La historia de los "antitaurinos" según Taurologia

Los taurinos acaban de sacar un pdf en una página llamada “Taurologia” (nombre muy apropiado) en la que explican la historia del movimiento antitaurino. 509_historia_del_antitaurinismo.pdf (application/pdf Objeto)

Esto es lo que le dijo Felipe II al Papa cuando amenazó con excomulgar a los que participaban en corridas de toros:

“...que la Bula no surta sus efectos, por ser las corridas de toros una costumbre que parece estar en la sangre de los españoles, que no pueden privarse de ella sin gran violencia”

Una gran frase, sin duda, indicativa de que la fiera taurina sólo permanece quieta y domesticada cuando le dan de comer. Si les impiden matar, pueden actuar con gran violencia. Se tiene constancia de que en 1905 estuvo a punto de estallar un motín en la provincia de Sevilla, después de un período en que los toros entraron en bancarrota, debido a la prohibición de celebrar corridas en domingo.

¿Conclusión? Una muy clara. Estas bestias sólo aparentan ser civilizadas porque están muy bien cebadas y alimentadas. Pero cuidado con el día en que empiecen a pasar hambre. No me parece de confianza nadie capaz de justificar o practicar esa barbarie. Puedo entenderlo en una persona mayor y poco instruída. Pero lo que es inaceptable es en políticos y gentes de la cultura. Bueno, inaceptable se queda corto. En realidad es INTOLERABLE.

Clases de economía antigua

Ahora las cosas ya no funcionan así. Todo depende de si las 2.500 pesetas están estructuradas en fondos lowercost de financing consulting and co y si después de la bajada del Nikkei tras la obertura en falso de Wall Street permite que las bandas intermedias de los bonos escalados se mantengan en unos tipos estables después de la enésima crisis en Sumatra (más o menos) De eso dependerá que las 2.500 pesetas valgan 3.000 o valgan 200.

Scrugg | Lavender popcorn

Hoy os presento otra magnífica obra de los años 60's llena de luminosidad flower power. La historia del grupo que la interpreta es la que se podría esperar en cualquier banda de los años 60's. Fue una época marcada por el amateurismo, con excelentes artistas que han quedado como meras referencias de antiguas y olvidadas listas de éxitos. De haber gozado de los medios actuales hubieran descerrajado la música de arriba a abajo.

La historia de Scrugg comienza en 1965 cuando Johnny Kongos, un sudafricano de origen griego, viaja a Londres con unas grabaciones. Consigue captar la atención de un directivo del sello Pye, pero aún así tiene que volver a Johanesburgo para cumplir el servicio militar. Acabado dicho período, Kongos reúne a una serie de músicos en una banda cuyo nombre en principio sería Floribunda Rose. Como Kongos tenía un principio de contrato con un sello subsidario de Pye (Picadilly), era absurdo no aprovecharlo. La banda viaja en barco a Gran Bretaña sin ni siquiera tener claro con que nombre aparecerán en el escenario y comienzan a actuar en los innumerables clubs británicos de la época. En mayo de 1967, mientras el flower-power causaba estragos, Kongos y sus amigos estuvieron haciendo paridas como tirar flores en clubs de trabajadores embrutecidos que no estaban para hostias. Aún así, consiguen mantener su primer single en una de las principales listas. Por lo que explica Garage Hangover, la vida de estos grupos se basaba en patearse circuitos de clubs, en tocar todas y cada una de las noches de la semana y en viajar incluso al continente, especialmente a Hamburgo. Esa penosa vida de trabajo continuado no estaba exenta de sorpresas. Explica uno de los miembros que de regreso de un viaje a Alemania, encontraron a la policía en el apartamento que compartían con otros, porque al parecer subarrendar viviendas era un delito muy grave en aquella época. La música no parecía el mejor futuro para muchos. Uno de los miembros del grupo, recién casado, presionado por su esposa, abandonó la banda... ¡y se fue a trabajar de especialista en calderas a Johanesburgo! Nadie tenía claro que se pudieran ganar dineros con eso de la música beat, y menos la mujer del muchacho. De todas formas, dejaron esta JOYA para la posteridad.

Le llamaban 'la cruz'

American Peanuts & Puppies

Drama psicosocial insoportable. Spain. Elena es una empleada de hogar acomplejada por sus recuerdos del pueblo que viaja a Jolibud para emprender una nueva vida. Después de que una asistenta social negra la eche a patadas de un billar, Elena es contratada por un productor de cine para que se la pele. Se la pele... una bolsa de cacahuetes entera, uno por uno. Después de mil cáscaras, la chica podrá participar por fin en un film como cheerlader de los L.A. Bronco Talking . Esto le conducirá a una crisis neurasténica que la hará dependiente del alcohol y los cacahuetes. No obstante, al final salvará su vida al recibir un premio Giligoya por su labor con los frutos secos. Pa mear y no echar gota

David Bowie [When I Live My Dream]

A principios de este año se reeditó el primer álbum que un joven David Bowie publicó con ese nombre en 1967. Al parecer esa primera entrega del que posiblemente es uno de los músicos más brillantes del pop fue un fracaso absoluto. Curiosamente, mientras Bowie escalaba hacia el estrellato esta ópera prima fue reeditada consiguiendo el éxito fulgurante que no obtuvo en su momento. Lo cierto es que se trata de una obra muy completa, una preciosa ejecutoria plagada de sentido melódico y lírico, en medio de sugerentes variaciones y arreglos muy sofisticados. No todo el disco es una maravilla, por supuesto, pero los temas relevantes lo salvan. Son unos cinco: "Love You Till Tuesday", "There Is a Happy Land", "Maid of Bond Street" (a rtimo de vals) y el carnavalesco "Join the Gang". Pero si hay un tema que marca la pauta de lo que sería en el futuro este artista es esta maravillosa pieza llamada "When I live my dream" que cierra la cara A.

Ajedrez

El ajedrez por lo general me gusta, pero lo encuentro tremendamente injusto. El Rey es el más importante de todos, pero no mueve el culo ni que le hagan jaque-mate. Operativamente hablando es la pieza más inútil de todo el tablero.

Habrá que inventar un ajedrez con un presidente de la República, que no sólo sea el más importante, sino que además tenga más funciones que los peones, los alfiles, las torres, los caballos y la dama juntos.

Teddy and his patches - Suzy Creamchease

Suzy Creamchease fue el nombre de una groupie de The Mother of Invention de Frank Zappa. De ahí surgió un personaje que llegó a actuar en los escenarios en la realidad. Álbumes como Freak out de Zappa están llenos de cartas y referencias a este extraño personaje con nombre de crema de queso. Suzy, sí, esta es la voz de tu conciencia... dice en su inicio esta misteriosa canción de Teddy and his Patches, una demostración de garaje psicodélico, con un tono eminentemente perverso, teñido de tenebrismo y buen humor.

La historia de estos Parches es corta, como la de muchos grupos de los 60's. Se formaron originalmente en San José por Teddy Flores Jr. en 1964, pero no llegaron a nada. El nombre se deriva del parche desgastado que Teddy llevaba en un ojo, el cual había perdido por culpa de un cáncer. Teddy Flores formó una nueva banda en 1966 con Bernard Pearson (guitarra), David Conway (teclados), Steve "Herbie" Urbani (bajo) y Steve Marley (batería). Disfrutaron de algún éxito localmente y hasta compartieron escenario con los Doors y Moby Grape. En 1967 Jerry Conway escribió una canción llamada Suzy Creamcheese basada en el diálogo de apertura de The Return Of The Son Of Monster Magnet. Conway explicó más tarde:

"No teníamos ni idea de quién era Frank Zappa en ese momento."

El single Suzy Creamcheese/From Day To Day (Chance 668) fue grabado por Grady O'Neil en San José y editado en febrero de 1967. Inclsuo gozó de cierto éxito localmente. Aunque era un grupo bastante sanote, el tema puede considerarse un desvarío repleto de excesos psicodélicos. A este primer single le siguió: Haight Ashbury/It Ain't Nothin, (Chance 669) pero en definitiva el grupo no llegó a comerse los turrones en la navidad de 1967. Dejaron esta joya que actualmente se puede encontrar en un sinfin de recopilaciones de rock de garaje. Que lo disfrutéis.

Sin-Con Cervantes

A partir del periodo conocido en la literatura como “Romanticismo”, se empieza a considerar la obra de Cervantes no sólo como una novela humorística y anecdótica, sino bajo distintos aspectos, y entre ellos, como una crítica al modelo social de su época. El Quijote simboliza a partir de allí el cambio de paradigma que ocurre en la sociedad de los siglos XVI y XVII y la desesperada tentativa de mantener o regresar a un ideal de valores más humanos. Don Quijote y su lucha contra la alienación mercantilista_Nicole Schuster:

La conversación futbolera o el límite de la estupidez imaginable

Toda conversación entre dos futboleros se basa en tópicos y frases prefabricadas que varían sólo su formulación en base al contexto, pero esencialmente es SIEMPRE la misma conversación. Es sumamente cargante tener que escuchar un montón de obviedades, reiteraciones y topicazos que de tan evidentes resultan ridículas. Toda crónica o tertulia deportiva niega cualquier posibilidad de especulación abstracta Cuando intentan analizar los sucesos del partido no hacen más que resaltar cuestiones más que obvias. Los abducidos se limitan a repetir los titulares de la prensa. El uno: El juego de toque de la selección sólo se puede parar repartiendo leña. El otro: Si, los holandeses no tenían otro remedio. Querían ganar. Hay que correr mucho detrás de la pelota. Se necesita mucho fondo físico. Obvio. Uno gana, el otro pierde, a veces empatan...Es como decir que has comido lechuga y que la lechuga es verde.

GÑñññ!!

El diario Ass dice hoy [de forma triunfal]: "En lo que va de siglo, España ha ganado todo lo imaginable". Se refiere al "deporte", claro. En lo demás, somos unos parias golpeados sin piedad por la crisis financiera, con 4 millones de parados y con vistas a sufrir severos recortes de derechos sociales. Ya basta de sopa boba, joder!!

Robert Johnson, el bluesman que inauguró el "club de los 27"

El sonido más básico de una guitarra escacharrada y la voz rota de un bluesmen negro de los años 30's es como remontarse al origen de la vida y de la materia. En ese génesis del rock and roll se situa Robert Johnson, un guitarrista negro fallecido en 1938, también conocido como el Rey del Delta Blues. Aunque no tan famoso como Jim Morrison o Janis Joplin, también pertenece al club de los 27 , edad en la que falleció. La verdad es que escuchando su música se comprende claramente que el rock tuvo sus orígenes en los años 20-30, aunque no llegaría a popularizarse hasta los años 50's. El estilo de este joven-viejo bluesman tiene que haber influenciado y mucho a gente como Chuck Berry y ya de rebote a los propios Stones.

Al personaje lo rodea una leyenda maldita que le relaciona con el Diablo, a quien presuntamente vendió su alma a cambio de fama y dinero. Cierto o no, aquí tenéis una de las 29 canciones que dejó registradas.