Frank Zappa: un revolucionario en ciernes

El tema de hoy es una descarga de garaje 60's llamada Trouble Every Day, llena de bilis underground, con un aire chulesco y burlesco que me encanta. Es un rhythm'n'blues blanco y grasiento, estrafalario, como no podría ser de otra forma, dada la entidad del líder de The Mothers of Invention, Frank Zappa. 

Zappa escribió esta fabulosa descarga de garaje-rock en 1965, en el 1819 de Bellevue Avenue, Los Ángeles, en la residencia de un químico metanfetaminínico apodado Wild Bill the Mannequin-Fucker [Salvaje Guillermo, el Maniquí Follador, jaja!!] El tema fue incluido en el disco de debut de la banda Freak Out en marzo de 1966. 

En verdad se trata de un tema muy reseñable porque a diferencia de otros temas de garaje de la época que sólo duran 2:20, como mucho, éste ofrece un largo mantra, cuasi rapero, de 6 minutos exactos. 

Cabría plantearse como un tío como yo, que escribe sobre música, aún no había escuchado el fabuloso Freak Out de The Mothers of Invention... La verdad es que llevaba millones de años oyendo hablar de este álbum, pero es que con sólo oír el nombre de Frank Zappa me sentía dominado por el terror y salía corriendo. Temía que me saliera con alguna de sus óperas extravagantes free-jazz, con toques irónicos music-hall, y me sentía paralizado. O sea que. perdón por tardar 50 años en escuchar esta obra maestra. 

Desde luego, Frank Zappa [RIP 1993-cáncer, 52 años] era un individuo muy particular. Yo creo que la etiqueta freak la inventó él, directamente. Es más que evidente que se pasaba los "criterios de mercado" por el culo y que practicaba su arte de forma libre. Le importaba una mierda lo que le gustaba al "gran público". 

Era un revolucionario total. Más de una vez demostró que no tenía pelos en la lengua: 

“La sociedad paga para tener un sistema educativo de mierda, porque mientras más idiotas salgan, más fácil es venderles algo, hacerlos dóciles consumidores, o empleaduchos. Graduados con sus títulos y nada en sus cabezas, que creen saber algo, pero no saben nada. ¿Qué música escuchan? Mis discos seguro que no”

Exacto. Es por eso que debemos disfrutar de este Trouble Every Day [Problemas todos los días]

 

The Mojo Men

En 1966 [hace 50 años] el rock'n'roll no tenía colorantes ni edulcorantes. Estaba protagonizado por tipos de aspecto vulgar, como estos Mojo Men que hoy os presento.

El cantante/bajista Jim Alaimo, el guitarrista Paul Curcio, la batería Dennis DeCarr, y el teclista Don Metchick fundaron originalmente la banda en Florida, pero se mudaron a San Francisco en 1964 para formar una nueva banda. Allí se encontraron con Sylvester Stewart, más tarde conocido como Sly Stone, un músico que con posterioridad adquiriría fama planetaria.

Uno de sus temas más famosos, Sit Down, I Think I Love You ["Siéntate, creo que te amo"] fue incluído originalmente en la recopilación de 1972 Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 una recopilación de garage rock que viene a ser La Biblia de todos los fanáticos del género.

Hay que disfrutar con este rhythm and blues genuíno y cargado de energía.

The Chob

Vamos con otro tema de hace 50 años [1966] Los autores son una desconocidísima banda de Nuevo México de la que resulta imposible incluso encontrar fotos. Todo lo que hay en internet es una muestra del single, una pieza muy valorada por los coleccionistas. Yo descubrí este tema a mediados de los 80's en una recopilación de grupos de Nuevo México y flipé en colores. Este temazo llamado We're pretty quick ocupa sin duda alguna un lugar preferente en mi ranking particular de temas de garaje-punk de los 60's.

Por lo que he podido averiguar esta banda de Alburquerque sacó tan sólo un par de singles. Estaba formada por Bradshaw Keith (bajo), Robbie Crnich (teclados), Dave Elledge (batería), Dick Hanson (guitarra y voz) y Miller Quinton (guitarra solista)

Estamos ante un tema de un poderío incontestable, con una guitarra efervescente que se te sube a la cabeza como una cerveza bien fría. Todo el tema en si mismo desde el principio al final es arrollador y de una velocidad sencillamente inasumible para el oído humano. No es causal que el propio título incluya las palabras 'quick' y 'pretty' porque literalmente se combinan la rapidez y la belleza en algo más de dos minutos. El nivel de energía positiva se mantiene sin altibajos a lo largo de la canción.

"We're pretty quick" fue editado en 1966 y podría ser calificado como protopunk sin mayores problemas. No es dificil encontrarlo en recopilaciones de grupos garajeros de los 60's e incluso entre los favoritos de los Fuzztones. No os perdáis el video-clip made in PINCH KLUB de "We're pretty quick":

The La-De-Da's

Una prueba más de que el punk fue inventado antes de la llegada de los Sex Pistols está en este tema de The La-De-Da's, una banda neozelandesa que HACE 50 AÑOS, en 1966 editó este estupendo "How Was The Air Up There?". Se nota por la espontaneidad, las maneras y la chulería que estos chicos tenían ganas de inventar una etiqueta que diez años después invadiría el planeta .

The La De Da's fue fundado en 1963 por tres alumnos de la high school Rutherford, situada en Te Atatu, una población rural de la isla norte de Nueva Zelanda. La formación que grabó esté tema estaba compuesta por Phil Key (guitarra, voz), Trevor Wilson (bajo), Kevin Borich (guitarra, voz), Brett Neilsen (batería y voz) y Bruce Howard (teclados). La visita de Los Beatles es 1964 cambiaría su orientación musical y casi sus vidas, aunque los componentes del grupo tendían más hacia una línea más sucia y más stone. De hecho, su primer nombre iba a ser The Criminals, pero al final decidieron ponerse algo más festivo y humorístico.

El tema va de un chico que tiene una novia que coquetea con la alta sociedad mientras que él es casi un delincuente. Por eso le pregunta: ¿Cómo es el aire por ahí arriba? [seguro que pestilente...] 

La canción es en realidad obra del grupo The Changin' Times y fue editada originalmente por ellos en el sello Capitol en 1965. La versión de The La De Da's es más cañera, mientras que la original es más festiva y más pop. 

Esta maravilla la podéis encontrar en recopilaciones de los 60's como "Ugly Things". Además hay un fantástico vídeo sobre ello:

Phil & The Frantics

Esta es una exquisita canción pop de hace justo 50 años. A mediados de los 60's los Estados Unidos de América se vieron invadidos por una avalancha de sonidos provenientes de las Islas Británicas que se vino en conocer, justamente, como british invasion. En USA había una cantera suficientemente buena de rock de garaje en aquella época, pero el pop exquisito y perfeccionista de los grupos británicos arrolló. Muchos grupos americanos comenzaron a imitar el estilo de las banda británicas, entre otras, los Zombies. Las elegantes formas de la banda de Rod Argent ya han sido elogiadas en repetidas ocasiones  en este blog.

Uno de los ejemplos es Phil & The Frantics, un grupo de Phoenix que no dudó un momento en adoptar el estilo Zombies en algunas de sus composiciones. Tanto es así que en 1966 lanzaron I must run un temazo caracterizado por el sincopado ritmo de batería y los melancólicos juegos de voces que desembocan en un climax sencillamente precioso. El ansia por imitar a los Zombies es tal que el tema es calcado al I must move de la banda británica. Según dicen, Chris White y Rod Argent, de los Zombies, podían haber denunciado a la banda americana por plagio, pero no lo hicieron. A decir verdad, los dos temas son prácticamente calcados, incluso hasta en el título. La única diferencia radica en la forma en que Phil & The Franctis desarrollan el estribillo. La copia es de escándalo, pero curiosamente acaba dando mejor resultado que la original.

¡¡¡¡Es un temazo!!!!

The Luv'd Ones - Up down Sue

Algunas canciones de hace 50 años [1966] te conquistan poco a poco. La etiqueta '1966' es recurrente en este blog y no es por casualidad. En ese año, el capitalismo keynesiano llegaba a su cenit, antes de caer en barrena hacia el precipicio.

Después de 1966, nada sería igual. El lirismo de ese año mágico se expresa en cientos de canciones, como es el caso que hoy nos ocupa. Sus autoras, un grupo de chicas de Niles, en el estado de Michigan, eligieron el nombre The Luv'd Ones para su banda. Estéticamente, si miráis en imágenes Google, podréis comprobar la cantidad de grupos de chicas rockeras que posteriormente imitaron su look.

El grupo estaba compuesto por las hermanas Charlotte Vinnedge [voz, guitarra solista] y Christine Vinnedge [bajo], acompañadas de Mary Gallagher [guitarra rítmica] y Faith Orem [batería] En 1966 alumbraron Truth Gonna Stand., un álbum muy soft, lleno de talento, con el sabor inconfundible de la época. El segundo corte del disco [Up down Sue] es una obra reseñable por su sentimentalidad y variaciones. Después de unas cuatro audiciones te engancha. 

La banda se separó en 1969, pero ahí no acabó la historia de las hermanas Vinnedge. En 1971, Char, en estrecha alianza con el bajista de Jimmy Hendrix, Billy Cox, lanzó al mercado Nitro Function, un álbum donde ella muestra sus habilidades como lead guitar. 

Char Vinnedge

El grado de mixtificación de estas bandas de los 60's alcanza la inmortalidad. En 1997 [31 años después de su debut], las hermanas Vinnedge firmaron un contrato de cinco años con Sundazed Records. A ver que monger de la actualidad podrá decir lo mismo dentro de 30 años. En 1999, las renacidas Luv'd Ones lanzaron todos sus registros individuales y una gran colección de sus demos. Al mismo tiempo, publicaron un EP de cuatro canciones con temas de su banda anterior, The Tremolons. El proyecto se inició en 1997, pero Char Vinnedge murió de un ataque al corazón en diciembre de ese mismo año. En 2005, tras el acuerdo con Sundazed Records, Rhino Records firmó una reedición del sencillo Up down Sue, y lo distribuyó en cuatro CD 's  recopilatorios. 

Como dato tenebroso, reseñar que ambas hermanas murieron a la misma edad. Char Vinnedge [nacida en 1943] murió en 1997. 54 años. Su hermana Chris Vinnedge [nacida en 1950] murió en 2004. 54 años. En todo caso, dejaron su huella en la historia de este planeta:

 

The Exotics | I was alone

No deja de resultar paradójico que la mejor música de los 60’s, la que más protagonismo tiene en este blog, no estaba interpretada ni por los mods, ni por los Beatles, ni por los Stones. En sitios tan pintorescos como New Mexico o Texas se hizo sin el menor género de dudas el mejor garaje psicodélico de la historia, una música que combinaba a partes iguales dureza y brillantez. Debido a ese contraste de factores contrapuestos surgían temas absolutamente arrolladores. Es mi música preferida, de lejos, música que cumple hoy 50 años. Es curioso que un lugar tan deplorable como Texas, cuna de gente tan abominable como George W Bush, Chuck Norris o JR Ewing, y tumba del presidente JFK, haya sido testigo del mejor 60’s Punk, garaje, rock psicodélico o como queramos llamarlo.
 

No obstante esta banda llamada “The Exotics” la descubrí en Youtube por pura casualidad. Información sobre el grupo no hay mucha. Parece ser que venían de tiempos tan lejanos como 1959. Después de pasar por una imperfecta época teddyboy-surf-dubaduba-yeyé llegó el meridiano de los 60’s y, como otros tantos grupos americanos, descubrieron las verdades del rock psicodélico de garaje sin subir al Sinaí ni nada de eso. En 1966 The Exotics estaba compuesta por Blair Smith, Laurry Michlin, Geoff West, Chris Brown, Tommy Spalding y Robert Price. Y en 1966, como no podía ser de otra forma, editaron este MAGNÍFICO “I was alone”, un tema que se ajusta totalmente a los principios del más puro garaje de los 60’s. En este blog sólo pongo temazos de calidad contrastada, así que ahí va eso:

Blow Up 1966

Blow Up es una película del director italiano Michelangelo Antonioni que narra visualmente un momento álgido en la Historia.  Hace 50 años, en Londres, el glamour y  la brutalidad se dieron un beso antológico. La eclosión de formas, colores, moda y rebelión tuvo como resultado un film donde el guión importa muy poco. Realmente, el eje central se basa en visualizar el ambiente del Swinging Londinense de la época. Algo muy típico del cine de entonces, que en España fue conocido con el genérico Arte y Ensayo.

La película cuenta con la participación de David Hemmings, Vanessa Redgrave y de una jovencísima Jane Birkin que hace un papel secundario de modelo adolescente.

Un fotógrafo de moda descubre accidentalmente un asesinato a través de sucesivas ampliaciones de unas fotos que ha tomado en un parque.  Uno de los momentos clave del film está en la visita del fotógrafo a un club nocturno donde están tocando los Yardbirds. Fue un grupo del que salieron figuras como Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. En ese concierto interpretan Train Kept A Rollin', una de las versiones más icónicas de la banda.

Es irrepetible.

The Bittersweets | Hurtin' kind

Es el mejor tema sixties que he escuchado en las últimas semanas. El amigo Krom se encargó de linkarlo en los comentarios de un post anterior. La sobredosis de felicidad va en paralelo a los tiempos en los que fue escrita. Las fuentes en internet derrapan a la hora de datar el origen de esta canción. Unos la ubican en 1965, otros creen que fue escrita en 1966 y los datos oficiales destacan su publicación en 1967.

Mi instinto musical de época me dice que, sonoramente hablando, este tema [psicodelia garajística de primer orden] debe ser de finales de 1966 o principios de 1967. Como ya hemos dicho más de una vez, hace 50 años se hacía una música que ni Lady Guarra ni Guarrona podrían soñar.

Para mi mayor sorpresa, esta obra de arte está interpretada por un grupo de chicas de Ohio. Las "músicas" que formaron parte de "Las Agridulces" fueron Judi Rodgers (voces, guitarra), Louie Dula (batería), Rosi Hollo (guitarra rítmica, voces), Chris (bajo, 1966-67), Penny Cash (bajo, 1967, 1969), Marilyn Rodgers Green (teclados, 1969), Marcia Bayles (batería, 1969) Pero una vez más, como era muy típico en la época, detrás de esta maravilla se encontraban dos compositores profesionales: James Testa y Don White.

Actualmente, esta "antiguedad" vende su single original por US $310.00. Un precio que conforme vayan avanzando los degradados tiempos actuales irá subiendo día a día. La felicidad que supuran esas armonías angelicales de los años 60's no tiene precio.

Estas chicas se codearon en escena con The Blues Magoos, The Jefferson Airplane y otras bandas psicodélicas de la época.

The Jynx | Little Girl

HACE 50 AÑOS...   Cuando uno piensa que The Doors fueron -quizás- la banda más grande de la historia del rock, poco puede imaginar que unos cuantos meses antes de la fulgurante aparición en escena de la banda californiana, otros grupos pusieron la semilla que germinaría en el estilo Doors. Es posible que Morrison y Manzarek fueran inspirados por bandas anónimas de las que hoy nadie se acuerda. Es algo que se puede deducir fácilmente cuando se escuchan los dos minutos escasos de este rhythm'n'blues en miniatura. Es obra de la desconocidísima banda The Jinx. Tan desconocida, que no hay ni un solo rastro en internet sobre su historia. El tema, incluido en la recopilación Garage-Rock'66, es una demostración más de como en 1966 se fabricó el rock más fresco, espontáneo y brillante de la historia.

   

The Evil | I'm Movin' On

50 ANIVERSARIO

Miami, Florida, 1966. Estudios Dukoff Recording. Sello Norton. Ese fue el lugar donde se registó un acetato muy apreciado actualmente por los coleccionistas de Garage-Punk'60's. Un auténtico temazo que se cuenta entre las preferencias de los aficionados a los sonidos macarriles de la época. Hace 50 años de eso, pero ahí sigue. Los antioxidantes de esta música son imperecederos. Ese sonido como grabado dentro de una lata de gasolina vacía y esas guitarras que son como aullidos de lobos siguen castañeando en la línea del tiempo. Nunca, ¡nunca!, la música pop había sido tan fresca, dinámica, espontánea y brillante. 

A pesar de tratarse de un poco más de pop de mierda, en este caso la mierda olía bien. Era música de chicos de la calle, que le cantaban a las chicas de su barrio. Era música escasamente controlada por la industria. Justamente lo que debería haber sido, siempre, la música pop.

La banda Evil se había llamado anteriormente The Montells, antes de dar a luz este fantástico I'm movin' on. El grupo estaba formado en ese instante [probablemente] por John Doyle - voz, Stan Kinchen - guitarra, Jeff Allen - batería, Mike Hughes - bajo y John Dalton - guitarra rítmica. Recogían influencias del R&B, del rock'a'billy y, como no, del freakbeat británico, en su versión más rocosa, de grupos como The Who, The Yardbirds o The Kinks.

En mi caso particular conocí este temazo gracias a la contundente versión de The Satelliters, a principios de los 00's. Es una versión que supera a la original, un auténtico bombazo de la banda alemana. [Escuchar]

Cronología ridícula del 9 de noviembre de 1966

Londres, 9 de noviembre de 1966 

 McCartney sale de Abbey Road a las 3.45 y entre las 4 y las 5 de la mañana sufre un aparatoso accidente. Al lugar de los hechos acuden un coche de bomberos, una ambulancia, agentes de la policía metropolitana, un inspector de Scotland Yard y un forense. Pero el cadáver, según todas las versiones, estaba decapitado y carbonizado. ¿Cómo lo reconocen…? Según la leyenda, el coche “explotó”. Bueno, vamos a suponer que queda algo. Se identifica el modelo y la matrícula. Y de ahí deducen que se trata del beatle Paul McCartney. El inspector llama a Scotland Yard para que localicen a Brian Epstein o a cualquier miembro de la banda… (De momento ya se han enterado de la tragedia 5 bomberos, 2 médicos, 1 enfermera, 4 policías, 1 miembro de Scotland Yard, 1 forense, 1 telefonista y 2 barrenderos… en total 17 personas!!! ) Lennon y los demás ya hace rato que están roncando, pues al abandonar McCartney los estudios precipitadamente, la sesión de grabación ha finalizado. Las cinco de la mañana es una hora prudente para irse a dormir, incluso para un jipi inglés. 

Lennon se fue a dormir con la sola compañía de un radiocasete. Hay pruebas de ello.

Sobre las seis menos cuarto, la policía saca a Epstein de la cama. Mientras tanto, varios periodistas merodean por el lugar con el hocico afilado. Brian, que es amigo del agente Maxwell del MI5 [sic], consigue en menos de 35 minutos y 40 segundos, que los servicios de inteligencia retengan a todos los testigos, que al amanecer ya suman unos 20. Les soborna allí mismo y todos hacen un juramento solemne de no hablar del asunto en su vida. Ni en sueños, vamos. 

 Entretanto, Epstein llama a Lennon para comunicarle la noticia. Los tres miembros de la banda se reúnen con él sobre las 10 de la mañana. Es de suponer que hay un velatorio, y que avisan a la familia del bajista. La lista de quienes conocen los hechos ya supera las 50 personas a las 12 del mediodía. Pero aún así, juran no decir nada de nada en al menos 50 años. La muerte de un músico pop es como un asunto de Estado "importantísimo". Eso es claro. 

A las dos de la tarde se comen un sandwich. A eso de las  4 Lennon y el resto se echan una siesta. Están abatidos por el dolor. Pero Lennon se levanta a eso de las 5, se toma un té, se ducha, y se pone guapo. A las 8 de la tarde ha quedado para ir a ver los cuadros de una japonesa muy rara. O sea: se va de marcha y además se liga a la japonesa. Es lo que se llama, se muere mi mejor amigo, pero yo tengo otras cosas que hacer. Es una historia real como la vida misma. 

Lennon siempre le leía el Hola para que se durmiera...

Cincuenta años después sigue sin haber nadie que pueda dar fe de lo sucedido, ni nadie con tentaciones de sacarse unos cuartos vendiéndole la exclusiva a The Sun. Ninguna fotografía, ni restos del cadáver en la morgue, tampoco restos del coche, ni informe forense, autopsia, ni parte de intervención de los bomberos, ni atestado de la policía, ni testimonios de vecinos, testigos presenciales, etc. Nada. Ni siquiera la telefonista se lo comentó a su cuñada. Tiene toda la lógica del mundo. 

En consecuencia. ¿Hay alguna prueba sólida de que McCartney murió el 9 de noviembre de 1966 en un accidente de coche? La respuesta es NO! 

Es por eso que los conspiranoicos que se dedican a este tema tienen que entretenerse con chismes como que Silvio Rodríguez no le envió una copia de su disco de 1992 a Paul McCartney porque pensaba que estaba muerto o ponerse a comparar el timbre de voz de las remasterizaciones. 

A falta de pruebas tangibles, las tonterías siempre son una buena alternativa.

Los Salvajes [Born in the Poble Sec]

Relatar la historia de Los Salvajes es del todo innecesario después de que toda una institución de la crítica musical en España, como es Diego A Manrique, les dedicara un artículo en El País.

Es bastante injusto que el título de El noi del Poble Sec se lo haya llevado un cantautor plasta llamado Joan Manuel Serrat. Del barrio barcelonés del Poble Sec surgieron otras figuras más interesantes, aunque menos conocidas, como el grupo que hoy nos ocupa. Los Salvajes fueron una banda que se marcó todo tipo de versiones de grupos "extranjeros" sin perder ni la compostura, ni los papeles, ni los calzoncillos. Si tuviéramos que hablar en términos golfísticos, sellaron una tarjeta inmaculada. Todo un mérito, en España, para la época.

A pesar de ser un grupo de versionadores salvajes, se sacaron de la manga el mejor tema de "garaje" que se ha hecho jamás en España. Hay video casero made in Pinch como homenaje. Soy así:

Algunos enlaces salvajes:

GARAJE DE LOS 60'S

ALOHA POP-ROCK

LOS 60'S.ES

IESPAÑA.ES

Opus 1 | Back Seat '38 Dodge

Hace ya más de un año me encontré de repente con este extraño grupo de Los Ángeles. De seguida me percaté de eran una estrambótica derivación de eso que llaman US Garage Psych '66. Sólo los Monks parecían superarles en originalidad. La fórmula del tema es exquisita. Un mucho de surf, tenebrosos juegos vocales, el órgano Farsfisa imitando a Bach, un ambiente casi barroco en plan Familia Monster, psicodelia primitiva para oídos complacientes... ¡Esto es rock'n'roll underground de primera calidad! Difícilmente se podría encontrar en la actualidad un producto pop con semejantes estandars de autenticidad. Llamó mi atención de inmediato porque la originalidad de este sonido es irrepetible. La cita con esta banda la tenía apuntada en la agenda.

Como sienmpre Garage Hangover es la única web mundial que nos informa de estos fabulosos artistas olvidados. Gracias a ellos hoy sabemos que los autores de esta joya eran Brian Decker [guitarra solista / voces], Doug Decker [bajo Fender / voces], Pete Parker [órgano Farfisa / voces] y Chris Christensen [Batería Ludwing / voces] Sacaron un único single en abril de 1966 [sello Mustang] con In my mind como cara A y este explosivo Back Seat '38 Dodge en la B. 

Al parecer al FBI no le pasó desapercibida la remota referencia al asiento de atrás del coche. El tema tuvo algunos problemas de censura antes de ser editado. 

New Colony Six, el clímax de la dulzura

New Colony Six fue una banda de Chicago formada en 1965. Practicaban bubblegum, es decir, pop-chiclé, azucarado hasta la saturación. Si Sugar Sugar de The Archies conceptualiza el pop inflado de sacarina, New Colony Six superan los niveles de glucosa hasta la exageración. Sus canciones son un coma diabético de atmósfera almibarada. Son empalagosas, cursis y babosas. Pero al final esa dulzura te atrapa. Es pop de arquitectura perfecta. Es como un pastelito: está fabricado para saciar el paladar y crear una sensación de extremado placer. 

Lógicamente, este grupo se anotó unos cuantos éxitos en sus 5-6 años de existencia. El primero llegó el 4 de febrero 1966 con I confess. Casi de inmediato, sacaron al mercado Breakthrough, álbum que contiene el para mí maravilloso I and You. En 1966 la banda estaba formada por Ray Graffia (vocalista), Chick James (batería), Pat McBride (armónica), Ronnie Rice (voz, teclados, guitarra), Wally Kemp (bajo), y Gerry Van Kollenburg (guitarra) El sonido del grupo se caracteriza por el protagonismo de los teclados, una guitarra con volumen y reverberación a tope y unos exquisitos juegos de voces. Aparte de la inyección de edulcorantes ya mencionada. En plena british invasion, no sólo se calificaron a si mismos como "nuevos colonos" sino que adoptaron en escena [al igual que Paul Revere & the Riders] el traje colonial inglés.

Esta banda tiene 5-6 temas que pueden llegar al empacho. Canciones como Don't You Think It's Time You Stopped Your Cryin' y The Time of the Year Is Sunset hacen volar la imaginación hasta un universo de fresa y nata. En el clímax de la dulzura, Things I'd Like To Say, tema en el que una nube de algodón de azúcar te envolverá durante 2 minutos y 20 segundos.

Para mi, sencillamente geniales.

The Tropics | As time's gone

HACE 50 AÑOS....

Vamos con otro tema de 1966, esta vez a cargo del grupo The Tropics. Se trata de una banda de Tampa [Florida] que se mantuvo sobre los escenarios entre 1964 y 1969. Como tantas otras cuenta con una discografía escasa, en la que destaca sobremanera este As time's gone [Conforme pasa el tiempo], tema de referencia para los grupos neogarajeros de los 80's como los Fuzztones y de grupos más actuales como los Satelliters. Ambos tienen versiones brillantes de esta canción. Es lo que llamaríamos un clásico de la música de garaje. Para mi, otra demostración de que los fundamentos del futuro punk se comenzarían a cavar en los años sesenta.

Ya hace muchos años que fabriqué el video que vais a ver. Dentro de lo cutre me quedó bastante bien:

F.I.D.: Faul is dead

Estudios Abbey Road, 9 de noviembre de 1966. 3:30 AM.

Después de tomarse un colacao en mal estado, los cuatro Beatles interrumpieron el ensayo. Paul estaba ensimismado. Tenía la sospecha de que los otros tres estaban confabulados y querían echarle del grupo. 

De forma sutil, Lennon no paraba de incluir pistas al respecto en las portadas de los discos...

Los dedos de Paul se habían quedado encallados en las cuerdas del bajo y tocaban mecánicamente una melodía que se le acababa de ocurrir. Los otros tres integrantes de la banda le miraban asqueados. 

 -A ver, Paul, guapetón -se quejó John-, ¿qué se supone que es eso... una canción? 

Paul iba tan flipao que respondió como si otro ser habitara su cuerpo. Con la mirada suspendida en el vacío dijo: 

-Es un tema que acabo de componer. Se llama Obladi-Oblada. Si se reproduce del revés suena Adalbó-Idalbó que es una morsa tántrica que vive en los pantanos del Nepal. Aunque también sirve como anuncio de galletas. Quiero que aparezca en el nuevo disco. 

Ringo, John y George le observaron alucinados. La canción era un truño espantoso que podía hundir su carrera. Era peor que el canto de una gallina violada por Jimmy Savile. Lennon le envió un whacháps a la Yoko Ono y la bronca no tardó en llegar. 

 -¡De eso ni hablar! -le mensajeó su mujer-. Dile que el nuevo álbum se abrirá con Revolution 9. 

McCartney suspiró de forma impaciente. Reconoció haber recibido presiones del MI5 y de los illuminati para componer una pachanga que le gustara a los fans de Jesucristo. Además, Brian Epstein le había amenazado con meterle una ficha de dominó por el c... Pero John y los demás le observaban con desprecio. No podían concebir semejante falta de vanguardismo. Paul entonces se envalentonó: 

-¿Adónde queréis llegar con eso? ¡Revolution 9 es una rallada! ¡Nos acusarán de ser satánicos! 

Hubo una violenta pelea. La moda de escacharrar la guitarra contra el suelo y pegarle fuego se inventó en ese momento. Paul estaba indignado, cogió la puerta y se marchó a dar una vuelta.

Los restos del Aston Martin de Paul

El resto es una historia harto conocida. Paul se distrajo mirando una chica en minifalda y no vio la luz roja en un cruce. A consecuencia del choque, su cuerpo quedó totalmente descuartizado. Poco después, su Aston Martin se incendió y explotó, a consecuencia de lo cual el cadáver quedó carbonizado. Era un lugar poco concurrido y no hubo testigos. De hecho, los restos del coche continuan allí. Muchos creen que se trata de una escultura vanguardista de Antoni Tàpies. 

Vale, ¿y ahora qué? 

Al ver que McCartney no volvía, dedujeron lógicamente que se había estrellado con su coche y que no quedaba rastro de él. Las consecuencias de todo ello podían ser nefastas para su cuenta corriente. John le envió otro whatschapps a la Yoko y ésta ordenó hacer un casting para encontrar un doble. Al día siguiente publicaron un anuncio en el Daily Mirror y a las siete de la tarde se habían presentado 300 candidatos que se parecían bastante.

El ganador fue Faul Campbell [izquierda] Se sometió a una lobotomía y unas pocas operaciones de cirugía y quedó exactamente como una réplica de Paul McCartney [derecha] Un experto en dicción le enseñó a hablar con acento de Liverpool. Un profesor de música, a tocar el bajo como un zurdo. Un gigoló italiano, a engañar a su novia, Jane Asher, para que no se diera cuenta del cambio. El éxito fue total. 

Fue total, hasta que un aciago día de 1969 un avispado periodista de Chicago comenzó a analizar las portadas de los discos y se dio cuenta de las pistas de Lennon para avisar del fraude. 

La portada de Abbey Road se analizó con infrarrojos, detectándose que Faul era un intruso que no iba en la misma dirección que el resto de la banda. Se hizo una peli de ello, llamada "Algo pasa con Macca".

Entretanto, los tres Beatles descubrieron que Faul era incluso más hortera que Paul y que le gustaba Obladi-Oblada. No pudieron evitar que el tema saliera publicado, al recibir presiones desde el Palacio de Buckingham y el 10 de Downing Street. Eso provocó la disolución de la banda y suicidios masivos entre los fans. Así que decidieron vengarse de Faul.

Faul es Michael el Latas

Lennon llamó a Charles Manson y le pasó Revolution 9 al revés. Éste tuvo una reacción psicótica inmediata y ordenó a su familia al completo matar a Faul. Mientras el falso McCartney dormía con Linda Eastman le secuestraron y le llevaron en un buque de carga hasta el desierto de Los Angeles. Allí habían planeado convertirlo en carne picada, pero Manson había leido un libro del Dr. Menguele y tuvo una idea mejor. Sometieron al falso Beatle a electroshocks continuos y a una serie de baños con ácidos y al final Faul quedó convertido en una nueva estrella del pop...

¡Había nacido... Michael el Latas!

Entretanto Linda McCartney contactó con los illuminati y con James Bond para buscar un sustituto para Faul Campbell. Los servicios secretos montaron un espectacular operativo y en 8 horas encontraron un sustituto de Faul. Es lo que en el mundillo de la inteligencia se llama un agente doble del doble. Éste es el "McCartney" que conocemos actualmente.

Paradojas que tiene la vida, en 1984, Faul, o sea Michael el Latas, se vengó de la putada que le había hecho Lennon comprando a tocateja 260 canciones de The Beatles. Y con el dinero de los derechos se compró un parque de atracciones muy parecido a Disneylandia, donde podía jugar con sus amigos, los niños.

Al final se fueron todos a su casa: come togheteeeer

P.I.D.: Una estrategia de marketing perfectamente calculada [II]

El 13 de julio de 2013 se publicó en este blog un extenso post en el que se apoyaba la teoría de la muerte de Paul McCartney en un accidente de coche en 1966. En principio me parecía que había elementos muy convincentes. Después de pensar en ello durante meses comencé a ver muchos puntos débiles en la teoría. La inexistencia de ninguna prueba gráfica del supuesto accidente de coche y el sinfín de bobadas sobre los supuestos mensajes en portadas y canciones me llevaron a cuestionar este asunto. Lo único que quedaba era un estudio realizado por una revista italiana. Pero al final... ¡NI ESO!

PID: Estudio científico de dos investigadores italianos

El 15 de julio de 2009 la edición italiana de la revista Wired publicó un artículo titulado Chiedi: chi era quel «Beatle» [Pregunte: ¿Quien era ese beatle?] En él se detallan las conclusiones de un análisis de la teoría PID realizado por la reputada forense Gabriella Carlesi y el experto en análisis de imágenes por ordenador Francesco Gavazzeni. Su propósito era aportar evidencias científicas indiscutibles que pusieran fin a los rumores de que Paul McCartney murió en un accidente de coche en 1966. Sin embargo, al parecer, los resultados de su estudio les sorprendieron. En lugar de poner fin a los rumores, su análisis proporciona una supuesta evidencia científica de que el Paul McCartney de hoy no es el mismo hombre que el Paul McCartney anterior a 1966.

La doctora Carlesi viene avalada por un espléndido curriculum. Es anatomopatóloga, patóloga forense y experta en reconocimiento craneométrico a través de fotografías. Ha colaborado en la resolución de una serie de eventos criminales con su metodología analítica. Ayudó, entre otros, a la identificación de Alí Agca en la plaza de San Pedro en 1981, en la investigación sobre el atentado contra Papa Juan Pablo II. Trabajó también en el esclarecimiento del asesinato del periodista Ilaria Alpi y su operador Miran Hrovatin en Mogadiscio en mayo de 1994. Sus estudios sirvieron, asimismo, para reabrir el caso del "Monstruo de Florencia" cuando demostró que el cuerpo sin vida hallado en el Lago Trasimeno en 1985 no era el de Francesco Narducci, presunto asesino en serie italiano. Carlesi también participó en la elaboración de una serie de documentales con el análisis de fotografías tomadas en la Piazza de Loreto el 29 de abril de 1945. Con ello quedó certificado que los cadáveres que colgaban boca abajo de la cañería de una gasolinera eran, efectivamente, los del dictador fascista Benito Mussolini y de su amante Claretta Petacci.

Sin embargo, en lo que respecta a la investigación sobre Paul McCartney, la doctora Carlesi comentó que al tratarse de un personaje muy famoso, y vivo, prefiere darle al estudio un caracter "de mero entretenimiento académico". [?] Carlesi se mostraba prudente porque los análisis no son sobre un cadaver, sino sobre fotos. Decía que no podía certificarlo por completo, pero si con un amplio margen de seguridad. [Ver traducción del artículo de Wired]

El estudio en si mismo es fácil de resumir. Carlesi halló divergencias en los ángulos del mentón de Paul y "Faul" de entre un 5 y un 15%. El dibujo, forma y posición de las orejas no encajan. La distancia entre las pupilas no es la misma. Otro elemento que no cuadra es la forma de la boca y su distancia con la nariz. Sobre la arcada dental sugirió que una persona adulta se tendría que someter a una dolorosísima operación de cirugía periodoncial y llevar durante un año o año y medio una agresiva ortodoncia correctiva para conseguir algún resultado, cosa un poco difícil con los medios con los que se contaba en los años 60, y problemática, tratándose de un cantante..

Haga un inciso y pregunte: ¿Qué es un medio de "comunicación"?

El propio término induce a una perversión conceptual. "Comunicar" no es lo mismo que "informar". Yo puedo comunicar lo que me dé la gana, incluyendo patrañas del tamaño de la Tour Eiffel. Obviamente, también es posible "informar" cosas completamente falsas. Pero cuando alguien recibe un "informe", en el trabajo, por ejemplo, da por hecho que se trata de hechos veríficos. "Informar" en principio es más serio que "comunicar".

Cualquier persona mínimamente "informada", conocedora de la idiosincrasia, metodologías y objetivos de los medios de comunicación actuales, sabe que hay que anteponer una duda razonable ante todo lo que publican. Antes de aceptar cualquier "información" de un medio de comunicación actual hay que tener en cuenta la composición de su consejo de administración. Lo más normal es que entre sus miembros y accionistas haya representantes de fondos de inversión, de grandes corporaciones [farmacéuticas, energéticas, bancarias, etc.], representantes de partidos políticos mayoritarios y otros grupos de "opinión". Los objetivos del gang son claros: su misión no es "informar", sino generar una realidad sintética, una fantasía altamente productiva, un caldo de cultivo vitamínico donde sus intereses salen fortalecidos. Esta gente no da puntada sin hilo. Nada de cuanto se comunica tiene como finalidad "informar". Todo cuanto se comunica guarda en su interior la voluntad de crear "tendencias", "corrientes de opinión", condicionar, entretener e hipnotizar a la opinión pública y, sobre todo, conseguir sustanciosas ganancias. Mas que aceptar esa "información" como verídica hay que suponer a quién le interesa y que dividendos [propagandísticos y crematísticos] persigue. Goebbels era una comadrona en comparación con estos sujetos. Tanto es así que me permito dudar del estudio de Carlesi y he elaborado, con el morro que me caracteriza un...

PID: Estudio craneométrico alternativo elaborado por Pinch Klub totalmente gratis. 

En primer lugar he buscado dos fotos de Paul McCartney, una pre-66 y la otra post-66.  Dos fotos sin perspectivas, ni ángulos, que puedan llevar a efectos ópticos alucinógenos. Es decir: una panorámica simple y plana, en 2D. Una foto carnet total y absoluta. El individuo visto de frente, con los ejes X/Y en el centro de su cara. Y con la boca cerrada para que no haya desviaciones del mentón. No hay otra forma de verificar si los cráneos y los rasgos eran iguales o no. Tanto el Paul pre-66 como el post-66 tenían más de 21 años, edad establecida por la ciencia como final de la etapa de crecimiento masculino, cráneo incluído. Para conseguir este resultado y que las dos cabezas guardaran idénticas proporciones he tomado como referencia la distancia entre la base de ambas orejas.

Las medidas en color rojo se hicieron primero en la foto de la izquierda y se copiaron literalmente en el lado derecho. Todas las medidas encajan a la perfección. Distancia entre orejas, distancia entre pupilas, distancia entre nariz y boca. Hasta la extraña elipse de la ceja derecha encaja a la perfección.

Azul = a.d.1966 | Rojo = d.d.1966

La superposición de ambos perfiles arroja un resultado sorprendente. No se aprecia por ningún sitio la desviación de entre un 5 y un 15% en el mentón que dijo haber detectado Carlesi. La posición de las orejas, los ojos, la ceja, nariz y boca es coincidente. Lo único que no cuadra es el mayor tamaño de la cabeza en la parte superior. Eso es debido a que en la foto de 1967 llevaba el pelo más largo. Y, seguramente, para ir tan bien peinado, una considerable cantidad de laca o fijadores que moldeaban y daban volumen a su peinado.

Por supuesto, este estudio es cutre cañí, pero demuestra que una sola hora con un programa de retoque es suficiente para poner en duda las presuntas diferencias en las medidas del cráneo de McCartney.

Fulgurante aparición de McCartney en el show de David Letterman, 15 de julio de 2009 

Pues si. El mismo día [!!] en que la revista Wired hacía público su "estudio", Paul McCartney aparecía en el Late Show de David Letterman. Es un programa de entrevistas nocturno, presentado por un célebre cómico estadounidense que se emite en la franja de después de la cena en la CBS. En España fue totalmente copiado por Andreu Buenafuente. Por copiar, Buenafuente se copió hasta la decoración del plató.

McCartney no fue a desmentir lo publicado por la revista italiana. En absoluto. Se trató de una "entrevista de cortesía", "casual", donde la anécdota de su presunta muerte se sacó a colación como un tema más. En ningún momento McCartney ni Letterman hicieron mención al estudio realizado por Carlesi y Gavazzeni.

Que McCartney apareciera ese mismo día en un programa que seguramente se emite en diferido da mucho que pensar. Primero, porque dudo mucho que la aparición de un "entrevistado" en ese tipo de espacios se programe de la noche a la mañana. Es decir, cuando un famosillo aparece entrevistado en un late show de esos, la cita se ha concertado en agenda mínimo con quince días de antelación. Así pues, cabe sospechar que Sir Paul estaba al corriente de lo que iba a publicar la revista Wired con bastante tiempo de antelación. Seguramente le llamaron y le dijeron: Hey, Paul, majete, vamos a publicar que eres un impostor, un suplantador, un sosías, un espantapájaros, un look-a-like. ¿Vale? A lo que él respondió: Vale Ok, ya tengo hora con el doctor Letterman. Iré a confirmar que el doble perfecto soy yo mismo. Nos tomamos algo. Ciao!

Efectivamente, Sir Paul confirmó en ese programa que "ese doble tan perfecto era él mismo".

Well, no, this is him!!!

Cuando un humilde investigador, como es mi caso, se traslada al interior de la mente de Paul McCartney se lo imagina como un millonario mayormente aburrido. Es capaz de verlo sacando la cosa por una obertura en el pijama mientras orina en su water de mármol de Carrara. Paul McCartney debe tener su departamento de public relations, lo que incluye, peluquero, manicura y un asesor de imagen. Paul McCartney es un tipo con muchas tablas, pues está acostumbrado a estar encima de un escenario desde que era muy joven. "Sir Paul" puede ser de todo, menos imbécil. Así que, es imposible que se presente en un programa que están viendo millones de norteamericanos, a sabiendas de las "evidencias científicas" que se están publicando contra él, y sea capaz de una metedura de pata tan garrafal como afirmar que el "doble" es él mismo. Y no contento con ello, quedarse mirando al vacío como diciendo: ¡Joder, la he cagao!

Anda que lo que acabo de decir...

A menos, claro está, que McCartney tenga un interés desorbitado en colar el presunto "error" en el subsconsciente del telespectador para alimentar la leyenda. Es un leyenda con una dimensión muy productiva. Todos esos fans de nueva generación analizando las "señales" en las portadas y escuchando atentamente las psicofonías invertidas de Lennon en Revolution 9. Hay que tener muy presente el tremendo potencial del mito. La gran multinacional del entertaiment en la que se convirtió la factoría Beatles no debe caer en el olvido. Lo que un día quizás comenzó como una broma macabra ha acabado siendo un arma publicitaria a tener en cuenta, una estrategia de marketing de largo alcance con un poder de seducción ilimitado. El morbo vende hasta el infinito.

Al respecto cabe apuntar que durante todos los años 70, 80 y 90 esta leyenda urbana permaneció enterrada en el olvido. La gran mayor parte de los fans, los que apreciábamos al grupo simplemente por su música, no habíamos oído hablar de esta cuestión en la vida hasta tiempos muy recientes. No fue hasta la masiva implantación de internet que el tema se reavivó.

Curiosamente, ambos eventos [Wired+CBS] ocurrieron 20 días después de la muerte de Michael Jackson, propietario desde los años 80's de los derechos de autor de un paquete de 260 canciones de The Beatles. Que cada uno saque las conclusiones que quiera.

Naturalmente, está fuera del alcance de este humilde investigador saber qué conexiones "accionariales" había en 2009 entre la revista de chorradas tecnológicas Wired, la CBS y quienes detentan actualmente la gestión de los derechos de autor de las canciones. Asimismo es imposible saber qué causa-efecto-carambola pensaban conseguir con esta polémica. Tampoco es descartable que entre algunos de los más célebres conspiracionistas de la red [como los Plastic Macca, The Rotten Apple, etc] y los intereses de la corporación beatle haya algún tipo de conexión.  Si todos esos conspiracionistas quieren saber si McCartney es Él o no, en lugar de hacer documentales sensacionalistas sobre el asunto deberían ir tras el rastro de una solo una gota de su baba.

Ciertamente, cualquiera que fuera mínimamente coherente no se dedicaría a analizar las supuestas "pistas" contenidas en la contraportada de Abbey Road. En septiembre de 2009 dos periodistas identificaron a los parientes vivos de Hitler con una simple colilla de cigarro y una servilleta lanzada en un fast food. ¿Cómo es que a ninguno de estos conspiracionistas baratos se le ha ocurrido hacer lo mismo?

En cuanto a McCartney, dos preguntas: ¿por qué no emprende acciones legales contra los que están las 24 horas del día especulando sobre su presunta falsa identidad? Para él sería sumamente sencillo desmentirlo. ¿Por qué no lo hace? Respuestas sólo hay dos. 1/ porque la fantasía de ser un impostor es una idea que el mismo contribuye a crear de forma deliberada ó 2/ porque él [y todos sus socios de negocios] son los primeros interesados en que el asunto tire adelante.

Como vemos, ambos caminos conducen al mismo sitio: publicidad completamente gratis.

Las "pistas" en los álbumes son sin duda el elemento más infantil de esta absurda trama. The Beatles iban a ocultar el supuesto deceso que podía causarles graves consecuencias económicas, pero como se sentían culpables, daban pistas a sus fans... Vamos, ni los hermanos Grimm serían capaces de inventar algo así. Es otro hecho controvertido que da mucho que penar. Da que pensar que se trata de una muy original operación de marketing. Y el inventor de la misma fue sin duda Brian Epstein.

A una persona mínimamente racional, esta absurda teoría sólo le puede dar una cosa: risa.

[Ver Faul is dead]

Mark Markham & The Jesters | Goin' Back To Marlboro Country

The Jesters [Los Bufones] eran una banda fundada en los años 50's en Fort Lauderdale [Florida] William Markham [Mark Markham] se unió al grupo en 1959. Como tantas otras bandas de la misma calaña se pasaron bastantes años tocando r'n'r en las fiestas de fin de curso. No fue hasta mediados de la década de los 60's cuando el grupo obtuvo un gran éxito en su tierra natal con un single editado por el sello Power, que incluía I don't need you [cara A] y este fabuloso Goin back to Marlboro Country [cara B], ambas escritas por Mark Markham. La cara A llego a los hit Tops de dos importantes emisoras de radio de Miami, con ventas impresionantes a escala local. Esto impulsó a RCA-Victor a ficharles. No obstante la discográfica lanzó sólo un single promocional en su "marca blanca". Es decir, ni portada, ni diseño, ni dibujitos.

Al parecer, William Markham gozó de cierta popularidad hacia 1967, año en el que participó en un programa de televisión en Palm Beach. Posteriormente acabaría trabajando como tasador de propiedades en el Condado de Broward. Actualmente, reside en el condado de Meigs en el sureste de Ohio. 

Como se puede observar, esta canción es bastante simple. Es inevitable sospechar que su título debería haber sido Mark Marham feat. Louie-Louie de The Kingsmen. En todo caso, pone de muy buen humor. 

P.I.D.: Una estrategia de marketing perfectamente calculada [I]

Artículos relacionados:
P.I.D.: Estrategia de marketing perfectamente calculada [II]
F.I.D.: Faul is dead

Después de muchos meses dándole vueltas a este asunto, he cambiado de opinión. En un principio la historia de la presunta muerte de Paul McCartney en 1966 tenía algunos elementos convincentes, pero analizadas seriamente una serie de cuestiones, esta historia conspirativa me parece un culebrón inmundo.

Rita y la lluvia invisible

La leyenda dice que el 9 de noviembre de 1966 los cuatro Beatles estaban en su estudio de Abbey Road grabando el Sgt. Peppers, cuando sobre las 3.30 AM surgió una acalorada discusión entre McCartney y el resto de la banda. Paul salió enojado hacia la calle y se subió a su coche, un Aston Martin de color blanco. 

Aston Martin DB6, volante SWB [1966] [Póngame uno...]

Mientras conducía sin rumbo por Londres vio a un lado de la carretera a una adolescente cuyo nombre era Carolyn Rita Northam. Ella se acercó al coche para pedirle que la llevara a dar una vuelta. Lo había reconocido de inmediato. La chica estaba dando un paseo, y ya que estaba lloviendo, Paul aceptó llevarla a casa.

Al parecer estaba lloviendo... Sería lo normal en las islas británicas en el mes de noviembre. Pero resulta que hay gente que tiene muy poco curro y se ha molestado en buscar las crónicas meteorológicas de ese día. Los días 7 y 8 de noviembre de 1966 los ingleses gozaron de un inusitado "verano", con temperaturas de hasta 15 grados. El día 9/11 el tiempo refrescó, pero continuó rematadamente seco, con ocasionales rachas de viento. [ver crónica meteorológica] En resumen: el relato hace aguas nada más empezar porque no llovía.

Ella estaba dando un paseo... Carolyn Rita era adolescente, pero caminaba sola, bajo la lluvia, a las cuatro de la mañana. Suerte tuvo de encontrarse con Paul, y no con Jimmy Savile.

Paul McCartney estuvo de vacaciones

Parece confirmado que McCartney embarcó su Aston Martin blanco en el avión-transbordador de Lydd, en Kent, en dirección a Francia y que después, junto a su novia Jane Asher y Mal Evans tomaron rumbo, primero a España, y después a Kenia, con una escala técnica en Roma. 

Lógicamente, para los conspiracionistas acérrimos este no es Paul, sino Faul.

Hay fotos de ese viaje en el libro The Beatles: The Biography. Estoy seguro que debe quedar registro del embarque de Paul el día 6 de noviembre [3 días antes del supuesto accidente] en oficinas de pasaportes o de embarque de los organismos y entidades correspondientes. Si pasó por la España de 1966, fijo que debió quedar constancia en algún registro del Ministerio de Información y Turismo. Se afirma con rotundidad que ningún miembro de The Beatles estuvo en los estudios de Abbey Road entre el 6 y el 19 de noviembre.

A decir verdad, no hay constancia alguna ni recorte de prensa de ningún tipo donde se relate el accidente de Paul McCartney en la madrugada del 9 de noviembre de 1966. Lógicamente, los defensores de la teoría se escudan en que el asunto "se encubrió" rápidamente para que no saliera a la luz. No hay nada mejor que situarse con la imaginación en el día "de autos" para descartar semejante disparate. [*] ¿Y qué fue de miss Northam, que iba sentada a su lado? ¿Es quizás la enésima versión de la chica de la curva? La sencilla búsqueda con su nombre completo es desoladora. Escasas referencias; incluso hay un foro que se pregunta si alguien sabe algo de ella.

Los accidentes relacionados con Paul McCartney

En diciembre de 1965 Paul McCartney viajó con su inseparable amigo Tara Browne a Liverpool. En esa excursión, el beatle tuvo un accidente con un ciclomotor. Como resultado se partió un diente y se hizo un tajo en el labio superior. A consecuencia de ello tuvo que dejarse bigote. 

Quien en realidad murió en un estrepitoso accidente cuando circulaba a 175 km por hora por el centro de Londres, en un Lotus Elan de color blanco [coche muy parecido al Aston Martin de Paul] fue precisamente el amigo de éste, Tara Browne, de 21 años, miembro de la jet londinense y destacado personaje del Swinging London, íntimo de The Beatles y heredero del imperio cervecero Guinness. Murió el 18 de diciembre de 1966 en un accidente de tráfico que parece calcado al que supuestamente sufrió Paul. [Tara Browne wiki] 

Lotus Elan 1966 [Yo quiero uno...]

Fue a él a quien dedicaron A Day in a Life, y no como se afirma por ahí, a una supuesta muerte de McCartney después de un siniestro total. Curiosamente, la muerte del nieto de un miembro vitalicio de la Cámara de los Lores tuvo total cobertura mediática, sin que nadie tratara de "encubrirlo".

Conspiracionistas baratos con mucha jeta han tenido la osadía de colar las fotos del coche de Browne como evidencia del supuesto accidente de Paul McCartney.

Adicionalmente, el 7 de enero de 1967 un Mini Cooper propiedad del beatle estuvo involucrado en un accidente en la autopista M1, en las afueras de Londres. Sin embargo, el coche era conducido por un amigo en ese momento. McCartney estaba en una fiesta en Sussex con Brian Jones.

Todos estos sucesos, refundidos de forma capciosa, han contribuido sobremanera en la creación de esta leyenda urbana.

Análisis delirantes de fotografías

Este es quizás uno de los aspectos más grotescos de la "teoría": las pruebas gráficas exhibidas en la red. Análisis sobre una supuesta manipulación de la altura donde sólo se ve a los miembros de The Beatles de cintura para arriba. [Ridículo del todo...] Fotos de Paul McCartney con la boca abierta y de perfil 30 grados, comparadas con fotos de Paul McCartney enfocado desde abajo con 5 años más. Fotos de Paul con 22 años y fotos de Paul con 28 años. Al respecto cualquiera puede hacer la prueba. Buscad fotos de vosotros mismos con 22 años, y otras con 28 años. Comprobaréis que cuando la cara comienza su fase adulta, por así decirlo, adquiere rasgos más toscos, pierde frescura y lozanía.

Como muestra de la torpeza de esos análisis comparativos cutres, me he propuesto hacer la misma prueba al revés:

Izquierda [1959 ó 1960] Derecha [1964 ó 1965]

Como se puede apreciar, un jovencísimo Paul [izquierda], que apenas contaba con 20 años, muestra bajo su semitupé teddy un craneo claramente dolicéfalo. En cambio, el Paul tradicional que conocemos de su época yeyé parece más bien braquicéfalo. Esto es debido a que el Paul original [aquel trabajador adolescente del rock'n'roll que viajaba los findes al barrio putas de Hamburgo, Alemania, para tocar en bares de mala muerte] fue sustituido por un impostor después de morir en 1961, antes de la formación de The Beatles.... Digamos que este es el tempo que siguen los "análisis" de fotografías de muchos expertos de la red. Esta es la oscura lógica que se sigue en el tenebroso mundo conspirativo. Si nos fijamos bien, ambas fotos presentan al mismo individuo de cráneo alargado. El tupé reafirma la agresividad de los rasgos faciales, mientras que el flequillo abombado produce un efecto óptico que le da una apariencia más redondeada y amable. Pero ambos son el mismo individuo. No puede caber la más mínima duda de ello porque ambos son Paul McCartney ANTES del supuesto accidente de noviembre de 1966.

Naturalmente, os preguntaréis... ¿y el análisis craneométrico de la doctora Gabriella Carlesi publicado en Wired Italia en julio de 2009? No os preocupéis. En la segunda parte de esta Estrategia de marketing perfectamente calculada daré buena cuenta de mis conclusiones sobre dicho "estudio".

[*] Hay también una larga explicación de 'como' se produjo el accidente y de 'como' se llevó a cabo todo el proceso de encubrimiento, a pesar de la presencia de 18 personas entre policías y bomberos. Se analiza el asunto en comentarios.