del pop erótico de todos los tiempos: Je t'aime ... moi non plus. [Yo te amo, yo tampoco] El tema fue escrito y pensado por Gainsbourg para ser interpretado exclusivamente por un dúo. La primera versión fue en 1967. A Gainsbourg le acompañaba Brigitte Bardot. Tonto no era... Pero esa versión no apareció publicada hasta 1986. En 1969, Gainsbourg la grabó de nuevo, junto a su amante, Jane Birkin. Alcanzó el número uno en el Reino Unido, pero fue prohibida en varios países debido a su contenido sexual. Según cuenta la leyenda, ambos grabaron Je t'aime durante un intercambio de impresiones. Gainsbourg y Birkin lo desmintieron: Gracias a Dios que no fue así, de haberlo sido hubiera sido un disco de larga duración..

Como detalle cómico de esta imagen, cabe destacar al señor con bigote y gafas que aparece en segundo plano. El modelito de la señora Birkin parece habérsele incrustrado en la retina....

Entrevista con Neil Armstrong

Seguramente muchos de vosotros habréis oído esa leyenda urbana según la cual las imágenes supuestamente tomadas en la luna por Armstrong, Aldrin y Collins en 1969 fueron hechas en realidad en un plató de televisión. Pues bien, yo os voy a explicar lo que sucedió. El hombre nunca ha pisado la luna... ¿por qué? Sencillo, porque en la luna sólo hay pedruscos, polvo, una luz muy molesta y reverberaciones cósmicas que causan artrosis, reúma, cirrosis, acné y petulancia espasmoide (una enfermedad que de momento no existe, hasta que hablen de ella en el telediario)

Lo de la luna se hizo en el patio trasero de mi casa.

Como lo oís. Todo comenzó en 1968. Yo era muy pequeño, pero recuerdo perfectamente que mi madre recibió la visita de dos hare-krishna que intentaron venderle un folleto con recetas vegetarianas. Dame argo, paya, dame argo hare hare, dijeron. Pero mi madre se puso chula y les dijo: "A ver, calvitos. Probad este jamón de jabugo y se os quitarán las tonterías". En efecto, una vez probado el jamón los dos hare krishna salieron la mar de contentos y se arrancaron por bulerías. Apenas había pasado un año cuando los dos tipejos se volvieron a presentar en mi casa. Los muy cabrones habían abandonado los hare-krishna y se habían metido en la CIA, de modo que me costó un huevo reconocerlos:
Después de enseñarnos las acreditaciones, acordonaron la casa y asaltaron la cocina para desollar la pata del cochino a golpes de cuchillo jamonero. Luego llegó un camión enorme, del que bajaron unos operarios de la NASA vestidos en plan guerra bacteriológica, quienes en un santiamén montaron un escenario que ya llevaban preparado y pusieron por aquí y por allá unos cuantos pedruscos de cartón-piedra. Luego trajeron la maqueta del módulo lunar, que se montaba y desmontaba tan fácilmente como un click de Famobil.
Una vez se hizo de noche, aparecieron los astronautas, que mi madre se pensaba que eran los bomberos. Un tío le dio a la claqueta y dijo: "Acción" (en inglés, claro) y los tres comenzaron a dar saltitos y andar como si fueran en cámara lenta. Parte del decorado del suelo era una cama elástica disfrazada con arena por encima. Uno de ellos dio unos cuantos botes en plan canguro y entonces apareció Henry Kissinger para decir:

¡CORTEN! Corten más jamón everybody!!!

Y entonces fue cuando me entrevisté con Neil Armstrong, quién me reveló que salía bastante más barato venir a tocar los huevos a mi casa (come touch the eggs to my home, literalmente) que ir a la Luna. Sí, claro, y encima con unas cuantas lonchas de jamón de gorra. ¡Serán cabrones!

Sunforest | Overture to the Sun

Sunforest fue una efímera banda de folk psicodélico y shunshine pop, fundada en Londres en 1969. La componían Terry Tucker, Erika Eigen y Freya Hogue. Grabaron un único álbum de estudio, Sound of Sunforest, editado por Decca. El tema estrella del álbum, y pista nº 1, es el instrumental Overture to the Sun, una ceremoniosa pieza de baile de aire tardomedieval o renacentista que fue adaptada sin grandes variaciones para la banda sonora de A Clockwork Orange.

En 1969 el norteamericano Terry Tucker se fue a Londres con sus amigas Erika Eigen y Freya Houge, con el objetivo de convertirse en cantante de pop. Fueron descubiertos de inmediato en un relaxing coffee-break por un productor de Decca Records y esa misma noche fueron al estudio y grabaron una demo. Iban rápido en aquellos tiempos... Dos semanas más tarde comenzaron a grabar su primer y único disco. 

La suerte les acompañaba. Kubrick en persona se mostró interesado en introducir esta Overtura al Sol en la banda sonora de su nueva película. Ni que decir tiene que toda la BSO de A Clockwork Orange es una maravilla y este tema no es una excepción.  La película incluyó también Lighthouse keeper [I wanna marry a lighthouse keeper - Quiero casarme con un encargado del faro] Es una canción que Erica Eigen escribió y cantó, acompañada por Terry al piano. Terry se quedó en Inglaterra unos 12 años -supongo yo viviendo de rentas de por vida- y volvió a su casa de los EEUU después de que la banda se separó. En todo caso, 1 minuto 43 segundos que pasarán a la historia.

The Open Mind - Magic Potion

Esto es sonido sixties acelerado, desbocado, endurecido. The Open Mind se formó a mediados de los 60's en Putney, sur de Londres. Inicialmente se llamaron The Apaches y contaban en su formación con Tim du Feu, Brancaccio Mike Fox, Felipe y su amigo Ray Nye. En sus inicios se convirtieron en una banda de culto, aunque su primer single, publicado en febrero de 1967, ["Day and Night" / "Get Out of My Way"] pasó bastante desapercibido.

Poco después, cambiaron su nombre por el de The Open Mind. En julio de 1969 dieron a conocer el LP que llevaba el nombre de la banda [una joya de coleccionista muy buscada actualmente] Curiosamente, acabaron siendo conocidos por "Magic Potion", una desvergonzada apología del uso de drogas alucinógenas. Es un tema que misteriosamente no aparecía en el LP original.

Rare Earth - Tobacco Road

Aprovecho la coyuntura de la aplicación de la severa ley antitabaco para ofreceros esta excelente pieza de R&B a cargo de Rare Earth, una banda de blancos que tocaban como negros. y además seguro que fumaban. Esta banda se caracterizaba especialmente por ofrecer extensos aquelarres de instrumentismo a ultranza en plan apoteósico. Especialmente en este Get Ready Albúm, editado en 1969.
 

Tobacco Road es quizás uno de los temas más versionados de la historia del rock. Va dedicado a todos cuantos fumaron en sucios antros durante años y años exponiéndose a que la ropa les oliera a nicotina.

Wishful Sinful

Últimamente ando enfrascado en profundas reflexiones sobre la 'autenticidad' de las cosas. Hace años calificaba de "auténtica" cualquier cosa que me pareciera genial.

Últimamente me obsesiona la búsqueda del gen original. Sólo me interesa el producto primigenio y genuino. La imperfección de las fotocopias que han sido clonadas de otras fotocopias asimismo fotocopiadas no me interesa. Sólo quiero productos con certificado de calidad, denominación de origen y un ISO 9000 inmaculado.

Últimamente busco la pureza de la redondez simétrica, una opera dell'arte sin aristas ni salientes, aquello que convierte un objeto en la síntesis del deseo. Podría llamarse puritanismo. Podría llamarse perfeccionismo.

Últimamente, he descubierto que en la historia hubo puritanos perfeccionistas que se adelantaron de forma clarividente a la Revolución Francesa. Los tiempos modernos han dado una connotación sexual a la palabra puritano, pero me voy a permitir el digno lujo de darle una nueva dimensión a esa palabra.

Buscar la pureza es bueno y no está reñido para nada con el roce que procura gozo al cuerpo y paz al alma.

Últimamente estoy sumido en la palabra trascendencia. El tiempo pasa y sólo lo que es bueno, puro, perfecto, cálido y genial permanece. La perdurabilidad es un factor de primera importancia para mi.

Hay muchas cosas que tienen la categoría de un grano: es una erupción que dura dos días, sufre un proceso de cauterización, desaparece y queda sepultado en la regeneración de la epidermis.

Sólo lo perfecto sobrevive; lo imperfecto, en cambio, sucumbe. Los Dioses son eternos.