David Bowie [When I Live My Dream]

A principios de este año se reeditó el primer álbum que un joven David Bowie publicó con ese nombre en 1967. Al parecer esa primera entrega del que posiblemente es uno de los músicos más brillantes del pop fue un fracaso absoluto. Curiosamente, mientras Bowie escalaba hacia el estrellato esta ópera prima fue reeditada consiguiendo el éxito fulgurante que no obtuvo en su momento. Lo cierto es que se trata de una obra muy completa, una preciosa ejecutoria plagada de sentido melódico y lírico, en medio de sugerentes variaciones y arreglos muy sofisticados. No todo el disco es una maravilla, por supuesto, pero los temas relevantes lo salvan. Son unos cinco: "Love You Till Tuesday", "There Is a Happy Land", "Maid of Bond Street" (a rtimo de vals) y el carnavalesco "Join the Gang". Pero si hay un tema que marca la pauta de lo que sería en el futuro este artista es esta maravillosa pieza llamada "When I live my dream" que cierra la cara A.

Ajedrez

El ajedrez por lo general me gusta, pero lo encuentro tremendamente injusto. El Rey es el más importante de todos, pero no mueve el culo ni que le hagan jaque-mate. Operativamente hablando es la pieza más inútil de todo el tablero.

Habrá que inventar un ajedrez con un presidente de la República, que no sólo sea el más importante, sino que además tenga más funciones que los peones, los alfiles, las torres, los caballos y la dama juntos.

Teddy and his patches - Suzy Creamchease

Suzy Creamchease fue el nombre de una groupie de The Mother of Invention de Frank Zappa. De ahí surgió un personaje que llegó a actuar en los escenarios en la realidad. Álbumes como Freak out de Zappa están llenos de cartas y referencias a este extraño personaje con nombre de crema de queso. Suzy, sí, esta es la voz de tu conciencia... dice en su inicio esta misteriosa canción de Teddy and his Patches, una demostración de garaje psicodélico, con un tono eminentemente perverso, teñido de tenebrismo y buen humor.

La historia de estos Parches es corta, como la de muchos grupos de los 60's. Se formaron originalmente en San José por Teddy Flores Jr. en 1964, pero no llegaron a nada. El nombre se deriva del parche desgastado que Teddy llevaba en un ojo, el cual había perdido por culpa de un cáncer. Teddy Flores formó una nueva banda en 1966 con Bernard Pearson (guitarra), David Conway (teclados), Steve "Herbie" Urbani (bajo) y Steve Marley (batería). Disfrutaron de algún éxito localmente y hasta compartieron escenario con los Doors y Moby Grape. En 1967 Jerry Conway escribió una canción llamada Suzy Creamcheese basada en el diálogo de apertura de The Return Of The Son Of Monster Magnet. Conway explicó más tarde:

"No teníamos ni idea de quién era Frank Zappa en ese momento."

El single Suzy Creamcheese/From Day To Day (Chance 668) fue grabado por Grady O'Neil en San José y editado en febrero de 1967. Inclsuo gozó de cierto éxito localmente. Aunque era un grupo bastante sanote, el tema puede considerarse un desvarío repleto de excesos psicodélicos. A este primer single le siguió: Haight Ashbury/It Ain't Nothin, (Chance 669) pero en definitiva el grupo no llegó a comerse los turrones en la navidad de 1967. Dejaron esta joya que actualmente se puede encontrar en un sinfin de recopilaciones de rock de garaje. Que lo disfrutéis.

Sin-Con Cervantes

A partir del periodo conocido en la literatura como “Romanticismo”, se empieza a considerar la obra de Cervantes no sólo como una novela humorística y anecdótica, sino bajo distintos aspectos, y entre ellos, como una crítica al modelo social de su época. El Quijote simboliza a partir de allí el cambio de paradigma que ocurre en la sociedad de los siglos XVI y XVII y la desesperada tentativa de mantener o regresar a un ideal de valores más humanos. Don Quijote y su lucha contra la alienación mercantilista_Nicole Schuster:

La conversación futbolera o el límite de la estupidez imaginable

Toda conversación entre dos futboleros se basa en tópicos y frases prefabricadas que varían sólo su formulación en base al contexto, pero esencialmente es SIEMPRE la misma conversación. Es sumamente cargante tener que escuchar un montón de obviedades, reiteraciones y topicazos que de tan evidentes resultan ridículas. Toda crónica o tertulia deportiva niega cualquier posibilidad de especulación abstracta Cuando intentan analizar los sucesos del partido no hacen más que resaltar cuestiones más que obvias. Los abducidos se limitan a repetir los titulares de la prensa. El uno: El juego de toque de la selección sólo se puede parar repartiendo leña. El otro: Si, los holandeses no tenían otro remedio. Querían ganar. Hay que correr mucho detrás de la pelota. Se necesita mucho fondo físico. Obvio. Uno gana, el otro pierde, a veces empatan...Es como decir que has comido lechuga y que la lechuga es verde.

GÑñññ!!

El diario Ass dice hoy [de forma triunfal]: "En lo que va de siglo, España ha ganado todo lo imaginable". Se refiere al "deporte", claro. En lo demás, somos unos parias golpeados sin piedad por la crisis financiera, con 4 millones de parados y con vistas a sufrir severos recortes de derechos sociales. Ya basta de sopa boba, joder!!

Robert Johnson, el bluesman que inauguró el "club de los 27"

El sonido más básico de una guitarra escacharrada y la voz rota de un bluesmen negro de los años 30's es como remontarse al origen de la vida y de la materia. En ese génesis del rock and roll se situa Robert Johnson, un guitarrista negro fallecido en 1938, también conocido como el Rey del Delta Blues. Aunque no tan famoso como Jim Morrison o Janis Joplin, también pertenece al club de los 27 , edad en la que falleció. La verdad es que escuchando su música se comprende claramente que el rock tuvo sus orígenes en los años 20-30, aunque no llegaría a popularizarse hasta los años 50's. El estilo de este joven-viejo bluesman tiene que haber influenciado y mucho a gente como Chuck Berry y ya de rebote a los propios Stones.

Al personaje lo rodea una leyenda maldita que le relaciona con el Diablo, a quien presuntamente vendió su alma a cambio de fama y dinero. Cierto o no, aquí tenéis una de las 29 canciones que dejó registradas.

Avatar huele a Roger Dean

En cuanto se ven las primeras imágenes de Avatar viene a la memoria un nombre: Roger Dean. Quizás, aquello que creemos tan original no lo sea tanto.

Piedras suspendidas en el aire, un tema recurrente en la obra de Roger Dean

Al César lo que es del César. Avatar es sin duda un peliculón... ¡¡que digo!! Es ciertamente la más brillante película de ciencia-ficción de la historia. Vista en pantalla plana impresiona, y en 3D no digamos. No le voy a quitar méritos a la producción de James Cameron, pero cada cosa en su sitio. Avatar es sin duda el sueño cinematográfico que Roger Dean nunca tuvo. Es tan clara la "inspiración" del mundo imaginativo del film (lujuriosas junglas, pájaros prehistóricos que vuelan, piedras suspendidas en el aire...), que se hace inevitable recordar al viejo Roger y sus portadas de discos de grupos de rock de los años 70. Internet, de hecho, está PLAGADO de acusaciones de plagio. Y no hay para menos contemplando esto:

Dragones volantes: arriba Dean, abajo Avatar

Pero en definitiva, si en algo huele Avatar a Roger Dean es en la presencia de objetos de piedra suspendidos en el aire y en un cielo poblado de extraños pájaros con grandes y luminosas alas, al margen de esas macroestructuras casi imposibles en medio de la vegetación más exhuberante, con gran derroche de color. Juzgadlo por vosotros mismos:

Arriba, portada de Yessongs de Dean [1973] | Abajo, escena de Avatar

Desfragmentando a Juan Echanove

Yo creo que a este tío le meten una paliza cada día.

Wendy y Delfín, tortura sin fin

Hace tres años, un "pique" entre Chasky y yo originó un fenómeno mediático que está arrasando el mundo actualmente. Y no nos han pagado un euro por ello. Me explico: en abril de 2007 iniciamos un concurso para demostrar cual era la "anti-canción" más horrible del planeta Tierra. Él se sacó de la manga a la niña peruana Wendy Sulca y su anti-canción "La Tetita". Eso era un golpe bajo, así que contraataqué con el super hit de Ecuador "Las Torres Gemelas" de Delfín hasta el Fin (hasta el fin de nuestra paciencia), un jit con música de mercadillo dominguero con escenas de las torres neoyorquinas cayendo sobre su propio peso. Nuestros blogs pusieron en marcha un operativo para que nuestros lectores votaran cuál era la mejor anti-canción de las dos. Chasky lo tituló "¿Cuál os parece la más roñosa?" y yo "El festival de Antivisión". La por aquel entonces niña Wendy acabó imponiéndose sobre Delfín Horrible hasta el Fín, a causa de su anti-canción dedicada a la teta de su madre.

Transcurridos tres años, la pequeña Wendy y Delfín el Tontín han decidido formar un trío con otro engendro que recibe el nombre de La Tigresa de Oriente. Juntos, salen en un vídeo con una canción dedicada a lo bonito que es Israel. La anti-canción con la que este trío calaveras han decidido castigar al mundo supera sin duda las anteriores.

Especial atención a dos escenas del video: 1/ Dos rabinos borrachos bailando en medio de la calle con el semáforo en rojo y 2/ la cara de susto de las llamas oyendo cantar a Wendy. Yo creo que los defensores de los animales tendrían que hacer algo al respecto.

Para finalizar, la pequeña Wendy recibió burlas del programa de La Sexta "Sé lo que hicisteis", producto de lo cual ha sacado otra anti-canción llamada "¿Por qué te burlas de mi?". Estúpida pregunta donde las haya. Si a la gente le gusta hacer el ridículo resulta sorprendente que después se extrañen de que se burlen de ellos. Ver video de la nueva anti-canción. O no.

Los Iniciados

Si algo tenía el pop español de principios de los 80's era su gran capacidad para colocarse a la altura de los grupos internacionales más vanguardistas. Cada nuevo grupo que salía en EEUU o Gran Bretaña tenía su réplica inmediata en España. Y muchas veces con bastante fortuna. Es justamente lo que ocurrió con este grupo llamado Los Iniciados, surgido de la factoría Dro. De hecho no eran más que una sucursal, o sea, Serbando Carballar, el líder de Dro disfrazado de otrra cosa. Tomaron como referencia a los norteamericanos The Residents. En plena onda siniestra, el incipiente tecno y el postpunk se daban la mano en un extravagante caleidoscopio de mística, morbo y estética faraónica. "La marca de Anubis" (1982) fue el segundo disco de esta extraña banda madrileña. Un disco plagado de un terror irónico pero no por ello inquietante. Cierra esta pequeña maravilla "Soy el Vacío", un tema en la mejor tradición siniestra. Ver video.